Acasă și familie - despre placa de prelucrare a lui László Kollár-Klemencz

László Kollár-Klemencz: Caii mei neînfrânați

Sprijină Magyar Hango!

Deveniți abonat, comandați Magyar Hangot! Dacă altfel ați sprijini cardul în această situație dificilă, puteți face același lucru (PayPal și cardul de credit, de asemenea)! Mulțumesc! ABONAMENTE

După albumul solo Rengeteg, publicat acum trei ani, László Kollár-Klemencz, frontmanul formației Kistehén, a lansat din nou un album de autor. În plus față de munca orchestrală (și discuri), albumul său intitulat Unbridled Horses a fost lansat în colaborare cu Róbert Farkas și Marcell Dargay, cântăreți și compozitori, cântând în diferite formațiuni (Rájátékás, Grecsókollár, Budapesta Bar). Am scris un album de autor, deși melodiile de pe album sunt adaptări, iar ultimele piese (de exemplu, „Sunt tăcut” din Czech-Bereményi) au aproape 30 de ani. Cu toate acestea, nu mă înșel în materie de autor, deoarece acest album nu copieză, nu imită sau urmărește tendințele, nici măcar nu te îmbracă într-un halat nou, ci îl prelucrează literalmente. Și te aștepți la același lucru de la studenții tăi.

Toate acestea înseamnă nu doar traducerea versurilor hiturilor străine (excelent traducător: Krisztián Grecsó, Zsolt Máthé și Kollár-Klemencz însuși), ci mai degrabă procedura care arată că jucătorii de pe disc au gândit cu adevărat ceva despre ceea ce erau joc. Acesta este primul câștig al albumului pentru student. Melodii bine cunoscute sau mai puțin cunoscute: cu toată umilința, dar abordarea viguroasă a fiecăruia dintre ele, nu există o singură piesă pe album ai cărei creatori să nu mai poată include colaboratori.

Începând cu faptul că au un efect muzical de netrecut pe melodiile pe care le cântă. Bach și Kodály, klezmer și jazz: o mulțime de carne muzicală intră pe scheletul pieselor, în plus, Kollár-Klemencz și colegii săi muzicieni se ocupă de o piesă nu cu un șablon, ci cu o cantitate aparent nesfârșită de instrumente muzicale. Astfel, prelucrarea va fi o lucrare autonomă și fiecare dintre colaboratori va fi un creator cu drepturi depline. Esența procedurii este foarte vizibilă acolo unde este prelucrată propria melodie, I Drink the Wine. Adică, Kollár-Klemencz își rescrie propria lucrare și, cu aceasta, pare să trimită un mesaj epigonilor (brusc Compania Bagossy Brothers I bea vin, îmi vine în minte acest plastic superficial-kitsch) că melodia are profunzime și lățime, fără să știe.nu are rost să te joci.

Între timp, desigur, cântecele își păstrează și caracteristicile, sunt chanson-uri, piese scurte despre emoții, drame mici, pierderi mari, căutări de drumuri. Este demn de antecedentul maghiar al albumului, Ádám Dévényi și albumul No Grace al lui Júlia Postásy, din 1986, care a citat în mod nemeritat puțin, precum și albumul conceptual calmabil măsurabil al legendarilor ani sălbatici ai lui Frank Waits, „pub opera”.

Róbert Farkas, care cântă cu Kollár-Klemencz de mulți, mulți ani, oferă de data aceasta un exemplu de atitudine unică, dar umilă, față de cântecele altora. Indiferent la ce instrument ajunge, el nu împinge, nu răcnește, nu se împinge în prim-plan, ci solo că muzica orchestrală este, de asemenea, ceea ce cântă. În fiecare melodie, joacă pentru poveste, pentru stări. Pianistul Dargay Marcell, la fel ca Farkas, implică instrumentul său, de parcă ar fi ființa vie care ar putea vorbi cu el și să comenteze melodiile. Dispozitivele vorbesc cu o asemenea vibrație încât uneori simt că au prins viață pe cont propriu. Piano Knocking of Falling Leaves din I Want to Be Silent sau acordeonul seamănă cu trenurile (militare) din Many Flowers și altele asemenea fac din album o surpriză și o noutate pentru multe audiții.

Și Kollár-Klemencz, așa cum suntem obișnuiți, încearcă puțin tot ce poate fi legat de cântat: murmură, strigă, se întinde și se închide brusc, joacă și glume
de asemenea, dacă este necesar. (Familia lui Kex, care cred că a fost inițial parțial ironică, este autentică, de exemplu, cu o placă de sunet atemporală. La care Dargay adaugă sunete de pian care imită sunetul muzicii copiilor pentru copii.), Fluturând la marginea agitației și a marginii, acest lucru poate fi familiar, suficient pentru a ne gândi la versiunea Kollár-Klemencz a Akácos út prezentată cu Baroul din Budapesta.

Fiecare melodie este o poveste, un caz special, dar una dintre ele iese în evidență cu titlul piesei (împrumutat de la Viszockij) și versurile lor, care poartă și ars poetica All Good Creators, ca o demnă continuare a lui De I, cunoscut albumul anterior. Un cântec iconic special de Marlene Dietrich, cu o reprezentare muzicală a urmelor militare, Sunt bolnav sau vocea încă plângătoare, precum și Orbiterul Vărsătorului cu vocea răcnitoare care sună în el, ca un final.

Recordul este demn de titlul său, la fel ca un cal neînfrânat: armonios și imprevizibil, frumos și sălbatic. Acasă și aventură în același timp.

László Kollár-Klemencz: Caiul meu neînfrânat, 2019