Animația maghiară și epoca de aur

La cel de-al 37-lea Festival de Film Maghiar, au fost premiate două personalități proeminente din istoria animației maghiare. Pe lângă Marcell Jankovics și Béla Ternovszky, nu există nicio îndoială că Attila Dargay și József Nepp sunt cei mai cunoscuți și cei mai buni experți din anii optzeci, numiți epoca de aur a animației maghiare. Cei doi, în calitate de regizori și scenaristi, au fost implicați în producția celor mai cunoscute desene animate complementare și, de asemenea, datorită lor s-au născut multe serii de desene animate. Attila Dargay a primit Premiul pentru realizarea vieții pentru proiecția filmului maghiar, iar József Nepp a primit Premiul de onoare pentru Maeștrii filmului maghiar.

Anii șaizeci

Sub influența lui Gyula Macskássy, producția noastră de filme animate de după cel de-al doilea război mondial s-a mutat încet, dar sigur de la reclame (Ungur maghiar și alții) la primul desen animat maghiar, Cocoșul diamantului cocoșului, din care Macskássy a regizat și a participat un designer de fază.Attila Dargay are și ea 24 de ani. Dargay a regizat mai întâi (Nu te părăsi, omule!) În 1959, iar apoi personajul lui Gusztáv s-a născut în Lucrarea de mâine a lui József Nepp în 1963, din care Nepp, Dargay și Macskássy au lansat filme de succes Gusztáv și au oferit oportunități tinerilor noi lucru.conectare. Ei ar putea face acest lucru, deoarece boom-ul de la începutul anilor 1960 a creat noi oportunități în animația națională: a început școala, numărul profesiilor a crescut, salariile străine au oferit bani, locuri de muncă, oportunități de dezvoltare, iar succesul primei serii a deschis calea către profesie. Cele 13 filme din prima serie a seriei Gusztáv au fost realizate în principal de Gyula Macskássy, József Nepp și Attila Dargay, dar Marcell Jankovics și Miklós Temesi au avut, de asemenea, ocazia să se numere printre cele noi.

Scenariul a fost scris în cea mai mare parte de trio-ul Nepp - Dargay - Jankovics și s-au asigurat că părțile individuale au un ton uniform. Gusztáv a fost realizat cu o tehnică simplă și, din moment ce nu a existat nici un discurs în filme și zicala a fost întotdeauna destul de generală, au existat posibilități literalmente nelimitate. Persoana neîndemânatică obișnuită, îmbrăcată într-o rochie și o pălărie gri, se confruntă cu probleme medii pe care privitorul le întâlnește în fiecare zi, iar altele asemănătoare îi cad, ceea ce face mai ușoară identificarea cu personajul și cu poveștile. Desenul minimalist nu micșorează valoarea plăcerii, întrucât filmele cu ritm rapid, cu finalizare rapidă, sunt atât de ironice încât reprezentarea grafică pune chiar și o lopată pe toate. Gusztáv a avut un succes imens, care după finalizarea sa a fost vândut în douăzeci de țări, iar poveștile au fost primite cu entuziasm erupt peste tot.

Ani de revoltă

În plus față de filmele Gusztáv, György Kovásznai, inspirat de arta plastică, a venit și cu ideea unui film complementar neobișnuit, iar Attila Dargay a venit cu filmarea cărții sale Războiul troian. Majoritatea ideilor - cel puțin până la războiul troian și filmul Gusztáv în ansamblu - au ajuns în fântână pentru totdeauna, pentru că mai târziu, gândindu-se la viitoarea rundă a anului Petőfi, a fost anunțată o licitație pentru filmarea lui János the Hero, împreună cu Marcell Jankovics, planul trio-ului a devenit finisher. Filmul terminat a fost lansat în cinematografe pe 1 mai 1973, care a deschis un nou capitol în istoria animației maghiare. În același timp, să nu uităm că în același an a fost prezentată Hugo, hipopotamul, o lucrare comună a lui Faberge Brut și Pannonia, în regia lui Bill Feigenbaum, și prima noastră coproducție adăugată la desenul nostru animat.

În acest efort, povestea joacă uneori în propriile sale mâini, la fel ca în Lúdas Matyi, unde a putut juca rolul animalelor în plus față de oameni practic și fără a viola în mod deosebit povestea, dar la fel a fost și opera lui István Fekete Vuk, unde erau deja personajele principale. Influența Disney poate fi simțită în Szaffi, unde, pe lângă personajele umane, animalele intră în poveste într-un mod destul de scurt, ciudat. În ceea ce privește pericolul turcesc, de exemplu, în lecțiile de istorie nu s-a menționat niciodată cum a afectat animalele pădurilor, dar și calul lui Iona era mai mult decât un spate; iar jocul om-pisică al lui Szaffi și Szaffinka este o utilizare abilă a mamei țigănești (?) cu abilități vrăjitoare și a folclorului organizat în jurul ei. În plus, alegerea culorilor este interesantă, culorile pastel calde dominând caracterele pozitive și negru, gri și nuanțe dominând întotdeauna personajele negative și scenele tragice. Și povestirea este organizată conform schemei clasice de la Hollywood și se încheie întotdeauna cu un final fericit.

Plin de figuri imaginative

Pe lângă apariția filmelor complementare în anii șaptezeci, nu trebuie să uităm popularul serial Gum, inventat de József Nepp și fantasticul József Romhányi, dar următoarele pot fi legate de numele cuplului! serii, de asemenea. Din 1978, în poveștile lui Pom Pom, poveștile lui István Csukás au prins viață pe pânză, în regia lui Attila Dargay. Lansat în 1974, vă rugăm să faceți următoarele! desigur, a avut și mai mult succes. Desigur, îl putem descrie, întrucât aventurile doctorului Bubó pot fi savurate atât de adulți, mai mult, József Romhányi toarnă o serie întreagă de rime fantastice în jurul gâtului bărbatului cu titlul în 12 minute pe episod; piesa tematică „picioare de șarpe, proteze de păsări, dictează pacientul, scrie medicul ...” este cântată de generații până în zilele noastre, dar rețineți că seria a cochetat și cu genul muzical, întrucât în fiecare episod va fi o inserție de cântăreți. Aranjamentul a fost întreprins în comun de József Nepp și Béla Ternovszky. În serie, bufnița Dr. Bubó intră în contact cu cazuri ciudate și chiar cu pacienți necunoscuți și, în timp ce încearcă să acționeze din câte știe, trebuie să aibă de-a face cu ajutorul lui Ursula, care este îndrăgostit fără speranță de el., și prietenul său, sergentul mereu vigilent.

Poveștile Pom Pom au fost scrise pe hârtie de István Csukás, iar personajele au fost realizate conform planurilor lui Ferenc Sajdik, în regia lui Attila Dargay. Pom Pom este un animal greu de identificat, un fel de cârpă („ar putea fi o perucă, un pemzli pictat în cameră, o mănușă de blană inversată cu un singur deget sau o ciucură de bumbac pe nasul papucilor”) care își distrează prieten, școală Picur, cu povești distractive pe drumul spre școală. În poveștile sale, Artúr Gombóc, lacom, gras, ciupitor de ciocolată, producătorul de gloanțe, Benő Hapci, care stoarce totul sau Rezső, care lipeste totul, prind viață, plin de figuri imaginative cu povești instructive care au ceva de spus copiilor.

Cele 12 filme

O parte a adevărului este că jumătate din cele 12 filme suplimentare completate au fost organizarea de seriale TV în filme de lung metraj. În plus față de Spider Spider Wonder Spider, așa au fost făcute veverița Misi și Vuk. Nu a existat nicio problemă specială cu aceasta din urmă, întrucât istoria seriei originale din patru părți a fost împletită, așa că doar câteva detalii au trebuit refăcute după asamblare. În cazul Păianjenului de apă, trebuia realizată o arcadă istorică uniformă din poveștile de opt minute, iar veverița Misi nu a lucrat deloc împreună la început, deoarece creatorii nu și-au făcut inițial munca în așa fel încât ar putea fi vreodată un supliment. După ce a filmat și decupat unele dintre scenele originale, s-a născut un film în care leneșul Misi ajunge în copacul în continuă creștere și se confruntă cu vederea oribilă a veverițelor leneșe și obeze, o lecție suficientă pentru ca el să se întoarcă la familie și la școală.

În procesiune triumfală

Cealaltă poveste a lui Dargay, realizată la acea vreme, este Szaffi din 1984, bazată pe lucrarea lui Mór Jókai The Gypsy Baron (care a fost văzută de aproape un milion de spectatori în anul prezentării sale în 1985). Pe lângă Dargay, scenariul a fost scris de József Nepp și József Romhányi. În povestea care se desfășoară în ultimele zile ale Imperiului Turc, basa turcească și baronul țiganilor își promit copiii reciproc, dar în timp ce tinerii care apar se găsesc reciproc și trăiesc fericiți lângă zestre până când mor, trebuie să se întâmple multe. Prelucrarea gratuită a operei lui Jókai continuă cele mai bune tradiții ale realizării noastre de filme de animație, este bine structurată dramatic și avem un pic de gust la dublarea minunată și de talie mondială pe care o făceam.

În timp ce jumătate din lume se distrează cu filmele noastre complementare, serialul nostru continuă, fiind născute altele noi. Acesta este Marele pescar Ho-ho-ho, scris de István Csukás, ale cărui prime părți au fost realizate în 1982, cu lumea vizuală a lui Ferenc Sajdik, cunoscut deja de la Pom Pomb, și regizat de Attila Dargay. Protagoniștii săi, marele ho-ho-ho-pescar și momeala sa, Kukac, dau lecții lacrimogene despre dificultățile și trucurile pescuitului. Punctul de cotitură al anilor optzeci va fi 1986, când va exista o scădere treptată a filmului de animație. După povestea de succes a Catcher-ului de pisici din '86, încă se fac câteva lucrări notabile (Căpitanul pădurii; Vili, Vrabia; Dragonul și papucii), dar după schimbarea regimului din 1989, a existat doar o -producție) film animat și un baston alergat la Nyócker.este deja cunoscut de toată lumea. În zilele noastre, când încercăm să ne întoarcem la vechiul succes, se fac Cat Catcher 2 și Gum Supplement (get), este deosebit de emoționant să ne uităm înapoi la succesele și filmele bogate din anii șaptezeci și optzeci și să aducem un omagiu cu o dispoziție ridicată marile încă vii ale filmului nostru de animație. Recunoașterea acestei lucrări incredibile a fost premiul Attila Dargay și al lui József Nepp. Meritat.