Blogul Muzeului Ludwig

Pereți îmbrăcați, sculpturi în pulovere, un brand de modă de lux în Paris, forme distorsionate, se îmbracă ca a doua noastră piele: acestea sunt Sculpturile lui Erwin Wurm. Printre altele, vizitatorii pot vizualiza aceste lucrări la Muzeul Ludwig Erwin Wurm: One-Minute Works. Sculpture as a Program, care acum se închide duminică.

spun

Decolteu pulover de perete foto: Daniel End

Erwin Wurm creează de aproape treizeci de ani și depășește limitele sculpturii, așa că era important pentru el să depășească temele și materialele sculpturale tradiționale. Așa a început să lucreze cu textile și să se ocupe de subiectul îmbrăcămintei. La sfârșitul anilor 1980, de exemplu, a prezentat piese dintr-o serie care erau haine împăturite în cutii. Acestea trebuiau desfăcute, încercate, pliate și în cele din urmă puse înapoi în cutie, conform instrucțiunilor de utilizare a desenului. Deși aceste lucrări nu sunt expuse la Muzeul Ludwig, o serie de sculpturi pot fi văzute în spațiul expozițional.

Ideea Sculpturilor, la fel ca toată opera lui Wurm, provine din ideea că totul în lume poate fi înțeles ca o sculptură sau orice acțiune poate fi interpretată ca o activitate sculpturală. Wurm explică această idee spunând că, dacă face o sculptură din lut, o ia sau o adaugă la material; deci volumul a scăzut sau a crescut. Același lucru se întâmplă atunci când cineva ridică sau slăbește câteva kilograme, deoarece chiar și atunci volumul crește sau scade, astfel încât creșterea și pierderea în greutate pot fi văzute și ca lucrări sculpturale. Din aceasta putem concluziona că

omul însuși, adică noi înșine suntem primele sculpturi.

Acest lucru face ca teoria lui Wurm conform căreia îmbrăcarea să poată fi privită și ca o activitate sculpturală este de înțeles, deoarece atunci când ne ascundem într-un pulover, ne mișcăm brațele, luăm o mulțime de posturi și astfel creăm sculpturi practic diferite. Facem o fotografie a unui astfel de moment și opera de artă este gata. „Este simplu și rapid și mult mai ușor decât realizarea unei sculpturi din bronz”, adaugă artistul.

Wurm s-a ocupat pe larg de tranziția dintre cele două și cele trei dimensiuni, pe care le percepe ca esența sculpturii. Și-a dat seama că atunci când punem o piesă vestimentară pe masă, rochia în sine devine bidimensională. Când o luăm asupra noastră, ea se transformă în tridimensională. În realitate, însă, rochia nu va fi spațială, ci noi înșine reprezentăm a treia dimensiune. Această linie de gândire l-a inspirat să-și creeze sculpturile în pulovere: și-a tras 18 sau chiar 25 de pulovere unul peste altul, oferind pieselor vestimentare o întindere spațială fără ca cineva să le poarte.

Potrivit lui Wurm, rochia pe care o purtăm este a doua noastră piele, iar casa noastră este a treia. Aceste straturi ne protejează, ne simțim în siguranță în ele. Pe baza acestei idei, el a început să îmbrace pereți mari, camere și chiar clădiri întregi. Instalarea pe scară largă expusă la Muzeul Ludwig face, de asemenea, parte din această serie. Lucrarea, cunoscută sub numele de Pulover de perete, este un pulover tradițional tricotat mărit la o dimensiune uriașă cu decolteu și mâneci înclinate.

Unul dintre curatorii expoziției, József Kezman, afirmă că lucrările lui Wurm se bazează pe idei simple care „transformă lucrurile obișnuite din forma lor de bază de existență”. Rochia poate fi percepută ca o interfață între lumea exterioară și „eu” și ca un semnificant socio-cultural, deoarece „oferă o mulțime de informații despre viața purtătorului, statutul social, moda, vârsta, contribuind totodată la crearea identității ".

Un interes deosebit în această privință este Sala statuilor Hermes. În acest spațiu putem vedea sculpturi care poartă hainele celebrului brand francez de lux.

Povestea a început când, când Wurm a devenit celebru prin statuile de un minut și apoi clipul video Red Hot Chili Peppers, a fost abordat de mai multe mărci de îmbrăcăminte, dar a acceptat doar invitația lui Hermes. Potrivit lui Wurm, „este o nebunie ce prețuri nebunești au, dar adevărul este că creează ceva care îi prinde pe oameni: creează icoane de modă”. El a fost mereu interesat de fenomenul creației de icoane, care este unul dintre motivele pentru care a acceptat invitația. Deși o piesă costă la fel de mult ca venitul normal de trei ani al unei persoane vest-europene, există încă - în mare parte cumpărători străini - care o cumpără, spune Wurm. Seria a fost realizată în 2008, într-un moment în care existau conflicte în jurul lui Hermes. În Anglia, tinerii au protestat împotriva ei, au pătruns în magazine și apoi mulțimi s-au alăturat protestatarilor. Piesele din serie au fost expuse în showroom-ul Hermés din Paris și în magazinele din alte orașe importante. Cu toate acestea, potrivit artistului, prin crearea seriei, el a criticat ideea herminării în sine. Deși a folosit hainele companiei de modă,

nu a permis niciodată publicității să devină sculpturile sale.

În camera statuilor Hermes, pot fi văzute diverse figuri distorsionate, mărite, micșorate. Este demn de remarcat faptul că una dintre sculpturi îl înfățișează pe artistul însuși, care a fost atât de mulțumit de expoziția sa de la Muzeul Ludwig încât a donat cu recunoștință muzeului una dintre statuile Hermes pe care vizitatorii le pot găsi în centrul camerei sub forma de o lupă imensă îmbrăcată în haina maro.

Expoziția lui Erwin Wurm poate fi vizitată încă trei zile, până pe 23 septembrie, la Muzeul Ludwig.

Ca program de închidere, sâmbătă, 22 septembrie, de la ora 16, Róbert Dolák-Saly va conduce o expoziție în expoziția lui Erwin Wurm.