ASPECTE TEORETICE ALE FOTOIULUI PERSONAL.

Privirea - între mine și mine

„Fotografia este aspectul în schimbare al omului,

cu care se uită la lume, uneori la propria sa privire. ”1

Al doilea an al bursei de trei ani Ernő Kállai a fost partea cea mai teoretică2: în acest caz am examinat două lucruri de bază despre subiectul meu de cercetare, fotografia personală3. Ce se întâmplă între și când îți creezi fotografia personală.

Acest lucru se datorează faptului că atunci când creează o fotografie personală, fotograful se mută dintr-o parte a camerei în cealaltă: subiectul care a creat imaginea și obiectul care face obiectul imaginii par/vor să se îmbine într-un fel. De data aceasta, fotograful încearcă să surprindă cu privirea felia de lume cu care se ocupă sau chiar mai mult: că se desemnează, se surprinde și se primește.

Am examinat două caracteristici de bază ale acestei situații în al doilea an de cercetare. Una este privirea fotografului care operează camera. Întrebarea aferentă este ce se întâmplă în fotografia personală prin privire. Al doilea număr este relația mea-cealaltă, aici întrebarea este cine se uită la cine atunci când creează fotografie personală.

Când facem o fotografie personală, vrem să ne privim pe noi înșine așa cum fac alții. Este important să iau o imagine de sine în sens larg. Asta pentru că fotografia personală include și lucrări în care figura fotografului nu apare. Acesta este unul dintre motivele pentru care este un gen mai larg decât autoportretul. În aceste cazuri, fotograful nu se uită la propria formă (propria „reflexie”, „amprentă”), ci la lucrurile conținute de „un metru și jumătate” 4, fie că este un obiect, o bucată de spațiu, un detaliu al propriului corp sau al altora care fac parte integrantă din sfera intimă datorită atașamentului lor față de fotograf. Aceste obiecte sau alte persoane pot fi considerate ca „oglinzi”, „indicii” în care se reflectă personalitatea fotografului sau din care pot fi citite caracteristicile sale - deoarece selecția lor, faptul de atașament față de ele, felul în care sunt reprezentate, spun toate multe despre el. În timpul descrierii și capturării lor, acestea vor fi, de asemenea, elementele constitutive ale spațiului intim și personal al fotografului.

Privirea este unul dintre conceptele cheie din filosofia lui Sartre; esența sa este, foarte simplu spus, că câmpul vizual în care este focalizat subiectul este independent de acesta, adică nu se află sub controlul său. Astfel, în orice moment, el poate și devine un obiect al privirii unui alt subiect. Această teorie este, de asemenea, schimbătoare de paradigmă, deoarece Sartre iese din tradiția carteziană cu această teză: suma cogito ergo nu mai este valabilă. În schimb, „Aproximativ simplificat: sunt pentru că suntem - văd că vedeți că sunt.” 5

Relația subiectului în noua poziție se schimbă și în comparație cu obiectul care s-a mutat și el. Funcția, posibilitatea și semnificația camerei de a crea cele două unul pentru celălalt, ele pot fi construite, să vină, să apară în relație între ele. Când fotograful trece la „cealaltă parte” a camerei, el demonstrează că cei doi pot fuziona efectiv. În plus, structurând privirea în acest fel, camera justifică, realizează și reprezintă existența subiectului.

Lacan pleacă de la bazele lui Sartre, dar o diferență semnificativă este că, în concepția sa, Celălalt nu mai este un alt individ vizibil, concret, ci o imagine interiorizată în subiect. Privirea către Lacan este „prezența altora ca atare.” 6 Pluralul și interiorizarea prefigurează o altă noțiune generală de interacționism simbolic. Subiectul devine, de asemenea, vizibil de la început doar prin privire: va fi vizibil în lumina sa (privirea este proiectată asupra lui ca o rază de lumină), urmată de momentul „fixării” (clic), care va dovedi și el existența sa. Recunoașterea de sine și pentru tine și pentru Celălalt.

În fotografia personală, există celălalt în poză, care nu este „eu”. Fac poza ca să mă văd pe mine (= celălalt), dar când mă uit la poza terminată, mă uit deja la celălalt.7 Cel care sunt și eu, într-un mod generalizabil care facilitează recunoașterea și identificarea. Nu mai este doar „acesta sunt eu”, ci „acesta sunt eu”. Chiar dacă fotografia personală, de îndată ce o face de înțeles, schematizează și subiectul. Ne confruntăm cu limitările pe care, chiar și în cazul imaginii despre noi înșine, le putem folosi și lua în considerare în mod activ doar o anumită cantitate de informații și aspecte la un moment dat. Cu toate acestea, cu cât avem mai multe scheme de auto „active”, „extractibile”, cu atât mai diversă poate fi imaginea noastră de sine și cu atât mai reflectivă poate fi funcționarea noastră.

Așadar, se poate pune deja următoarea întrebare: Cine este celălalt care mă privește, cine știe astfel mai multe despre mine decât mine? Numeroase teorii s-au născut pentru a defini cunoașterea de sine, crearea și dezvoltarea mea. Dintre conceptele legate de sine, imaginea de sine este cea mai complexă imagine a personalității formată din ea însăși, bazată în mare parte pe opiniile altora. Sinele este complex, ceea ce înseamnă că avem multe și multe părți diferite ale sinelui pe care le-am dezvoltat în diferite activități, situații și relații. Imaginea de sine poate fi legată de contexte diferite și, conform tuturor teoriilor, poate fi stabilă și modelată în același timp, în măsura în care imaginea de sine activă este influențată de informații relevante pentru situația actuală. „Acest lucru permite reorganizarea elementelor sistemului de sine în lumina noilor experiențe, transformând astfel sistemul de sine, iar stabilitatea asigură continuitatea percepției de sine. Faptul că cineva în momente diferite se descrie în mare parte cu caracteristici similare, întrucât oamenii tind să aleagă informații care le întăresc punctele de vedere și ideile despre ei înșiși și resping orice informații despre care cred că pot provoca acele idei, păstrându-și astfel aproape imaginea de sine. . ”9

Se pune întrebarea ce se întâmplă în studio între fotograf și imaginea finită. Ce vede fotograful despre sine? Fotografiile contribuie la experimentarea continuității propriului simț al sinelui? Sau doar schimbările, polietilenitatea, contextualitatea sinelui pot contribui la formarea propriei imagini de sine? Și la toate: cum o imagine este alcătuită din multe?

Imaginea de sine rămâne interpersonală pe tot parcursul dezvoltării sale. Una dintre cele mai importante surse de teorii interumane este interacționismul simbolic, dintre care sinele reflectiv și celălalt generalizat sunt concepte deosebit de importante pentru subiectul nostru. Potrivit primului, al meu este suma ideilor noastre despre ceea ce cred alții despre noi. O sursă importantă de autocunoaștere este reacția pe care o avem față de ceilalți oameni. Acestea reflectă imaginea noastră de sine, cu care ne putem confrunta în acest fel.10 Am menționat anterior tipul de fotografie personală în care fotograful însuși nu este un personaj din fotografie, dar oamenii și obiectele aparținând sferei sale intime apar în imagini. Acestea au fost numite oglinzi de mai sus datorită atașamentului lor, alegerii lor, prin care se dezvăluie multe despre personalitatea fotografului. Auto-modelul de sticlă poate servi drept explicație suplimentară pentru clasificarea acestor fotografii ca fotografii personale.

„Conceptul de celălalt generalizat implică faptul că persoana (...) ia punctul de vedere al unui grup mai general de persoane semnificative. (…) Potrivit lui Mead, nu ne vedem pe noi înșine ca niște alții ne văd concreți, ci dintr-un alt punct de vedere general… ”11 Putem observa un fenomen deosebit de interesant în acest sens. În cazul unei fotografii personale, fotograful se privește din poziția celuilalt exterior general creat în mod inconștient. Apoi, atunci când aranjează imaginile rezultate în material expozițional, ia în considerare totalitatea unei alte priviri generale imaginate a publicului. Imaginile de reflexii, amprente, autoinformare și recunoașteri create în fotografii pot servi scopurilor și nevoilor de auto-reprezentare ale fotografului în mai multe moduri. Pe lângă conceperea conceptului de creare a imaginii, sortarea materialelor finite poate fi cea mai interesantă fază a confruntării. Este ca și cum experiența acumulată în procesul de explorare a imaginii de sine a artiștilor și lecțiile învățate pot fi rezumate prin compilarea materialului expozițional. Se pare că vreau să măsoară și să văd din nou imaginea de sine în raport cu ceilalți.

1 Hans Belting: transparență media. În: uő.: Antropologia imaginii. Ieșire De închiriat Budapesta, 2007. 246–274. p., p. 250.

2 Între 2007 și 2009, am efectuat cercetări ca bursier al istoricului de artă-critic de artă Ernő Kállai de la Ministerul Educației și Culturii. În cei trei ani, am explorat trei cercuri majore de gândire: esența acestora poate fi citită în patru secțiuni din Fotografie.

3 Adică, cu fotografii care lucrează cu materialul propriu de viață al fotografului.

4 Péter Puklus: Un metru și jumătate sau documentația mediului imediat în fotografia contemporană. MOME, DLA. Manuscris.

5 Miklós Almási: Manualul libertății. Lumea în mișcare, martie 2008., Descărcat: 31.10.2008.

6 Citate: Kaja Silverman: Fassbinder și Lacan. Regândind privirea, privirea și imaginea. Apariție maghiară: Enigma 41, 2004. pp. 61 - 85. Traducere de Anna Little. 66. str.

7 Judit Csatlós: Imagine de sine. Poveștile de sine din Europa Centrală. Introducere în catalog. Galeria Dorottya, Galeria Lumen, Budapesta, 2005.

8 Pentru modelul ferestrei Johari, consultați: Data descărcării: 05/12/2008.

9 Katalin Tókos: Autocunoașterea adolescenților în lumina cercetărilor teoretice și empirice - într-o abordare pedagogică. Apariție originală: New Pedagogical Review, 2005/10. 42-60. Ea. Timp de descărcare: 29.12.2008.