Avea 43 de ani, iubita ei avea 15, dar „cine nu vrea să facă sex cu fete tinere”?

Regizorul s-a născut la Paris sub numele de Rajmund Roman Liebling la 18 august 1933, în copilăria unui tată evreu polonez și a unui catolic pe o ramură maternă și a unei mame evreiești pe o ramură paternă. Familia s-a mutat acasă la Cracovia în 1936, în timpul ocupației germane, doi ani mai târziu, au fost mutați în ghetou. Părinții au fost duși într-un lagăr de concentrare, tatăl a supraviețuit lui Mauthausen, iar mama a murit la Auschwitz. Băiatul a scăpat din ghetou și s-a ascuns cu fostul lor îngrijitor, unde a fost mințit în calitate de catolic, ascunzându-se ulterior în mediul rural, dormind fără stat, în păduri, hambare, până a găsit refugiu la o familie de țărani. După război a locuit cu tatăl lui Roman, care s-a recăsătorit și a adoptat numele de familie Polanski. A fost un îndrăzneț avid de cinematograf de la o vârstă fragedă, hotărât de la început în industria cinematografică, dar gândindu-se inițial la o carieră de actorie. El era deja la radio la vârsta de doisprezece ani și a jucat în teatru de la vârsta de paisprezece ani. În 1954, a jucat în filmul de război al lui Andrzej Wajda Generația noastră. În același an a fost admis la Colegiul de Film din Łódź, unde a absolvit în 1959 ca regizor.

În anii de facultate, a regizat mai multe scurtmetraje de succes și a realizat și un scurtmetraj la Paris, intitulat Grăsimea și slaba. S-a căsătorit cu actrița Barbara Lass, în vârstă de nouă ani, în 1959, dar relația s-a întrerupt după doi ani. În 1962, a realizat primul său lungmetraj: Cuțitul în apă, cu impulsul roman și alegerea temei sale, a devenit o operă iconică a noului val polonez. În thrillerul psihologic, un reporter sportiv de vârstă mijlocie și bogat și un tânăr băiat de la facultate care fac autostop se întrec unul împotriva celuilalt pentru soția bărbatului pe barca sa. Filmul a fost bine primit de criticii entuziaști atât acasă, cât și internațional, Polanski a fost proclamat noul Wajda în Polonia. Cu toate acestea, el nu a cerut sistemul socialist care predomina în țara sa, așa că a preferat să se îndrepte spre vest. A vrut să se stabilească la Paris, dar a descoperit că mediul cinematografic de acolo era ostil străinilor, așa că și-a făcut călătoria la Londra.

Kultbait - acest articol stabilește ce scame?

Ai derulat doar fluxul de informații și ți-ai atras atenția imediat la această adresă? Ai prins alunecarea, adevărul pe jumătate, aspirat în speranța unui scandal? Nu esti singur. Printre atât de mulți stimuli, de multe ori ne ridicăm doar capul pe ceea ce bate cu adevărat, ceea ce se deosebește de restul. Nu este o coincidență faptul că rețeaua este plină de titluri de vânătoare de clicuri pe care de obicei nu le găsești nimic valoros, în timp ce conținutul cu adevărat temeinic și de calitate este adesea pierdut în competiția de știri.

Pentru noi este important să obținem ceva pentru timpul dvs., precum și să observăm dacă vor să rezolve problema pentru a vă conștientiza modul în care ar trebui să consumați scrisul online în mod responsabil. Așa s-a născut noua noastră serie: o doză zilnică de cultură, în titlul său adaptată la nivelul stimulilor din timpul nostru. Acesta este cultul.

El a filmat următorul său film, bine rezonant, The Terrible of 1965, în capitala britanică. Protagonistul psihohororului, înclinat spre suprarealism și parțial inspirat de operele lui Luis Buñuel, Jean Cocteau și Alfred Hitchcock, este o manichiuristă (Catherine Deneuve) care este dezgustată de bărbați și sexualitate. Fobiile sale îl domină în cele din urmă devenind un ucigaș. Lucrarea, care surprinde perfect atmosfera de anxietate și teamă, a câștigat Premiul Ursului de Argint la Festivalul de Film de la Berlin. După un alt film britanic, Dead End (1966), producătorul american Martin Ransohoff i-a oferit lui Polanski să implice una dintre cele mai mari companii de la Hollywood, Metro Goldwyn Mayer, în producția următorului său film. Balul vampirului din 1967 a fost realizat în America din bani americani: regizorul a dorit inițial să facă un film serios despre vampiri, dar după ce a studiat operele genului, și-a dat seama că subiectul ar putea fi înțeles mult mai bine sub formă de comedie.

Filmul se joacă cu abilitate cu clișee de groază și operează scene burlesque grozave, în timp ce depășește comedia despre sexualitate și pierderea inocenței (șase). Unii interpreți spun că Balul Vampirilor este despre ocupația germană a Poloniei sub formă alegorică, dar Polanski a negat că filmul are vreun mesaj politic sau de altă natură. „De obicei folosesc poșta pentru mesagerie”, a spus el. The Vampire Ball este primul lungmetraj al lui Polanski, în care el însuși apare ca actor: protagonistul protagonistului joacă un asistent defunct. La recomandarea lui Ransohoff pentru rolul principal feminin, regizorul a ales-o pe tânăra actriță americană emergentă, Sharon Tate, cu care dragostea s-a împletit între ei în timpul filmărilor, și s-au căsătorit la Londra la câteva săptămâni după premieră. Vampire Ball a avut un mare succes în Europa, dar a fost slab primit în America - parțial pentru că MGM a găsit versiunea lui Polanski prea lungă, așa că o versiune scurtată complet a fost lansată în străinătate. Câțiva ani mai târziu, din cauza morții tragice a lui Tate, studioul a trimis filmul înapoi în cinematografe într-un mod senzaționalist, moment în care a avut mult mai mult succes.

Rosemary’s Child (1968) a fost primul film al lui Polanski filmat în America: o poveste adaptată din romanul de groază al lui Ira Levin continuă tema Horror. Prin practicile soțului unei tinere gravide (Mia Farrow) și a vecinilor care aparțin unei secte care se închină satanei, începe să prevaleze teama că copilul ei nenăscut este înconjurat de o înșelăciune rea. Filmul a fost amplasat în Dakota House din Manhattan, al cărui foaier a fost uciderea lui John Lennon ani mai târziu. Scenele claustrofobe amplasate în interior surprind cu măiestrie tema „fricii feminine”, sexualitatea, anxietatea față de sarcină. Copilul lui Rosemary a fost bine primit de critici și de publicul care a luat întotdeauna un fior plăcut, iar filmul a adus înapoi de la cincisprezece ori bugetul său la box-office.

Asia lui Polanski era în cer, dar viața sa privată a fost umbrită de o tragedie șocantă. În noaptea de 9 august 1969, la scurt timp după miezul nopții, liderul sectei Charles Manson a pătruns în casa regizorului și a soției sale și a ajuns cu o cruzime brutală față de Sharon Tate, însărcinată în vârstă de opt luni, și cei trei prieteni ai ei de acolo. Polanski lucra la Londra, deci nu era acasă în momentul crimei. Actrița a suferit șaisprezece înjunghieri, iar ucigașii au pictat cuvintele „Porci” pe perete cu sângele lui Tate. În autobiografia sa, regizorul a scris că, în urma tragediei, „în locul speranței și optimismului nesfârșit și netulburat, pesimismul și nemulțumirea eternă erau fixate în mine”. Următorul său film, Macbeth (1971), bazat pe opera lui William Shakespeare, este plin de violență sângeroasă, crimă și sex. Lucrării i s-a acordat o notă X pentru majoritatea filmelor porno și a fost mult criticată pentru interesul său personal. Nici nu a ajutat să judecăm că fondatorul revistei Playboy, Hugh Hefner, a cofinanțat filmul. Potrivit unei povești de pe platou, Polanski a cerut unuia dintre copiii statisticieni care bătea în sânge să fie chemat, la care fetița a răspuns: Sharon.

Chinatown-ul din 1974 comemorează romanele cinematografice din anii ’40, cu o portretizare memorabilă a lui Jack Nicholson în rolul lui Jake Gittes, cinicul detectiv privat. Într-un rol mai mic, în calitate de gangster de cuțite, însuși Polanski apare în film: îi taie nasul lui Gittes, determinându-l pe detectiv să-și „piardă mirosul”. Considerat unul dintre cei mai buni din operă, filmul a câștigat unsprezece nominalizări la Oscar și a reușit, de asemenea, să ia acasă statuia de aur din categoria Cel mai bun scenariu original. Mai târziu, Nicholson însuși a regizat continuarea poveștii, Cynical Heck (1990). În următorul său film, The Tenant (1976), Polanski a jucat el însuși rolul principal - de data aceasta lucrând la Paris și montând din nou un thriller între patru pereți.

În martie 1977, Polanski a fost arestat de poliția americană sub acuzația de narcotizare și violare a unei fete de treisprezece ani, Samantha Jane Gailey, la casa lui Jack Nicholson. Conform acuzației, regizorul a înșelat-o pe fetița care prețuia visele actriței promițând că va face o serie de fotografii. Cazul a fost raportat diferit de către părțile interesate. Ea a spus că au băut șampanie cu regizorul în timpul ședinței foto și apoi au stat în jacuzzi. În acest moment era deja suspect de comportamentul lui Polanski, așa că a avut un atac de astm. Directorul i-a dat o jumătate de calmant și apoi a avut loc actul infam. Potrivit unor surse, Nicholson și iubita sa, Anjelica Huston, au deschis din greșeală, dar nu au împiedicat ceea ce s-a întâmplat. Fata aparent spulberată a fost interogată de mama ei despre cele întâmplate, iar două zile mai târziu a depus o plângere la poliție.

În timpul procedurilor judiciare, Polanski, care a recunoscut fapta sexuală, dar a negat violența, a făcut o acuzare: cele cinci acuzații împotriva sa au fost renunțate, în schimb, a pledat vinovat de o relație sexuală ilegală cu un minor. I s-a cerut un examen psihiatric, în care s-a constatat că nu este pedofil sau dependent de sex și a fost eliberat în stare de probă după trei luni de închisoare, din care a executat doar patruzeci și două de zile. Cu toate acestea, judecătorul din caz s-a răzgândit (se presupune că a văzut o fotografie a regizorului îmbrățișând fericite tinere fete la Oktoberfest-ul din München), a dat lovitura și a vrut să-l trimită pe Polanski la închisoare „la nesfârșit”.

Urmărind acest lucru, directorul a fugit din țară cu câteva ore înainte de pronunțarea verdictului și a ajuns la Paris, unde era în siguranță, deoarece Franța nu are niciun tratat de extrădare cu Statele Unite. Statele Unite au avut de atunci un mandat de arestare împotriva lui Polanski, care nu este în stare să pună piciorul în țară din acest motiv. Samantha Gailey a intentat o acțiune civilă împotriva directorului la sfârșitul anilor '80, ca adultă, pentru nemulțumiri împotriva ei. Părțile au fost de acord cu cazul în secret în afara instanței, potrivit rapoartelor de presă, Polanski a plătit fostei sale victime 500.000 de dolari (mai mult de 110 milioane de dolari). Directorul a făcut o declarație cinică despre caz deja în timpul procesului, dar mai târziu. "Cine nu vrea să facă sex cu fete tinere?" A întrebat reporterii. El nu a mințit declarația sa: următoarea sa iubită, Nastassja Kinski, avea cincisprezece ani când s-au reunit (actrița spune că Polanski este de zece ori mai mare ca un artist decât un iubit), a treia soție actuală, de asemenea actrița Emmanuelle Seigner, avea optsprezece ani când a început relația lor.

Regizorul și-a continuat cariera în Europa după plecarea rușinoasă din SUA, dar nu a reușit să repete o serie de capodopere anterioare. În 1979, a realizat un film de costume din romanul lui Thomas Hardy (Tess: A Pure Woman), cu Kinski în rolul principal. Pirații din 1986 au fost mai degrabă un exercițiu cu degetul, Madness (1988), Bitter Honey (1992) și Death and the Maiden (1994) au fost filme mai reușite, dar nu țin evidența capodoperelor anterioare. În ultimele lucrări, Polanski se concentrează pe temele sexualității, drama atracției și respingerii și lupta dintre sexe. Thrillerul mistic din 1999, The Ninth Gate, a marcat cea mai mare scădere a carierei de regizor în toate domeniile. Cu toate acestea, spre surprinderea tuturor, Polanski s-a întors cu un triumf.

Pianistul din 2002 se bazează pe povestea reală a pianistului evreu polonez Wladyslaw Szpilman, care a supraviețuit iadului iadurilor din ghetoul din Varșovia prin cele mai mari încercări și apoi printre ruinele sale după distrugere. Regizorul și-a împletit propriile experiențe din copilărie în film, câștigând șapte premii César, un mare premiu la Cannes, Palma de Aur și câștigând trei premii Oscar - inclusiv statueta lui Polanski pentru cel mai bun regizor, pe care, desigur, nu a putut să o ridice personal. Regizorul continuă să creeze continuu. În 2005, a adaptat clasicul lui Dickens, Twist Oliver, în film. Thrillerul politic The Ghostwriter (2010), The God of Killing (2011) este o versiune cinematografică a dramei autorului francez Yasmina Reza, în care conversația a două cupluri se încheie în haos. Ofițer și spion, prezentat anul trecut: Cazul Dreyfus tratează infamul proces antisemit din secolul al XIX-lea. Filmul a câștigat trei premii César - inclusiv cel mai bun regizor.

Cu toate acestea, vânturile s-au schimbat dramatic de la succesul Pianistului. În 2009, Polanski a fost arestat în Elveția, dar în cele din urmă nu a fost extrădat în Statele Unite. Și în ultimii ani, mai mulți - inclusiv actrița britanică Charlotte Lewis și Renate Langer - l-au acuzat pe regizor că i-a hărțuit sexual în adolescență. Douăsprezece nominalizări César din partea ofițerului și spionului au protestat pe mulțimi pe străzi în timpul ceremoniei, poliția trebuind să folosească gaze lacrimogene. Mai mulți s-au retras de la ceremonie ca protest. În timp ce participanții au sărbătorit premiul lui Polanski la Oscar în 2003, cincisprezece ani mai târziu, în urma mișcării MeToo, Academia Americană de Film l-a exclus pe regizor din calitatea de membru, care a intentat un proces pentru revendicare.

În cultul nostru de ieri, ultimul rege maghiar, IV. Am spus povestea lui Károly: