„A fost o iluzie” (muzicianul Peter Brötzmann)

Orange maghiar: Cum a ajuns la tarogar?

Peter Brötzmann: Am cântat de câteva ori la Festivalul de Jazz din Debrecen și l-am întâlnit pe muzicianul Attila Nagy la școala de muzică de acolo. M-a invitat la atelierul său, unde am fost imediat intrigat de cei cinci sau șase magazioniști de acolo. Am avut o copie de vânzare și am ales instrumentul Schunda pe care îl cânt și astăzi.

MN: Ai fost prezent la nașterea free jazz-ului și chiar fără Peter Brötzmann în XX. cultura muzicală europeană din secol ar fi luat cu siguranță o formă diferită. Vă rugăm să ne spuneți despre începuturi!

MN: Mulți oameni cred că asta este Coleman Jazz gratuit albumul a fost raportat în America, a însemnat al tău Mitralieră 1968 lansarea albumului său în Europa. Ce diferențe și asemănări vedeți între jazzul european și cel american?

PB: America a produs o mulțime de tipi ca Cecil Taylor sau Ornette Coleman. Indiferent dacă doreau sau nu, muzica lor avea rădăcini în tradițiile americane; aveau bluesul în sânge, cultura muzicală care, desigur, nu exista și nu există aici în Europa. M-am născut în timpul războiului și am crescut după aceea: ca german, trebuia să ne punem anumite întrebări și să găsim răspunsurile la toate problemele lăsate în urmă de războiul prost. Acest lucru se rezumă în arta europeană: fie că vorbim despre muzică sau arte plastice, la un moment dat totul trebuie distrus pentru a construi ceva nou.

MN: La festivalul Mediawave, în compania lui Han Bennink și Misha Mengelberg, veți primi premiul „Pentru cultura paralelă”. Ce părere aveți despre relația dintre genurile mainstream și straturile?

MN: Genul de muzică pe care îl jucăm a atras întotdeauna un public foarte special și restrâns. Dacă sunt o mie de oameni la un festival, suntem ascultători de sute și este un raport bun. Toată muzica bună are dreptul să existe, dar abordarea noastră este complet diferită de muzica industriei tradiționale de divertisment americane. Credem că, în forma de artă europeană, nu vom deveni niciodată o afacere mare, în schimb căutăm căi de parcurs. Inovația muzicală vine din regiunea noastră, nu din mainstream. Dacă oamenii aleg jazz-ul ca factor comercial, cred că da, dar eu mă văd ca succesor al moștenirii lui Thelonious Monk și Coleman Hawkins. Muzicienii de jazz trebuie să lupte.

MN: Ce crezi că înseamnă jazz-ul gratuit astăzi? Cine din generația mai tânără de muzicieni va fi cel care credeți că va continua această tradiție?

PB: Trebuie să uităm termenul „free jazz”. Putem spune doar pentru o scurtă perioadă de timp că a fost o perioadă de liber, pentru că am învățat foarte repede că, la fel ca în viață, nu există nimic gratuit în artă. (aici joacă sensul cuvântului „liber” - V. Z.). Întotdeauna trebuie să ne luptăm cu forma, conținutul, cu noi înșine și asta nu este libertatea. Dacă mă întrebi ce fel de muzică cânt, spun pur și simplu jazz. În ceea ce privește muzicienii mai tineri: eu și prietenii mei, precum Bennink și Misha puțin mai în vârstă decât mine, suntem cu adevărat bătrâni. Dar tinerii, spun Mats Gustafsson, Ken Vandermark și Paal Nielssen-Love, sunt deja în jur de 40 de ani. Habar n-am unde se află cu adevărat tinerii, cei de 20-25 de ani.