Lumea a căzut

Campionul

Teatru

În această lucrare din 2002, a amestecat muzica barocă cu limbajul obișnuit și viața de zi cu zi, o tradiție cu un fel de stil teatral amator. În anul premierei, spectacolul fusese deja la Paris, Le Monde scriind apreciativ despre „tânărul artist pasionat și necunoscut”, în timp ce criticii de acasă au înțeles oarecum lucrarea. Apoi, cumva a pătruns ”, și-a luat propriul foc interior. Astăzi, s-au ținut nenumărate spectacole de Operă Țărănească, întrucât nu doar spectacolul, ci și piesa s-au dovedit a fi de durată - cât mai mult posibil în teatru. Pintér s-a întors apoi la discursul de cânt dezvoltat aici din când în când, dar nu a părăsit încă seiful companiei sale puternice, propriul său mediu închis.

Metodologia editată de operă a campionului este, așadar, veche, de aproape un deceniu și jumătate. Această lucrare este atât o ieșire, cât și o întoarcere: întâlnirea de artificii a lui Pintér cu cei șapte actori ai Soldatului, o revenire la genul operei, deasupra și dedesubt, trecerea serioasă și ușoară a granițelor. Cei doi compozitori, Pintér și directorul lor muzical, Antal Kéménczy, au creat un cadru muzical regulat și sigur. Se naște o lucrare relativ scurtă (mai scurtă decât „prozele” Pinters), concisă, strânsă, a cărei putere scenică este tocmai în saturația și performanța tensionată. Ciocnirea muzicii și versurilor, ridicarea limbajului de zi cu zi și a materialului vieții într-o operă, oferă o realitate ridicată, ridicată: nu un joc meschin și realist de om și putere (cele două sunt strâns fuzionate), ci un adevărat teatru Joaca. Probabil că vor juca foarte mult și, deoarece cadrele lor sunt definite atât de precis, poate chiar și alții o vor cere.

Fiecare moment al campionului cânta; Se bazează pe materialul muzical și istoric al operei cu un singur act (altfel de abia o oră) a lui Puccini, Mantia, folosind multe dintre motivele muzicale și dramatice ale operei. Proprietarul barjei de port din secolul al XIX-lea, precum și soția și triunghiul amoros al unui marinar, sosesc într-un oraș numit Verőcsény, care este încă o realitate maghiară foarte reală, unde primarul vibrant și mare își învinge adversarii pentru a patra oară. Ce înseamnă că nu putem ghici decât din cunoștințele noastre despre realitate. Este ceva în neregulă între soția și el, știm asta din primul discurs: Margaret bea, Attila fumează un trabuc; ei se lupta.

Vederea din spate a puterii, nu fața sa către public, este tema serii, deși stăm în publicul unui teatru. Cu ocazia sărbătorii victoriei lui Atila, lucrătorii presei (reflecții îndepărtate ale pescarilor și marinarilor lui Puccini) transmit succesul sub conducerea șefului campaniei. Al treilea actor al triunghiului este campionul olimpic Julcsi, dar tensiunea și entuziasmul muncii sunt poligonizarea: toată lumea este implicată în gestionarea relațiilor umane și a relațiilor de dragoste - copilul invizibil, îndepărtat, mass-media, actorii politici - cu excepția nefericitului iubitorilor. În această vedere din spate sau de jos, primarul victorios este un adevărat animal macho în propriul său mediu, alături de care o femeie se consideră „animal curățător”. Omul poate controla totul, dar totul, uneori este zdrobit de porno sau droguri, dar în principal de mecanisme politice. Deci toată lumea va fi un ratat, mai ales, desigur, un lider care se îneacă în propriul său narcisism și nu se fereste de nici un mijloc. Titlul revine la minim, păstrând în același timp idila familiei pentru public.

Pintér (și dramaturgul său, Éva Enyedi) au editat o adevărată telenovelă cu o lucrare răsucită, plină de umor, împletită cu schimbări puternice, recunoașteri întârziate și secrete. Transcrierea Puccini este îmbogățită cu arii Puccini suplimentare către sfârșitul piesei, ridicând spectacolul la temperaturi din ce în ce mai ridicate, în timp ce refrenul ariei dorma a lui Nessun „Voi câștiga” nu se aude ... din gurile celor căzuți.

Actorii soldatului arată o față uimitor de nouă: profesionalismul actorului, bogăția și nuanțele piesei sunt combinate cu cunoștințe muzicale excepționale ale lui Ervin Nagy, Judit Rezes, care aduce probabil cea mai semnificativă interpretare a sa. Jordan Adele este bine, puternic; Dualitatea lor cu cuprul, lipsa de speranță, au o putere dramatică. Zoltán Bezerédi nu a avut niciodată o astfel de oportunitate în Soldat, recitivitățile sale, versurile sale sunt excelente, gesturile sale sunt ascuțite.

Până când mass-media nu a atras atenția asupra lui acum, nu știam bârfa tabloidului, adică am stat fără să știu la spectacol. Acest zvon se referă la căsătoria unui fost primar, iar în ea despre un al treilea personaj, un atlet. Teatrul, creatorii rup legătura dintre știrile tabloide și spectacol, dar noi, spectatorii, bineînțeles că le putem conecta, în principal pe baza rolului primarului și a motivelor sportivei. Pe de altă parte, este cu siguranță o disproporție faptul că reacția furtunoasă, majoritatea articolelor, evidențiază aproape doar acest lucru din prelegere. Nu-mi pasă deloc de tabloid și nici nu îmi pasă de intimitatea altora: ceea ce personajele nu spun despre ele însele și nu este ilegal nu este. Cu toate acestea, dramele umane sunt cu atât mai „astăzi maghiare” în această seară, cum ar fi drama că nici o femeie nu are o fericire comună.

Teatrul Katona József, 19 martie.