Ceea ce a fost doar pentru curve

Există mai multe concepții greșite despre dansul indian decât există restaurante fast-food indiene în Budapesta. Dansatoarea profesională Somi Panni a pus piesele puzzle-ului lipsă la locul lor și le-a arătat cu ajutorul studenților ei. De la arta veche a dansatorilor de temple indiene la curve și înapoi.

Somi Panni este un fenomen teribil de simpatic nu numai pentru că chiar și o simplă papucă și-ar păcăli mustața de mișcările sale teribil de atractive și ușoare, dar și pentru că poate transmite esența cunoștințelor care reduc o mică ordine într-un mod esențial și transparent. în haosul ideilor noastre despre arta dansului. Seara sa de dans indian în trecut și astăzi a fost structurată în așa fel încât Somi a povestit întotdeauna pe scurt istoria unui anumit dans indian sacru sau modern și apoi a prezentat-o publicului împreună cu elevii săi.

Datorită sărăcirii templelor, au devenit curve devadante

Somi Panni

Somi Panni a absolvit Universitatea Eötvös Loránd cu o diplomă în indologie și engleză. A intrat la o facultate de artă indiană cu o bursă în timp ce era încă la universitate, unde a studiat dansul clasic sud-indian, bharatanatyam. Din 1991 predă dans clasic indian și actorie indiană la Budapesta și susține spectacole de dans independente atât în Ungaria, cât și în străinătate. În 1997, a fondat Teatrul de Dans Sivasakti Kalananda, care a susținut acum peste 300 de spectacole. Pe lângă spectacolele clasice de bharatanatyam, compania de renume internațional prezintă și piese contemporane.

Toată lumea începe istoria dansurilor indiene în altă parte. Indienii spun despre tot ce ceea ce este indian are o istorie de mii de ani, dar acest lucru nu este cazul cu dansul, de exemplu. Somi a spus că una dintre cele mai apreciate dansuri clasice indiene, forma actuală a bharatanatyam, poate fi, de asemenea, urmărită înapoi la două dansuri antice. Unul este așa-numitul dans rătăcitor.

Devotul, „slujitorii lui Dumnezeu”, practica un fel de dans sacru al templului. În India, deja în XI-XII. În secolul al XVI-lea, a devenit obișnuit să ofere fete bisericii, să le crească acolo și să le antreneze ca dansatoare. Nici acest lucru nu a fost rău pentru cariera sa: astfel de dansatori erau destul de bogați, li se dădeau pietre prețioase, aur pentru munca lor. Dar, în timp, colonizarea a ajuns și în India. În India de Sud, prin urmare, XIII-XIV-XV. Economia a început să scadă în secolul al XIX-lea și chiar și atunci, pentru prima dată, artele au suferit întotdeauna de crize.

Prin urmare, bisericile nu au primit la fel de mult sprijin ca înainte și situația din secolele 16-17. secolul s-a deteriorat și mai mult. XVIII. secolul nu a mai rămas în sensul tradițional al rătăcirii bisericii. În XIX. iar până în secolul al XIX-lea, foștii dansatori ai bisericii au trebuit să caute alte surse de trai, apoi sensul cuvântului Devadász s-a schimbat: până atunci nu mai era numele dansatorului, ci numele prostituatei.

Occidentul a luat-o, apoi a redat onoarea dansului

Există sate în sudul Indiei, unde nimeni nu este implicat în dans, dar urmărește meșteșugul antic: acestea sunt numite satele Devadász. Această situație, desigur, nu aruncă o lumină bună asupra celor care s-au dedicat cu adevărat doar dansului indian. iar XIX. la sfârșitul secolului XX și La începutul secolului al XIX-lea, indienii înșiși considerau dansul ca fiind de dispreț, curbura dévadászik a impresionat atât de mult arta dansului, încât a fost practicată doar în secret, tratată ca un tabu.

Panni Somi dansatorii Sivasakti Kalánanda Dance Theatre și Gubányi Greta, Tamas Nemeth, Judit Szucs și Zsuppán Fabiola folosind scena au arătat cum a dansat în timpul adevăratului dévadászik. Și după mai multe dansuri sacre, el a vorbit și despre prezentul dansului indian. După cum a spus, XX. La începutul secolului al XIX-lea, a avut loc o schimbare universală în lumea baletului: autorii și coregrafii au dorit ceva exotic, au vrut să prezinte lumilor în limba baletului publicului care erau o curiozitate.

Așa au găsit India și arta de dans uitată, măturată, care a fost transferată cu succes în limba baletului pe scenele occidentale. Succesul a fost o nebunie, India a devenit la modă. Din ce în ce mai mulți dansatori au călătorit în țara continentală pentru a afla despre dansul antic și, datorită acestui proces, India și-a reabilitat propria artă de dans, iar școlile de dans au crescut din pământ ca ciupercile. În timp ce dansul indian a devenit pentru prima dată o rușine pentru colonizatorii occidentali, câteva secole mai târziu Occidentul a restabilit corectitudinea acestui meșteșug.

Cultivarea tradiției nu înseamnă repetare

Somi Panni a spus că cultivarea tradiției dansului indian este foarte importantă, dar dacă această tradiție nu este vie, deci nu evoluează, nu se lustruiește cu vârsta, nu evoluează, ba chiar poate fi aruncată la gunoi. Practicanții dansului indian atât în est, cât și în vest consideră că este important să dobândească și să practice dansuri sacre, precum și să le dezvolte și să le modeleze și să formuleze și să distribuie versiunea lor, care a fost transferată în lumea modernă. O tradiție nu trăiește dacă repetăm în mod constant același lucru, ci trăiește dacă este dezvoltată, perfecționată, transmisă generațiilor mai noi.