Cine a găsit timpul - regizorul de film Raoul Ruiz

A terminat vinerea trecută; a murit după lucrările de tăiere ale filmului său despre copilărie, pe care le-a lăsat cu o lucrare închisă. În filmele sale, regizorul chilian care fugea din regimul Pinochet la Paris - un super-prolific - a amestecat suprarealismul vizionar sud-american cu umorul negru, fantezia vieții de zi cu zi. A lucrat cu cele mai mari vedete franceze și internaționale precum Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni sau chiar John Malkovich. Avem o conversație cu el la Paris.

Magyar Narancs: Cum a fost mediul familial de unde a început?

Raoul Ruiz: Foarte roman, obișnuit și bu-ueli în același timp. Mi-am petrecut copilăria și adolescența la bunici în Santiago. Întotdeauna am fost mulți dintre noi, doisprezece sau cincisprezece, care stăteau în jurul mesei familiei. Erau mese cu patru feluri de mâncare, și noi copiii puteam bea vin. Ne-am proiectat propriile noastre mici ceremonii. Am escaladat teatrul de păpuși și am jefuit adulții plasând un craniu în spatele cortinei.

MN: Când ai luat legătura cu cinematograful?

RR: Cu siguranță sună ciudat, dar am fost mai mult un consumator de literatură toată viața mea. Am crescut cu lucrările lui Camus, Joyce, Kafka, Balzac, Proust, Shakespeare. Bineînțeles că am fost la film. Liturghia era obligatorie duminica dimineața, după care am petrecut după-amiaza cu niște prieteni la cinema. Majoritatea filmelor americane au trecut de la epoca de aur a Hollywoodului la regizori precum Minnelli, John Ford, John Huston. THE Mouline Rouge a fost preferatul meu.

MN: Cum erau filmele chiliene la acea vreme?

RR: Au făcut în principal comedii neorealiste, dar mai ales filme legate de cultura populară. Fără îndoială, el a fost puternic influențat de acestea, inclusiv de neorealismul lui De Sica și Rossellini. Chiar am început să explorez cinematograful prin filmele lor.

MN: De la universitatea unde a studiat realizarea filmului după drept, o cale dreaptă a condus la realizarea filmului?

RR: Pe măsură ce o luăm. Am scris zeci de piese, schițe înainte de a sta în spatele camerei. Apoi, cu primul meu lungmetraj, am câștigat marele premiu la Locarno. Am lucrat mai ales pentru televiziune înainte de a emigra în Franța.

MN: A scăpat de dictatura lui Pinochet. A fost consilier al lui Salvador Allende.

RR: Nu al său, ci al Partidului Socialist din Chile. Inima mea s-a tras întotdeauna spre stânga. De altfel, deschiderea culturală a epocii Allende a avut o legătură strânsă cu Ungaria. Jancsó a fost introdus cu mare succes la începutul anilor șaptezeci Psalmul Roșu filmul său. Am avut o relație personală bună cu Miklós Jancsó când a venit în Chile. Datorită lui István Dósai, regizorul de atunci al Hungarofilm, am primit gratuit filme maghiare cu subtitrări în spaniolă. Aș vrea să vorbesc și despre un alt aspect maghiar. Bunul meu prieten Martin Landau l-a cunoscut și l-a imitat personal pe Béla Lugosi. La sfatul meu, Tim Burton a preluat rolul de modelator al lui Dracula Ed Wood în filmul său. Martin mi-a spus multe despre el, inclusiv despre modul în care János Kádár a vrut să-l numească ministru al culturii de acasă. Lugosi era membru al Partidului Comunist pe vremea lui Béla Kun. Sunt atât de interesat de această poveste încât aș vrea să fac o dată un film biografic despre Lugosi.

MN: În timpul regimului Pinochet, un adevărat aflux de emigranți a început în Franța. Cum ați reușit să vă integrați și să vă păstrați identitatea?

RR: A fi sud-american în Europa este o boală incurabilă. Marele merit al francezilor, împreună cu toată aroganța și aversiunea lor, este că dau frâu liber artiștilor creativi.

MN: Datorită acestui fapt ați reușit să aduceți faimoasa și ambițioasa dvs. adaptare literară sub acoperiș., Timpul găsitnu? De la Jean Cocteau la Luchino Visconti la Orson Welles, mulți au sângerat când l-au citat pe Proust la cinema.

RR: "Am avut și planuri de film care cad în cenușă. Ca să menționez doar cea mai memorabilă, o lucrare despre Mary Stuart, pe care am negociat-o cu frații Korda.

MN: Știu că actorii săi, Deneuve, Huppert, Malkovich, au contractat rolurile în mod invizibil fără a citi scenariul final. Au avut atât de multă încredere în tine?

RR: Nu cred că este un privilegiu personal. Adevărat, la Hollywood, este de neconceput ca actorii de un calibru similar să spună da unui rol doar pentru ochii frumoși ai regizorului. Nici în Europa nu este atât de frecvent, poate mai ales în Franța.

MN: Ce m-a atras cel mai mult către lumea lui Proust?

RR: Promovează-mi o experiență de lectură adolescentă. De la el am învățat să estompez realitatea și imaginația și apoi, ca cineast, am fost preocupat și de arătarea tranziției dintre cei doi. În esență, toate filmele mele Timpul găsit O consider o pregătire. Am văzut în el vanitatea lucrurilor vieții și morții. Că nu în primul rând contează ceea ce ni se întâmplă, ci modul în care ne raportăm la ceea ce se întâmplă. Proust vorbește despre o catedrală atât în ceea ce privește viața, cât și creativitatea, pe care o construim din memorie în memorie.

MN: În ceea ce privește relativitatea timpului, el simte o rudenie între lumea proust și film?

RR: Ai putea vorbi mult timp despre paradoxul, temporalitatea, relativitatea timpului. Aceeași problemă este ridicată și de imaginea în mișcare, care, încercând să surprindă un eveniment care are loc în prezent, trecut, viitor, taie momentul eternității din spațiu și timp. Cred că stările de spirit, gesturile, sentimentele, riturile, asocierile cu care trăim, transcendem și transmitem evenimentele sunt întotdeauna mai importante decât evenimentele concrete. Proust pune în mod specific o problemă cinematografică și, în acest sens, viziunea sa este mult mai aproape de film decât de literatură. Pentru el, nu evenimentele sunt tema centrală, ci procesul de introducere a lucrurilor în fluxul timpului.

MN: Ești considerat un director eclectic. El vorbește simultan limbajul simbolurilor, al alegoriilor, dintre care unul dintre cele mai frumoase exemple este Trei vieți, o singură moarte Marcello Mastroianni cu personalitatea sa multiplicată, dar la fel de priceput în genul filmelor epice, al crimelor psihologice, al filmelor de gen.

RR: Știi, marele adevăr este că toate poveștile din lume au fost scrise, au fost învechite. Nu este nimic nou în timpul zilei, totul cu optica personală îl face ceva. În acest mare teatru mondial, în care trăim în filme de aici și de dincolo, toată lumea are o identitate de rol. Într-o analogie extremă undeva, suntem cu toții descendenți ai Albă-ca-Zăpada, Pinocchio, Cenușăreasa și a celorlalți eroi de basm.

MN: Nu deranjează faptul că, cu aproape patruzeci de ani de activitate creativă și peste o sută de filme în spate, în ciuda numeroaselor apariții la festival, el a evitat premiile și succesele mari ale publicului.?

RR: Nu mă deranjează prea mult. Feedback-ul personal este mai important. Am amintiri frumoase Timpul găsit în cinematografele de artă din New York, a Trei vieți, o singură moarte în orașul natal Mastroianni sau în Psihologia unei infracțiuni întâlniri publice în toată Franța. Unul dintre marile mistere ale filmului este efectul dacă un creator știe, îndrăznește, vrea să controleze când, în cine, ce efect. Cred că acest lucru este imposibil.