Compozitorul maghiar care dobândește muzica unor filme de renume mondial

S-a născut într-o familie de muzicieni din Ungaria și apoi și-a încercat norocul în America după ce a absolvit universitatea. Câțiva ani mai târziu, a interpretat un poem simfonic de bandă mare pe care îl dobândise la Carnegie Hall, a conceput imaginea pentru HBO și Cinemax și a devenit prieten cu regizori precum Seth Grossman. Pe lângă Shock Act, muzica Efectului fluture și Regele elefant este și opera lui Ádám Balázs, ca să nu mai vorbim de Ildikó Enyedi despre trup și suflet, sau muzica filmului Toată lumea al lui Kristóf Deák. Împreună cu familia lui Ádám Balázs, el și-a mutat în cele din urmă sediul în Ungaria, dar opera sa a rămas internațională. Interviu.

De ce coloana sonoră?

A fost o decizie complet conștientă. Cu siguranță am vrut să fac muzică, am învățat să cânt la pian încă de la o vârstă fragedă. A existat un moment în care am încetat să mai cânt muzică timp de un an și jumătate pentru că simțeam că trebuie să schimb. M-am mutat în direcția sportului, dar m-am întors repede la muzică. Până atunci, era clar că aceasta urma să fie profesia mea și știam, de asemenea, că vreau să fac muzică. Știam că îmi plac foarte mult filmele, mă interesa mereu coloana sonoră. La acea vreme, estetica de a face muzică era chiar diferită, din punct de vedere tehnic era o profesie bazată pe baze diferite. Aproximativ la vârsta de 16 ani a început marea schimbare, au venit încercările de sintetizatoare și atunci au început să folosească chitarele mai accentuat. A venit o perioadă interesantă de revoluție și am fost, de asemenea, conștient determinat că, deși maestrul meu, Miklós Kocsár însuși, a scris muzică excelentă de film, aș vrea să continui în străinătate, urmând linia estetică americană a profesiei. După absolvirea limbii engleze, am călătorit chiar în America ca să-mi încerc norocul.

Cu toate acestea, aceasta este o schimbare mare.

O astfel de emigrare voluntară implică o mare sacrificiu. M-am bucurat de sprijinul deplin al familiei mele, totuși eram încrezător în multe lucruri. Viața s-a desfășurat foarte repede, cel puțin pentru a putea sta pe picioarele mele. A fost nevoie de multă perseverență, mare noroc și multă lipsă pentru a reuși. Cariera mea muzicală a început în 2000 prin HBO, în 3-4 ani înainte de aceea a trebuit să-mi câștig existența cel puțin la un nivel minim. Locuiam în Astoria, care este acum un cartier incredibil de trendy din New York, dar la acea vreme, partea din Queens care era declarată a fi locuită de greci era foarte impresionantă pentru mine. Totul era mult mai locuibil.

Aș sublinia că New York-ul este unul dintre cele mai speciale orașe din lume. Când am fost acolo, a trecut prin schimbări uriașe, a devenit mult mai sigur. Cu toate acestea, cultura a supraviețuit: este impresionant faptul că există atât de multe evenimente în fiecare zi, fie că este vorba de un teatru, un concert sau un dans, puteți alege dintre cele mai bune dintre toate. Desigur, teoretic ar fi avut nevoie de bani pentru a se bucura de ele, dar era uimitor la vremea respectivă că exista o viață subterană care putea fi folosită pentru a construi un program săptămânal complet cu un buget minim. Mă bucur atât de mult că acestea au fost începuturile, deoarece el m-a învățat multe lucruri despre comunicarea cu oamenii.

Până în prezent, consider că comunicarea adecvată este unul dintre cele mai importante elemente ale compunerii: muzica este inventată împreună cu regizorul și este important să fie spre satisfacția tuturor, fiecare vede ceea ce dorea în ea. Am aflat elementele de bază în New York când am fost asistent neplătit pentru un compozitor comercial destul de renumit timp de un an. Am învățat multe despre redarea muzicii pe computer, am absorbit cunoștințele acolo.

Cum a găsit HBO?

L-am întâlnit pe unul dintre producătorii lor într-un restaurant, am intrat într-o conversație și apoi mi-au trebuit șase luni să am o șansă. Am adus o înregistrare demo cu ei și a început totul. Nu au ascultat până la capăt, s-au oprit după primele treizeci de secunde ale primei piese, le-a plăcut atât de mult. Am construit un halat electronic în jurul unei înregistrări vechi de o sută de ani a unei vechi colecții de muzică populară, cred că asta le-a prins, complexitatea cinematografică și atenția piesei. Este foarte important ce simț dramatic are un compozitor. Sunetele sunt, de asemenea, foarte importante, dar dramaturgia determină arcul și densitatea muzicii de film, legitimitatea sunetelor.

După ce ai ascultat HBO, cariera ta a crescut.

Am câteva astfel de momente americane, dintre care unul a fost când mi-am văzut numele pe pânză. Nu am crezut. Prietenul meu Miklós Malek și cu mine am scris o melodie care a apărut în multe locuri, inclusiv în seria Good Friends și Charm Mixer. Noi l-am urmărit pe acesta din urmă la cinema, aproape că am uitat de acea muzică, dar pe măsură ce ascultam cinema, în mine era muzica noastră. Am rămas la cinematograf, m-am uitat prin lista personalului, iar numele nostru a fost scris acolo. A fost un moment foarte incitant, am urmărit filmul de trei sau mai multe ori din cauza lui. În copilărie, a fost întotdeauna distractiv să cercetez nume maghiare în titlurile filmelor americane, iar apoi am văzut-o pe a mea în cinematografie.

Cum a fost să cunoști stelele?

Apoi, la nivel de film, a fost un punct destul de important când am fost abordat de un student de la Universitatea din New York care mi-a cerut să obțin muzică pentru scurtmetrajul său. Ea era Seth Grossman, iar filmul era intitulat Shock Act. Nu a putut plăti, tot ce am cerut a fost ocazia de a înregistra orchestra de coarde din zece piese în direct în studio. De asemenea, a reușit, iar filmul a câștigat Festivalul de Film Tribeca. M-a bucurat teribil că de la un moment la altul am fost introduși în culise cu câștigătorii, unde l-am întâlnit pe Martin Scorsese, Robert De Niro, care a văzut cu toții filmul. A fost prima mea experiență vedetă, toată lumea a fost îngrozitor de amabilă.

Ce timp face: era un tip foarte bun producător de film la vremea respectivă, care iubea foarte mult filmul nostru, a devenit un mare fan al acestuia, a iubit și muzica mea și este unul dintre principalii producători ai uneia dintre cele mai mari serii din lumea, The Witcher. A trecut atâta timp. De atunci a fost un mare fan al muzicii mele, el sună întotdeauna când merge în Ungaria, ne întâlnim, am adunat câțiva dintre prietenii mei de film, așa că sistemele de relații sunt construite. Calitatea și consistența muncii determină dacă acești cunoscuți vor continua în cele din urmă.

Este la fel în America, regizorii aud lucrarea cuiva sau se întreabă reciproc că cunoașteți un compozitor bun? Așa vin oportunitățile. Am realizat primul meu lungmetraj cu regizorul Seth Grossman. După succesul filmului, un producător a realizat ulterior un film cu Anthony Hopkins, iar celălalt a lucrat cu Seth la un alt film cu Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken și Catherine Keener, printre alții. Este incredibil de interesant cine a mers unde.

Cum a fost să vin acasă după aceea?

Nu este usor. Există o mentalitate maghiară, o prejudecată despre naratorul venit din America. Prima dată când m-au privit așa, am avut norocul că a început atunci HBO-ul maghiar, a cărui conducere engleză știa că lucrez cu HBO-ul american de mai bine de zece ani. Din această cauză, au fost cunoscuți și invitați la seria intitulată Terapie și am început să lucrez cu arme mari precum Ildikó Enyedi sau Attila Gigor. Este adevărat că am studiat muzica de film în America, așa că am contactat orice film diferit de cel european, cu gust pentru muzica americană. Attila a recunoscut, de asemenea, că au unele îndoieli cu privire la ce va deveni acest lucru, dar munca mea i-a convins. Colaborarea cu Ildiko a fost atât de reușită încât m-a invitat și la lungmetrajul său, ceea ce este o mare mândrie pentru mine și am lucrat și cu Attila la alte proiecte. Am lucrat cu artiști maghiari foarte puternici în Terapie și de aici acceptul meu în profesia de film maghiar s-a dezvoltat destul de încet.

Este bine să te aud vorbind despre artiști maghiari cu același entuziasm ca și americanii.

Toată lumea are forța lor, fiecare națiune are propria estetică a filmului. Sunt foarte norocos că am lucrat doar cu realizatori în ultimii 15 ani care își fac treaba la cel mai înalt nivel, cu mare entuziasm și dragoste de cinema, indiferent de țară. În Europa, este diferit să lucrezi întrucât povestea nu este suficientă, aici totul trebuie dovedit prin fapte. A fost un proces de dezvoltare incredibil de mare când am învățat limba muzicii europene. Este mult mai slab, mult mai puțin, un emoțional mai puțin angajat, mult mai puțin un povestitor. Acum, însă, este foarte bine că am ambele limbi în cap și pot lucra și la proiecte americane pe europeni. După Terapie, conducerea engleză a HBO mi-a cerut să merg în România pentru că au apărut probleme la fotografierea jocului de masă. Mi-a plăcut atât de mult serialul, încât am devenit producătorul muzical al tuturor. Din aceasta a apărut seria Umbre, pe care HBO românească și-a cerut-o. Cred că aceasta este o sarcină mare, o poveste frumoasă de șase ani și merge chiar mai departe. Este un lucru foarte reușit, îmi place foarte mult și am fost foarte mult în România. Muzica nu cunoaște limite.

Cum numiți acasă: America sau Ungaria?

Baza este cu siguranță în Europa datorită copiilor mei care merg la școală aici. Zburăm în America de mai multe ori pe an, am existența deplină afară, agentul meu lucrează acolo și sunt și cetățean maghiar și american. Consider că Ungaria este țara mea, m-am născut aici. Când sunt aici, este acasă, atunci când sunt în America, este acasă. Fiicele mele au aceeași identitate dublă, au trăit mult acolo, au început școala acolo, au socializat acolo, au învățat limba acolo, încă vorbesc engleza fără accent, în timp ce sunt vorbitori nativi duali.

Ce înseamnă America pentru tine?

Afară mă refer la un adult, acolo mă refer la un profesionist, un profesionist în întreținerea familiei. Când am plecat, eram tânără absolventă de universitate. Aici a fost construită viața mea, a început viața mea de familie adultă. Sunt momente când petrec luni acolo. Desigur, internetul mi-a schimbat foarte mult fluxurile de lucru, dar mai am o producție de 1-3 luni când trebuie să fiu acolo pe platou, iar în celelalte luni pot lucra de acasă. Nouăzeci la sută din lumea filmului se află în Los Angeles, trebuie să fii acolo în acel oraș pentru a obține un loc de muncă - nu este o coincidență faptul că agentul meu lucrează acolo, care se ocupă de aceste probleme tot timpul. Acum mă întorc din nou în primăvară, negociez cu mai multe companii mari producătoare, construind din acestea. Am un telefon american, dacă mă sună cineva și trebuie să fiu acolo miercuri viitoare pentru ceva foarte important, îți spun fără să bat un ochi că voi fi acolo și voi rezolva să fiu acolo.

Ce te inspiră în compunere?

Slavă Domnului că sunt binecuvântat cu inspirație, dar lucrez absolut conceptual. Este important pentru mine să văd fotografia sau să ies la filmare, unde pot vedea din mișcările camerei cum funcționează regizorul. Când primesc imaginea, încep să dezvolt un concept de bază, dar nu stau în fața pianului umflând sunetele, așa a fost cazul. Am pus mult accent pe asigurarea faptului că toată muzica mea are un fel de marcă care poate fi asociată cu acel film, dar compozitorul rămâne, artistul poate fi conectat atunci când cineva ascultă cele două albume ale mele. Una dintre cele mai simple modalități de a face acest lucru este de a aranja ce instrumente sunt incluse în acea piesă de muzică. Cealaltă fundație este tema, iar a treia este arcul care definește filmul, din care toată coloana sonoră merge de la A la B. În filmul lui Balázs Lengyel Lajkó - Gypsy in Space, de exemplu, muzica era foarte intenționat minusculă și, când a explodat în spațiu, totul a intrat într-un material mai bombastic, s-a deschis. La final, am scris o orbită dulce-amară despre tema Lajko, care a încheiat filmul, dar și cu un sunet mai clasic mai mare.

Care sunt planurile tale pentru anul acesta?

Anul acesta vor fi lansate două filme, unul este Spiral, o dramă de cameră specială de Cecília Felméri, iar cealaltă este o comedie romantică foarte amuzantă și adorabilă cu Nab Lakos, Foam, Wheeled Vica. De asemenea, arată că un compozitor - deși este important să-și dezvolte propriul stil - trebuie să se inventeze în toate modurile. De cele mai multe ori lucrez în dramă. Ceea ce iubesc și fac de multe ori și care este destul de similar în toată muzica mea, este un fel de semn de abordare, adică amestec muzică electronică, elemente de pictură sonoră atmosferică cu instrumente live. Întâlnirea celor două dimensiuni creează imediat tensiune. Materialul nu este omogen, totul are o motivație de jos și de sus, ceea ce face muzica mult mai interesantă imediat.