Contele de Ory, á la Rossini; Café Momus

rossini
ROSSINI:
Contele de Ory
Universal/Deutsche Grammophon
4775020, 2 CD-uri

Deutsche Grammophon are deja suficientă experiență pentru a cunoaște secretul unei rețete bune. În ceea ce privește ingredientele, sunteți sigur că vă faceți produsele aproape exclusiv din cele mai nobile și mai scumpe ingrediente în aproape toate cazurile. Desigur, aceste ingrediente, de exemplu, sunt oarecum mai palide în comparație cu materialele disponibile acum douăzeci de ani, poate nu la fel de gustoase, dar sunt cu siguranță valoroase. Să ne uităm la o rețetă specifică numită: Contele de Ory.

Luați o operă moderat sau mai puțin cunoscută, de preferință o operă uitată nemeritat de un autor proeminent. Este important să nu aveți prea multe înregistrări pe piață. Contele de Ory pare o alegere excelentă: Vittorio Gui și John Eliot Gardiner în plus față de înregistrările sale bine cunoscute, se potrivește bine în catalog cu o altă dintre aceste scânteiet de ingenioase Rossini-Grozav. Opera în sine se bazează puternic pe una dintre lucrările anterioare ale autorului, Deplasare la Reims Zeitstück, a cărui muzică a fost retrasă de Rossini, tocmai pentru a putea scrie Oryt folosind cele mai bune părți.

Alte ingrediente: Mai presus de toate, o MARE VEDĂ pentru rolul principal, de preferat una pe care o adoră atât fetele adolescente, cât și femeile de familie, ca să nu mai vorbim de bunici. Juan Diego Flórez punctul corespunde scopului. Fără a uita de bărbați, avem nevoie și de o cântăreață cunoscută pentru rolul contesei, de partea căreia eroul nostru arată deosebit de bine și poate chiar să cânte, nu în niciun fel. Stefania Bonfadelli, senzaționalul vienez de acum câțiva ani Romeo si Julieta unul dintre protagoniști este o alegere ideală.

Fiind o operă de comedie, personajele buffo sunt esențiale. Nu este ușor să găsești una în aceste zile, Bruno Pratico unul dintre ultimii mohicani, care - din păcate - întâlnește chiar aspectul primordial de a avea cel puțin un cântăreț pe care criticul îl poate lovi bine la pământ, întrucât rămâne mult în urma celorlalți în ceea ce privește calitățile sonore. Din păcate, există o pereche și pe acest disc Alastair Miles în persoană. Deci, vocile masculine mai profunde ar fi putut fi puțin mai bine distribuite, dar amândoi fac o treabă corectă.

Odată ce ai toate acestea, există un singur dirijor care este foarte calificat în operele Rossini, în acest caz excelent Jésus Lopez-Cobos, precum și o trupă grozavă (din Bologna Teatrul comunal trupă) și totul este pregătit pentru o mulțime de două ore de distracție de uitare de sine, cu scene strălucitoare și momente emoționale, uneori siropoase. Căci nu există nicio îndoială că cele mai bune părți ale scorului îndeplinesc fie unul, fie celălalt criteriu, primul fiind aria lui Raimbaud, iar cel de-al treilea notabil Trio.

Îmi pare rău, am uitat ceva! În absența a două lucruri, rețeta de mai sus - din păcate - ar fi fost neterminată, aș putea spune chiar că totul stă sau cade pe condimente. Iar cele două condimente se numesc talent și bani.