Depardieu și Houellebecq’s Cure Adventures - Criticism of Therapy

Ce se întâmplă dacă închidem doi dintre cei mai aclamați și provocatori artiști din Franța într-un hotel, îi privăm de alcool, îi trimitem într-o cură de nămol și cameră frigorifică ca terapie de conservare a sănătății și, în plus, îi lăsăm pe mafioți lor?

Guillaume Nicloux și-a făcut filmul Răpirea lui Michel Houellebecq în 2014 și nu pare să vrea să scape prea mult de autor. Unul dintre protagoniștii celui mai recent film al său, Terapia, este, de asemenea, una dintre cele mai cunoscute și controversate figuri din literatura franceză contemporană. Celălalt este Gérard Depardieu. Cei doi artiști se modelează: ambele simboluri ale Franței și vedete celebre care, prin acțiunile și declarațiile lor, sunt capabile să supere societatea din când în când. Scriitorul a fost deja acuzat de discursuri de ură, rasism și anti-islamism, iar un articol din revista Harpers în urmă cu câțiva ani a provocat indignare când l-a numit pe Donald Trump unul dintre cei mai mari președinți americani și a lăudat decizia britanică de a părăsi UE. Actorul a primit cetățenia rusă de Vladimir Putin în 2013, care a acceptat-o de bunăvoie și apoi a luat în calcul schimbarea naționalității sale după ce a fost adunat de critici nevrednice atunci când a cumpărat proprietăți într-un oraș belgian pentru a eluda regulile fiscale franceze.

„Rușine pentru Franța” - această frază este rostită în film, pe care le recunoaște ambele cu tăcere și dând.

Terapia are loc în Cabourg, Calvados, Normandia: cei doi actori se întâlnesc aici. Amândoi încearcă să supraviețuiască greutăților tratamentelor și vindecărilor (îngheț, pachete de nămol, scăldat, masaje dureroase) care amintesc mult mai mult de tortura medievală a Inchiziției decât serviciile de îmbunătățire a sănătății. Acest lucru nu este ușor pentru ei, întrucât este obligatorie și o dietă strictă și trebuie să renunțe și la țigări și vin. În situații adesea umilitoare și jenante, actorii apar aproape în întregime pe umerii lor - își asumă corpurile: subțierea oaselor lui Houellebecq și burta de butoi a lui Depardieu. Dar asta nu este tot: oaspeții neașteptați de la mafie vin la Michel să-l întrebe pe scriitor despre dispariția unei cunoștințe reciproce. Gerard are, de asemenea, o părere despre povestea misterioasă pentru a-și proteja noul prieten.

Filmul începe ca o comedie: la început ne așezăm pe spate, pe măsură ce glumele plouă în prima jumătate a orei, putem linge în scenele amuzante.

După aceea, însă, trebuie să ne dăm seama că ne confruntăm cu un film de artă radical: intriga este practic de neînțeles. Depinde de noi, spectatorii, să interpretăm ceea ce vedem. Regizorul ne încurajează să creăm propria noastră lectură, oferindu-ne posibilitatea de a trage chiar concluzii despre propria noastră viață. Deci, timp de nouăzeci și trei de minute, spectatorul „creează”: nu poate ști cu siguranță ce naiba este de fapt ceea ce urmărește și ce a făcut în cele din urmă totul. Puteți numi asta o greșeală sau o provocare interesantă, o aventură plină de umor neobișnuită, în funcție de temperamentul dvs.

Puterea filmului rezidă în principal în personajele autoironice și în absurdul poveștii și în faptul că ne putem identifica cu ușurință cu problemele personajelor. Nicloux examinează destinele societății și ale individului: pe lângă vinul roșu și țigările, Depardieu și Houellebecq moralizează viața, moartea, lupta greșită a îmbătrânirii, învierea corpului, politica, sănătatea, evreii și creștinismul, femeile, sexul, păcat. Disertează într-un mod destul de comat, dar totuși primesc atenție tot timpul.

Vremea mohorâtă dă tonul de bază al filmului, subliniază monotonia, nemulțumirea personajelor.

În timpul scenelor de conversație moralizatoare, precum și în picturile de vis ale lui Houellebecq, tabloul a devenit tremurat, sporind astfel drama, incertitudinea dintre realitate și ficțiune. Cinematograful Christophe Offenstein folosește lumina naturală, lucrând în primul rând cu premiere și timpuri de înjumătățire, oferind secvenței documentare secvențe asemănătoare personajelor - de exemplu, când Depardieu povestește că a devenit prostituată homosexuală la vârsta de cincisprezece ani și a jefuit frecvent verii săi sau când el listează cu cine s-a culcat printre vedete. Actorul este complet dezbrăcat și nu doar în sens figurat. Cura fizică și mentală în acest joc este pentru cei doi jucători. În plus, Depardieu a văzut că acționează ca o terapie la începutul carierei sale: credea că își poate elibera traumele pe ecran (a bâlbâit mult timp, a fost incapabil să învețe să citească și să scrie și a urât instituția familiei pentru că mama lui nu a vrut să-l nască).

Terapia poate fi văzută și ca o caricatură a timpului nostru, dar scopul său principal este de a cuprinde stereotipurile Houellebecq - Depardieu. Acesta nu este filmul care curge doar prin noi, ci genul care ne plimbă în creierul nostru câteva zile mai târziu: în loc să te distrezi, te face să te gândești, te face să rezolvi. Acesta amestecă subtil filosofia și poezia și poate fi privit chiar ca o dramă de dezbatere. Și nu putem fi siguri, nici măcar în ultimul moment, că putem lua orice în serios din ceea ce vedem, sau totul este doar o parte dintr-o oră și jumătate.