Lumea - Forum

(Următorul este unul versiune prescurtată, ca un memento. Puteți găsi versiunea completă la acest link. Pe pagina care apare, faceți clic pe titlu sau pe linkul doc sau pdf din rândul de sus.)

(Puteți comenta sub text.)

1. Caracteristicile operei, lucrărilor

În acest subiect, ne ocupăm de creație dintr-un punct de vedere teoretic. Pe partea practică, consultați subiectul „Practica creației”, care oferă o serie de sfaturi practice pentru crearea.

1) Natura și calitatea muncii

Prin creație aici mă refer în primul rând la artă și știință - deși într-un sens mai larg poate fi numită orice creație atunci când cineva creează ceva.

2) Conținutul și forma lucrărilor

La fel ca multe altele, diferite lucrări au conținut, (adică, ce să spun, temă) - și formă (adică, modul în care apare conținutul).

În creațiile foarte bune, atât conținutul, cât și forma sunt ridicate.

Calitatea conținutului artistic necesită inima și empatia cel mai mult - calitatea tehnică necesită cunoștințe tehnice.

3) Tipuri de opere de artă

○ Ramuri de artă, genuri și tendințe de stil

Ramuri de artă de exemplu, muzică, literatură, pictură: aceasta este cea mai înaltă diviziune a artei. În cadrul acestora se află genuri, de exemplu, în muzică, rock, pop, jazz și așa mai departe ... Acestea pot fi adesea împărțite în: hard rock, punk rock, rock progresiv etc. ... (Acesta din urmă poate fi numit subspeciinak.)

THE tendințele stilului, Barocul, romantismul sau suprarealismul, printre altele, nu aparțin fostei ierarhii, dar se întind pe diferite ramuri și genuri: există, de asemenea, muzică și arhitectură barocă, picturi și literatură suprarealiste, romane și poezii romantice - în acest fel caracteristicile stilului caracteristice unei tendința de stil dată poate apărea, de asemenea, în diferite zone, să spunem monumentalitatea barocului, vânătoarea sa de influență, cizelarea atât în operele muzicale baroce, cât și în clădiri.

○ Lucrările unice, originale - și zecile de lucrări, meșteșuguri

○ Lucrările picturii de dispoziție și cu o temă și un mesaj puternic

○ Lucrări care repetă modele simple, variază - și „povestesc”

O lucrare poate servi mai multor scopuri. Cum poate o lucrare să fie multifuncțională?

○ Subiecte multiple

○ Efecte multiple

○ Multinivel

Anumite lucrări nu sunt clarificate în mod deliberat, sunt lăsate deschise. Acest lucru nu este răsplătit prea mult de mulți, celor cărora le place inteligibilitatea, mesajele clare și directe - dar lucrările obscure au și ele o rațiune de a fi. Să vedem ce se poate spune despre ele:

● Toți ceilalți pot citi din ele.

● Lucrări simbolice, mesaj de bază

● Rațiunea de a fi a lucrărilor obscure și deschise

Câteva remarci despre opusul lucrării:

○ Este mai ușor să distrugi decât să creezi.

Cu toate acestea, uneori poate provoca un ecou și mai mare.

○ Distrugere creativă

Prin aceasta ne putem referi doar la curățarea vreunui rău vechi care va face lumea mai bună în sine. (A se vedea, de exemplu, în tema „Cultură și om”, că elementele culturale cu adevărat dăunătoare nu sunt greșite dacă dispar.) Sau că noul trebuie să facă loc, care, chiar dacă este dureros, nu merge altfel, doar prin descompunerea vechiului. (Desigur, ar fi o idee bună să luați întotdeauna în considerare în mod sobru care dintre ele reprezintă o valoare mai mare.)

○ Distrugerea poate fi, de asemenea, savurată.

Nu doar creația. Gândiți-vă la exploziile și stâlpii de foc din cinematograf.

2.1. Tipuri de creatori

Să trecem acum la omul din spatele creațiilor. Să vedem mai întâi în ce tipuri caracteristice le putem clasifica:

1) Creatori profesioniști și amatori

Nu spun multe știri spunând că există cei care creează într-o calitate profesională cu un nivel ridicat de cunoștințe tehnice - și există amatori, iubitori de artă care sunt entuziaști, dar mai puțin pricepuți.

2) Creatori dintr-o singură piesă

Care au reușit să pună împreună o bucată de foarte bun; precum say Black (Wonderful Life); Tanita Tikaram (Twist in my Sobriety) sau Imre Madách (Tragedia omului). În fața lor se află artiști multi-artiști care au avut câteva aruncări mari; precum Michael Jackson, Vangelis sau Petofi. Cu toate acestea, trebuie subliniat faptul că unu crearea unei lucrări grozave nu este un lucru mic.

3) Artiști cu funcții unice și multifuncționale

Este frapant, mai ales pentru actori, faptul că unii oameni joacă întotdeauna mai mult sau mai puțin aceeași figură (mai ales ei înșiși, de exemplu, Woody Allen), în timp ce alții pot interpreta mai multe personaje în mod autentic. (De exemplu, Rowan Atkinson, care l-a adus la fel de bine pe domnul Bean și pe Viperul Negru destul de contrastant, cinic.)

(@@ Cât de tipică este diviziunea monofuncțională-multifuncțională în alte ramuri ale artei? Exemple din acestea?)

4) Inima, empatia - sau cunoștințele tehnice

După cum am menționat mai sus, unii artiști au mai multă capacitate de a se mulțumi, alții mai mult de a forma, în consecință, primii au mai multă inimă, empatia lor are cunoștințe mari, iar cei din urmă au cunoștințe tehnice. (Sau unii care sunt puternici de ambele părți.) Ca exemplu, gândiți-vă la Mozart (amândoi îl au) și la Salieri (mai mult din tehnică) în celebrul film (Amadeus).

Vedea chiar și în tema „Fenomene culturale interesante”, care sunt caracteristicile diferitelor talente, care sunt caracteristicile scriitorilor, ce sunt caracteristice muzicienilor, oamenilor de știință etc.

(@@ Ce spuneți acestor exemple, până la tipurile de creatori? Dacă știți mai bine, spuneți-l.)

2.2. Fallout creativ

Sau, creatorul este și un om:

Omul, printre altele, poate fi zadarnic în abilitățile sale intelectuale, științifice, artistice; vezi „Vanitatea”. Evident, nu toți creatorii sunt în zadar, dar nu puțini.

2) Când creatorul concurează cu el însuși

Odată ce cineva a creat un lucru bun sau două, poate apărea întrebarea dacă va fi capabil să ajungă din nou pe sine sau pe sine. Am văzut mono-creatori care sunt sigur că unii nu pot.

3) Ceață, misticizare

Ce vreau să spun prin acestea? Atunci cultivatorii săi indică ceva ca fiind un lucru important - și nu este (așa). Acest lucru se poate întâmpla în știință, de exemplu, atunci când o lucrare pare mai semnificativă, mai adevărată, mai semnificativă decât este de fapt datorită limbajului, metodelor, aspectului formal al savantului; si în art de asemenea, când se mistifică creația, arătându-i creatorilor eroi aproape eterici, ß stabilind capacitatea de a crea ceva nepământean.

(Deci, despre ce vorbesc aici nu este același lucru cu ambiguitatea discutată mai sus.)

De ce puțină ceață, mistifică-te?

● Pentru că le ridică autoritatea, nevoia de servicii.

● Este deghizat că ei înșiși nu înțeleg cu adevărat ce fac.

● Sau pentru că ei înșiși cred în mistica lucrului.

Un mijloc tipic de ceață este limbaj savant. De exemplu, atunci când spun că „este de înțeles că oamenii tânjesc după sex, deoarece implică eliberarea crescută de endorfine în creier” - ceea ce spune nu mai mult decât o tânjesc pentru că se simte bine. În mod similar, un economist ar putea respinge că „derivatul de preț al cantității tranzacționate este negativ”, ceea ce s-ar fi putut face și cu faptul că cu cât este ceva mai scump, cu atât se epuizează mai puțin. A se vedea, de asemenea, știința utilizată în publicitate despre „Fenomene economice interesante”.

Aici puteți menționa diferitele cuvinte la modă la modă umflând, pe care oamenii își ridică capul, parcă suntem mai curioși cu privire la ceea ce avem de spus și noi înșine mai intelectuali, mai sofisticați. Exemple: ambarcațiuni (alimente), holistică, sinergică, servicii cloud, big data.

Și să nu uităm nici asta, când se inventează „ceara spaniolă”, adică atunci când un fenomen bine cunoscut, un adevăr comun, este îmbrăcat într-o mantie științifică. Un exemplu în acest sens este așa-numitul fenomen „flux”, care nu este practic altceva decât o stare de uitare de sine. (@@ Nu?) Să spunem doar că nu strică să studiezi științific așa ceva - nu trebuie să-l configurezi prea mult.

Vedea în cele din urmă pe „Practica creației” pentru a evita aburirea.

2.3. Schimbarea creatorilor

1) Odată cu creația, creatorul însuși se dezvoltă.

Învață despre subiectul dat sau despre munca în general, dobândește practică și rutină.

2) Epoci creative

Opera creatorilor nu este adesea uniformă, poate fi împărțită în secțiuni separate, pe baza temelor și stilului caracteristic acestora. Un bun exemplu în acest sens este Picasso sau David Bowie.

3) Tendințe tipice în arta artiștilor $ ß

Pe măsură ce timpul trece, pot fi observate adesea următoarele:

○ Trecerea de la subiecte de adolescență, iubire la probleme sociale mai abstracte

○ Mai puține idei și jucăuș

○ Sofisticarea tehnologiei

Sau vedeți rutina și sufocarea aici.

(@@ Ce spuneți despre tendințe?)

Pentru ca cineva să poată crea, mai ales dacă vrea să creeze ceva mare, revoluționar, poate cere demisii semnificative, renunțându-se la sine.

3. Caracteristicile procesului creativ

1) O operă de artă este de obicei o activitate cu o singură persoană.

Adică, o carte are de obicei un scriitor, o pictură are un pictor și așa mai departe - ceea ce promovează foarte mult unitatea conceptului și a muncii.

2) Căutarea perfecțiunii

Perfect pentru om în primul rând se vrea să creeze - sau a muza lui, pe cine vrei să impresionezi, pe cine vrei să-i încânți, pe cine ai sentimente profunde pentru că inspira.

3) Surse de creativitate, inspirație, inspirație

○ Dorința de creație, autorealizare, împlinire

○ Sentimente, emoții

Pe de o parte, puteți încuraja creația fericire, mai ales venerarea, experimentarea frumuseții, a iubirii; gândește-te la milioane de poezii de dragoste, cântece.

Pe de altă parte, suferinţă este, de asemenea, o sursă semnificativă de creativitate; iar munca îi ajută pe mulți să ușureze durerea, să proceseze experiențe negative și să remedieze grijile: aceasta efectul terapeutic al lucrării. Vedeți „Probleme” deoarece fertilizează arta, dar împiedică și imersiunea.

○ Curiozitate, jucăuș

De asemenea, pentru creația științifică.

○ Lucrări ale altora

Creatorii atrag deseori idei și inspirație din lucrările celuilalt.

○ Interesul și recunoașterea celorlalți pentru munca noastră

Ei bine, desigur, pentru mulți, este, de asemenea, o forță motrice importantă pentru a deveni faimos și recunoscut.

Vedea în acest context, „Oameni, societate și familie în lumea modernă”, ceea ce îi motivează pe oameni să lucreze.

Originalele sunt din ce în ce mai greu de creat.

De asemenea, este dificil să creezi un original de la capăt, evident, pentru că trebuie să inventezi ceva nou pentru el, nu este suficient să reproduci lucrurile pe care le-ai văzut deja; sau vedeți „Oamenii care gândesc” din lipsă de originalitate. În plus, pe măsură ce au fost create tot mai multe lucruri, devine din ce în ce mai dificil să găsești ceva nou.

Mai jos vom detalia această problemă în legătură cu știința și artele.

1) Ai rămas fără lucruri de descoperit

Mai ales cele semnificative. Gândiți-vă la Epoca Iluminismului, când oriunde s-a întors un naturalist, îl așteptau o multitudine de secrete mari, neexplorate, de la analiza funcției la legile mișcării, de la elemente chimice la evoluție, de la lumină la stele și galaxii. Astăzi, prin comparație, firimiturile rămân - și ceea ce rămâne o întrebare semnificativă fără răspuns este foarte greu de accesat. (De exemplu, de unde este lumea, ce este mintea, cum sunt particulele elementare.)

De ce este asta? Pe de o parte, deoarece prin natură numărul de legi și fenomene este limitat, dacă descoperim una, rămâne mai puțin necunoscut. Pe de altă parte iar limitările posibilităților noastre limitează, de asemenea, cunoașterea în continuare; de exemplu. din motive fizice sau economice, nu putem construi niciun accelerator de particule, nu putem studia creierul în vreun fel etc. Vezi limitele științei și încetinirea dezvoltării în subiectul „Fire fără sudură”.

○ Zonele mai înguste și mai înguste trebuie explorate din ce în ce mai profund dacă se dorește să găsească ceva nou.

1) Număr finit de lucrări

Nici posibilitățile în artă nu sunt nelimitate:

○ Numărul de opere (distincte) este finit.

○ Există și mai puține lucrări unice, izbitor de diferite.

○ Există și mai puține genuri și subgenuri.

Respectiv, nu mai există tendințe cu adevărat dominante în lumea de astăzi.

2) Situația mai dificilă și descurajarea creatorilor

Și cu cât mai puține lucruri care pot fi create și descoperite îi pot descuraja cu ușurință pe cei care doresc să creeze și să descopere lucruri noi, iar creativii și geniile au lucruri din ce în ce mai dificile de făcut.

Într-o altă tigaie pe cântar in orice caz există multe lucruri descoperite, create, sunt acolo, omul de astăzi poate ști și se poate bucura mai mult decât anticii; în special, putem vedea întreaga imagine mai clar.

3) Motive suplimentare pentru scăderea numărului de lucrări originale

4) Lucrările mai bune și mai rele ale creatorilor

Unii artiști au avut nevoie de mai multă originalitate, alții mai puțin, așa cum am menționat deja, să ne amintim de artiști mono și multi-artiști. Pe de altă parte, nimeni nu creează întotdeauna bine, toți creatorii, chiar și cei mai buni, au creații mai puternice și mai slabe.

Mai devreme sau mai târziu, totul și toată lumea rămâne fără abur. Mai ales cei care trebuie să se producă în permanență, cum ar fi comedianții profesioniști sau seriile TV, nu sunt ușor de ținut pasul.

○ Epuizarea creatorilor

După un timp, cei mai mulți dintre ei rămân fără originalitate, rămân fără lucruri de spus, doar se repetă. Din nou, creatorii dintr-o singură piesă și cu o singură funcție pot fi menționați aici doar - dar chiar și cei persistenți originali nu pot dura pentru totdeauna. (De exemplu, Vangelis sau ß Picasso)

○ Sufocarea și umflarea lucrărilor

niste scrieri, filme ar fi fost mai buni dacă ar fi fost scurtați; deseori de ex. în mod perceptibil, ei arată doar viața privată a actorilor, pe lângă acțiune, pentru a umple ora și jumătate cu ceva. Respectiv, este, de asemenea, tipic că serieacestea sunt furnizate pentru mai mult decât este necesar - evident în mare parte din motive comerciale. (Star Wars, Indiana Jones, Die Hard, Walking Dead) (@@ Dar pentru scrieri și filme, tocmai am venit cu exemple concrete nu foarte cunoscute: de la Spiro la Concursul de neveste sau de la Kustorica, cred, subteranul. Idei?)

6) Antecedente de lucrări și genuri

Diferite opere și genuri au adesea antecedente, chiar și acelea care la început par noi și originale.

1) Originalitate și tehnică

Câteva observații cu privire la relația dintre acești doi:

○ Tehnica poate fi îmbunătățită, originalitatea nu este cu adevărat; valoarea originalității

○ Aprecierea tehnologiei

○ Tehnică, originalitate și talent

Rutina (nu numai în creație, ci mai larg, de ex. În condus), are laturile pozitive și negative:

Pe de o parte oamenii fac mai puține greșeli, lucrează cu o tehnologie mai bună, își pot face treaba mai repede și cu mai puțin efort.

Pe de altă parte pe de altă parte, poate fi dificil să ieșim din rutină, odată ce mâinile noastre, creierul nostru sunt pe ceva, este dificil să îl schimbăm - rutina poate fi astfel în detrimentul originalității sau poate face dificilă adaptarea la circumstanțe schimbătoare.

3) Mijloacele tehnice de creație

Cum ar fi o cameră foto, un computer sau un pian. Ce se poate spune despre ele?

○ Ajută la tehnică, fac lucrările mai eficiente, facilitând astfel modelarea lor - originalitate, dar fără inimă, nu le înlocuiesc.

○ Mulți oameni disprețuiesc lucrările făcute cu instrumentele care le fac mai ușor de realizat.

Fără îndoială, ele oferă un avantaj utilizatorilor lor, de exemplu, cu unul sau două filtre Photoshop, putem face cu ușurință fotografiile noastre mai spectaculoase - pe de o parte, însă dispozitivele nu dau ochi sau inimă; pe de altă parte lucrarea terminată este ceea ce contează, nu cum a fost făcută, cât de greu a fost de făcut; în al treilea rând iar celor care folosesc dispozitive mai simple se poate spune că nu au surprins momentul cu mâinile goale, ci cu o cameră.

○ Instrumentele pot fi cumpărate.

Spre deosebire de originalitate și inimă. Consultați „Cultură și om” pentru un acces mai ușor decât oricând la instrumentele creației.

○ Puteți face multe și cu modele și instrumente mai ieftine.

De exemplu, nu aveți nevoie de o cameră foto scumpă pentru a învăța să compuneți o imagine, să găsiți perspectiva, să alegeți expunerea și diafragma potrivite; sau dacă imaginea arată mai bine decât optica mai scumpă, compoziția bună și manevrarea competentă a dispozitivului pot compensa unele neclarități și zgomot.

In plus calculatoare sunt foarte ieftine astăzi și, cu ele, aproape totul: imagini, muzică, etc. Și încă unul care este în esență liber de cultivat: scris.