Filme de David Griffith

"Aceasta este o revoluție în arta vizuală, cu o nouă fundație în Statele Unite în timpul primului război mondial de la Hollywood. David Griffith a fost numele lingvistului care a făcut acest lucru." Balba Béla Filmul cнmы mыvйben (Gândul, 1961, p. 37). Desigur, nu este posibil să legăm alegerea de artă a filmului de un nume, o operă de creație: rezultatul unui proces îndelungat a fost limbajul artistic, a cărui apariție ar putea face din film o artă particulară și, prin urmare, unică. Stabilirea soldurilor este încă greșită: Griffith nu a fost doar parte a acestui proces, ci a rezumat și rezultatele, ceea ce a dus la un salt calitativ. Nu numai că a produs noi imagini vizuale, dar a putut, de asemenea, să folosească limbajul artistic al filmului ca formă ilustrativă, astfel încât a putut filtra de fapt forma diferită, într-un mod specific. În consecință, semnificația lui Griffith se îndepărtează cu mult înapoi în vremea sa: realizările sale în domeniul filmului au încă un impact, iar ignorarea rezultatelor sale încă pune probleme.

Cine a fost David Wark Griffith și ale cărui lucrări reprezintă cele mai obținute rezultate?

Griffith a considerat că nerăbdarea și mai ales nerăbdarea religioasă sunt cauza tuturor necazurilor și cancerului. De aceea Nerăbdare (1916) la un episod modern aproape complet America spre groază (1914), s-a alăturat Patimii, Noaptea Sfântului Bartolomeu și marelui preot babilonian împotriva introducerii noii religii, de dragul eficienței. Cele patru episoade sunt țesute în firul vieții și dintele Ptrkszk al stâncii vieții. Și în epilog, baionetele și fanionele cu inima deschisă stăteau sub inscripția: „Și iubirea adevărată a adus pacea neamurilor!”

Griffith s-a mutat în New York în 1919, cu Mary Pickford, Douglas Fairbanks și Charles Chaplin înființând o companie de distribuție numită United Artists. Desigur, a folosit și alți distribuitori pentru a-și distribui filmele, mai ales în cazul celor mai puțin importante. Această din urmă expunere nu este întâmplătoare. Strict, dar general, potrivit lui Griffith, Nerăbdare (1916) și asta El este fericirea (1920) între filmele sale - a Letцrt bimbуk (1919) cu o excepție - a fost la un punct scăzut. Nerăbdare din cauza căderii sale, situația sa financiară s-a deteriorat, dar și incapacitatea sa de a trece la o imagine naturalistă, care a devenit din ce în ce mai importantă în anii '20, care a afectat și burlescul. A supraviețuit în esență din melodrom pe motiv că s-au dovedit a avea succes în comunitate. Din acest motiv, a plătit o sumă uriașă, 175.000 de dolari, pentru dreptul de a filma un film pentru filmul lui Lottie Blair Parker. Asta e El este fericirea cu toate acestea, s-a ridicat deasupra piesei la modă, datorită puterii portretizării lui Griffith alături de Lillian Gish.

Anna cade în mâinile lui Lenox și, abandonată, dă naștere unui copil aflat în nenorocire, care în curând va muri parțial ca urmare a exodului. Când Anna își găsește în sfârșit un loc de muncă și se îndrăgostește de fiul fermierului, David, începe o nouă viață, apare Lenox și fata trebuie să plece. Vrea să se scufunde în apă, dar trece peste una din fălcile derivării din apă, de care îl salvează în ultimul moment.

Pe de o parte, Lillian Gish a devenit o adevărată actriță de film până acum, iar actrița de film însăși s-a dezvoltat. Fețele delicate evidențiate în planul de premieră au făcut ca modelarea să fie egală cu performanța actorilor live pe scenă, reflectând nuanțele vibrațiilor. Și totuși creatorul însuși nu a „rupt” personajul însuși cu planificarea la fel de mult ca în cele următoare, dar a făcut foarte bine cu comparațiile. Anna apare adesea într-un mediu natural, care nu numai că creează o atmosferă, dar adaugă și frumusețe. În ceea ce privește eficiența, Griffith nu a urmat linia de creare a limbajului în aceste lucrări. Au existat două puncte de vedere cu privire la specificul artei cinematografice la acel moment. Mai general, filmul poate fi considerat o artă contemporană pe baza faptului că are un obiect specific, adică încorporează fenomene în imagine că numai filmul își poate reproduce estetica. Dar numai filmul este capabil să arate o serie de gesturi atunci când Anna nu crede că bebelușul ei este mort și o iubește.

Regizorul Lillian Gish a adus și un spectacol la Curajos în furtună cnmы - bazat pe opera lui Adolph Ennery - în filmul său. Aproape totul se găsește în el (crime, răpiri, suferințe, orgii etc.), dar cea mai bună parte este când Henriette găsește o soră oarbă pe care o credea pierdută, și anume, îl aude cântând pe stradă. Și în ciuda poreclei filmului, în urma piesei lui Gish, telespectatorii chiar „au auzit” cântecele.

Viața nu este minunată? - Acesta a fost poate ultimul film al lui Griffith care reflectă vechea grandoare. Apoi, în secret, s-a angajat contractual cu Paramount, care a fost de asemenea socotit de tovarășii săi de la United Artist. Dar Griffith se afla într-o situație financiară. El este fericirea cu excepția tuturor filmelor sale ulterioare, a fost un ratat și a fost realizat dintr-o nuvelă de Geoffrey Moss. Pentru că viața nu este minunată? Din filmul său, el spera că va face diferența pe fondul unor probleme deprimante. Dar nu a existat niciun Bitzer operativ acolo și nici o actriță Gish sau Mae Marsh. Intriga filmului, care descrie situația mizerabilă din Germania după război, prin două vieți tinere, se baza pe evenimente care au avut loc și au fost înregistrate în cea mai mare parte în locațiile originale.

Eroii lui Griffith, un refugiat polonez care locuiește în apropierea Berlinului, au fost introduși în infertilitatea mereu dominantă. Pendulum și Paul își folosesc mai întâi termenul pentru a lăuda cina lor foarte modestă și, în al doilea rând, după ce și-au răpit toți cartofii crescuți cu amărăciune pe parcela rezultată. Degeaba le numiți fiare sălbatice, sunt cu adevărat muncitori harnici care doar răspund: „Da, suntem fiare pentru că ne-au făcut asta”. „Ești aici pentru mine”, spune Paul, rămânând singur, fata care îl confirmă cu aceste cuvinte, „Viața nu este minunată?” Această lucrare arată că Griffith a fost încă atins de naturalismul care se desfășura atunci în Germania, astfel încât sentimentalismul liniei iubirii și melodrama au fost contracarate de asprimea naturalistului imaginativ.

David Wark Griffith a trăit încă până pe 23 iulie 1948, dar nu a mai făcut un alt film. Avea planuri de câțiva ani, și-a luat vechile scenarii, a negociat cu finanțatorii, uneori a citit cu voce tare.

în rbdiуban. În 1939, ei cumpăraseră deja - nu opera sa, ci doar numele - pentru un film, dar, în consecință, se luase de pe film. De asemenea, a încercat din nou repetițiile și chiar și-a cumpărat dreptul de a ecraniza alte piese, deoarece intenționa să devină un producător de teatru pe Broadway. Dar nici nu a devenit nimic. A jucat golf, a călărit, apoi a băut din ce în ce mai mult și chiar și-a încercat mâna acasă. Avea o fermă în California și nu trăia în sărăcie: a vândut acțiuni la United Artists și a fost un investitor util în afara profesiei, câștigând niște bani pentru revizuirea filmelor sale și revizuirea scenariilor sale. Griffith, care a divorțat în 1911, s-a căsătorit cu o tânără actriță, Evelyn Baldwin, în 1936, dar nici această căsătorie nu s-a dovedit a fi permanentă. În 1940, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o retrospectivă a operelor sale. Apoi a rupt toate legăturile și a trăit singur la Hollywood. A murit singur în șaptezeci și trei de ani, într-un accident vascular cerebral.

Griffith nu a devenit niciodată regizor de film sonor. Deși nu a existat nicio opoziție față de sunet, dramaturgia, care a fost în mod inutil răspândită odată cu apariția filmului sonor, i-a fost străină. Măreția sa a fost legată de alegerea artistică a filmului, de crearea limbajului formal al filmului și, în calitate de mare inițiator artistic al filmului, a fost considerat cel mai mare, aproape homosexual din anii de foc. Merită să fie comemorat cu ocazia aniversării sale, dar și cu orice ocazie.