Satana întruchipat

Contradicția este intolerabil spartă în casa lui Alex, un sculptor Daryl de vârstă mijlocie, un om misterios care a venit de departe și nu se dilată. Alex vrea să-l dea afară împreună cu cele două prietene ale sale, dar eliberează mize, gura nu se oprește, împinge un duma cu gura mare într-o gură de aer. În filmul de cult The Witches of Eastwick, Jack Nicholson a jucat acest stil ciudat destul de memorabil. În versiunea scenică a Play Color, Sándor Gáspár o oferă și elementar. El pune în relief un macho imaginar, nu atât de tânăr, dar totuși destul de bine înarmat, care are bani cu un câine și nu ascunde nimic. El a fost precedat de știrea că a cumpărat castelul din apropiere, a vrut să-l amenajeze într-un mod luxos, va distruge imediat parcul primordial și o colecție de semnături era în curs împotriva lui. Se răspândește pentru a se asigura că el este Satana însuși. Și oricum, întrupează într-adevăr calități diabolice. Îi strică pe aceste femei singuratice care se adună joi seara din plictiseală ca de obicei ca să bea și să-i certeze pe băieți și să viseze cu ochii deschiși despre ele. Dar între timp, ea întruchipează dorințele acestor femei. Un animal obscen, grosolan, care vorbește imediat despre ceea ce își dorește și o face destul de des imediat. De asemenea, își dă seama rapid, totuși, de ce lipsesc femeile și le oferă. Oferă încredere în sine. Se răsfăță.

În romanul similar al lui John Updike, povestea devine și absurdă, ca și în versiunea text scrisă de István Tasnádi. Când două femei se întind culcate pe spate și Daryl își împachetează cu grijă o mască de frumusețe pe fețe, își masează picioarele în timp ce alergă în bucătărie într-un mers scârțâit pentru a găti o tocană de gândac, cu batic pe cap și într-un scârțâit stil destul de ridicol, deja oarecum parodiat. O parodie a pieselor ușor de clătinat, distractive cu forța, pline de probleme false, superficialitatea la modă.

Regia lui Bertalan Bagó este oarecum o reflectare a multor lucruri pe care Game Color și-a construit politica de program până acum și acum pare să se abată oarecum de la ea în direcția unui program mai specific. Până în prezent, Floarea Algernonului și, din acest sezon, Esențialul vieții - ambele regizate de Ádám Horgas - sunt puncte importante. Deși conțin extremitatea necesară pentru un tabloid, nici măcar nu se adâncesc dureros, ci se referă la probleme de tăiere a cărnii, astfel încât să nu aducă stomacul pentru spectatori. Își păstrează caracterul distractiv și, în general, chiar și lejeritatea lor. Bagó urmează aceeași linie.

Cele trei grații, flămânde puțin pentru viață, pentru un partener, pentru sex, pentru dragoste, pentru a-și lăsa instinctele, se linsă amuzant

Încălzește publicul cu margini libere la începutul producției. Cei trei ușor lipsiți de viață, companie, sex, dragoste, eliberându-și instinctele, se graționează reciproc amuzant. Actrițele, Viktória Lévay, Nóra Parti, Lia Pokorny servesc și bat glumele ca un meci de ping pong. Este un sculptor umil, un sculptor senzual, un profesor de muzică atrăgător de petrecere, un jurnalist vehement în munca ei, dar un jurnalist destul de reținut în viața sa privată. Cuplul de vecini frigărui își înghite viața. Soțul asemănător unei caricaturi, interpretat de Róbert Szegezdi, se dovedește a prinde doar jurnalistul din triumvirat pentru o rundă la un moment dat. În personificarea soției sale, Tímea Szőlőskei, el este un fel de balaur asexual care încearcă să-l tragă pe partenerul său, al cărui cap este coborât de soțul său cu un topor, la sugestia puternică a lui Daryl.

Pentru a evita o greșeală, acest nou venit nu este un diavol imaginar pictat pe perete, într-adevăr o proiecție a dorințelor noastre, iar Updike spune destul de clar că dorințele noastre puternice includ agresiune criminală atunci când vrem să ne ucidem dezbrăcați. Sau poate că atunci am fi noi înșine, doar în această educație, legile, inhibițiile noastre ne împiedică. Încercăm să împingem înapoi agresivitatea, dar este acolo în mod normal și chiar sub formă de puncte de vedere, subliniază că poate răni și distruge.

Toate acestea sunt interpretate de actori. Povestea se transformă într-o comedie de groază, pe care a proiectat-o în fundalul camerei de zi proiectat de Rita Vereckei, cu atât mai multe imagini suprarealiste alarmante, cât și muzica furioasă a lui János Szemenyei. Desigur, femeile vor să distrugă și demonul, devorând diverse forme de ucidere, cum ar fi înțeparea acelor cu sălbăticie nebună într-o păpușă de cârpă similară cu ea, dar ea apare și râde de o comotie, amenințător. Apoi, strânși într-un fotoliu, sunt sufocați în disperare, alungați din scenă, ca și când s-ar fi terminat cu el. Dar apare din direcția auditoriului, cochetează și cu doamnele care stau cu partenerul său cu o superioritate încrezătoare, împărțind contacte, făcând cu ochiul, încurajându-l să facă apeluri telefonice.

El este indestructibil, indestructibil, inexorabil cu noi, în noi. Uneori poate fi un pic redus la tăcere, dar apoi izbucnește, într-un mod deosebit de plăcut, cere spațiu pentru el însuși, batjocorește jalnic, mânie inexorabil. Toate acestea sunt jucate cu mare plăcere de un actor matur, Sándor Gáspár, care a fost odată și mai imatur pe aceste tablouri, dar a arătat și abundența sufletului în monodrama sa Jurnalul unui nebun. Acum nu merge atât de adânc, dar modelarea sa este mai matură, mai complexă, mai plăcută. Un adevărat joc de recompensă. Dar nu în detrimentul celorlalți. În general, vrăjitoarele din Eastwick sunt o performanță bună, care este dezbătută de public în timpul și după pauză, preocupată de ele, iar majoritatea le place în mod expres, chiar dacă pot fi surprinse de anumite lucruri.