De la Forrest Gump la cicatrici - cei mai mari actori de sex masculin - partea 1

Deja pe lista de actrițe, am găsit imposibil să ne oprim la zece, astfel încât să puteți citi o altă listă de la noi în curând. Între timp, să vedem cine le-a arătat lumii filmului și spectatorilor actorilor de sex masculin ce adâncuri și înălțimi poate merge un artist în fața camerei. Articolul nostru va fi, de asemenea, o continuare, căutând nevoia de completitudine.

Dustin Hoffman - Rainman, 1988

Cea mai frumoasă manifestare a iconicului Dustin Hoffman de pe ecran, o adevărată transformare: atunci când persoana originală dispare complet și vedem în film o personalitate complet diferită, o personalitate total nouă. Aceste roluri sunt numite cea mai dificilă operă de actorie, deoarece actorul nici măcar nu își folosește propriile gesturi în acest caz, ci există pe ecran cu un sistem de gesturi complet nou construit. Numai cei mai mari pot face asta. Această transformare nu poate fi scăpată fără lacrimi, prezența lui Hoffman înfiorător și reconfortant și privitorul își amintește pentru totdeauna.

Tom Hanks - Forrest Gump, 1994

Acesta este probabil ceea ce Tom Hanks va fi întotdeauna cel mai faimos personaj al său, nici măcar nu poți trece pe lângă el. Hanks produce un joc atât de complex încât nu găsim prea puțin: un copil și un adult în același timp, afișând cele mai profunde emoții ale copilului în corpul unui adult. Această scenă, când își vede propriul copil, este foarte dificil de privit fără lacrimi, chiar și pentru a zecea oară (și există foarte puține astfel de scene în istoria filmului, deși am încercat), arată emoțiile atât de clar. Hanks a câștigat sculptura pentru acest film la un an imediat după Oscarul din Philadelphia.

Robert De Niro - Șofer de taxi, 1976

Robert De Niro este, de asemenea, un actor care este o instituție în sine. Este greu să alegem care este modelul pe care îl vedem ca fiind cel mai mare. Poate că cel mai iconic rol al său este Șoferul de taxi. Dar piesa lui Niro nu este de obicei bună, deoarece există o scenă mare în film în care își împachetează tatăl și mama și ne uităm la gura lui, dar, în general, autenticitatea piesei sale, prezența sa puternică rămâne adânc în om și putem experimenta întregul film mult mai puternic decât ar juca oricare altul. Naturalitatea și energia care curge din ea acționează asupra pânzei cu o forță luminoasă. Așa este și cu șoferul de taxi care l-a văzut niciodată uitând de jocul lui De Niro.

Jack Nicholson - Shine, 1980

Într-unul dintre cele mai înspăimântătoare filme de groază din toate timpurile, există o singură crimă, nu afectează nici personajele principale, totuși, există ceva care ține alergătorul rece pe spate până la capăt - și asta este portretizarea lui Jack Nicholson. Actorul s-a aruncat în rolul principal al adaptării lui Stephen King cu atâta fervoare încât nu ne putem imagina un rol mai perfect pentru el ca tată al unei familii care se luptă cu probleme de gestionare a agresivității și cu spiritele hotelului pe care îl ia ca îngrijitor.

Marlon Brando - Tramvaiul dorinței, 1951

În acest cinematograf din 1951, Brando a fost tocmai în era simbolului sexual și a fost perfect pentru rol - regizorul Elia Kazan, care altfel a lucrat foarte bine pentru casting și actorie, care a lucrat la drama Tennessee Williams. Profesorul alcoolic, alunecat (Vivien Leigh) se mută la sora ei din New Orleans, unde s-a dezvoltat o dinamică imediat tensionată între cumnatul ei, agresivul și strălucitorul Stanley (Brando). Ceea ce face Brando în acest film este explozia puterii primordiale în sine, adevărata metodă de actorie a școlarului Stanislavsky.

Matthew McConaughey - Before I Died, 2013

Aș uita probabil portretizarea lui McConaughey din multe dintre aceste liste, dar oricine ar fi văzut filmul probabil nu ar fi de acord. Cinematograful nu a vorbit la fel de mult publicului larg ca, să zicem, Forrest Gump, dar actorul a câștigat Oscarul și nu poate uita cum joacă rolul tâmpit, stilul care urăște gay, care va avea atunci SIDA și va fi forțat să mergi mână în mână.pentru a-i primi în inimă pe oamenii pe care îi urăște. Acest joc are un punct culminant frumos pe care McConaughey îl experimentează cu o autenticitate arzătoare ca și cum am fi privit doar un documentar.

Humphrey Bogart - Casablanca, 1942

Dacă există un lucru pe care Bogart l-a înțeles cu adevărat, a fost un fel de portretizare a emoțiilor care a fost destul de unic în filmele americane din anii 1940. Casablanca, în special, se afla în linia sa de filme, în care a jucat o gamă întreagă de emoții ca machoist care și-a luat ultima revedere de la iubirea vieții sale (Ingrid Bergman), un proprietar de bar care și-a ascuns emoțiile în spatele unui față de poker de ani de zile. Pe măsură ce apare femeia, la fel apare și trecutul de pe chipul dur al lui Bogart, iar dragostea descrisă este una dintre cele mai frumoase din istoria filmului. În plus, putem fi deosebit de mândri de film, deoarece a fost regizat de regizorul maghiar, Mihály Kertész.

James Dean - East of Eden 1955

Sunt convins că James Dean - care a murit la vârsta tragică de 24 de ani - a fost unul dintre, dacă nu chiar cel mai fantastic actor din istoria filmului, care a cunoscut un succes extraordinar pe parcursul scurtei sale cariere și apoi nici măcar nu a putut să-l proceseze. A trăit rapid și pasional, la fel cum și-a pus pasiunea, viața și credibilitatea și în formele sale. A fost prezentat în doar trei filme de lung metraj, dar a avut două nominalizări la Oscar. Eliah Kazan a filmat romanul epic al lui John Steinbeck în 1955 și există momente în care ne strânge gâtul. Filmul spune povestea unui tată și a doi copii iubiți inegal, Dean joacă rolul unui băiat neglijat care luptă în zadar pentru recunoașterea paternă.

Al Pacino - The Scarred Face, 1983

Pacino, la fel ca De Niro, este una dintre marile figuri de la Hollywood care nu numai că s-a înscris în istoria filmului cu acest film de cult, deși descrie frumos povestea decăderii morale a feței cicatriciale. Apropo, „Spune-i salut prietenului meu lil” este una dintre cele mai citate propoziții din istoria filmului, care poate fi auzită pas cu pas.

Leonardo DiCaprio - Gilbert Grape, 1993

În frumoasa dramă a lui Lasse Hallström, viața unui colț din America rurală, a unui oraș mic și a unei familii ciudate care trăiesc aici prind viață. Aici trăiește alături de fratele său, protagonistul Johnny Deppel Arnie (Leonardo DiCaprio), adolescentul cu retard intelectual care, în ciuda comportamentului său rebel, aduce toată dragostea în viața tuturor. A fost una dintre cele mai mari piese ale lui DiCaprio pentru mine - și de aceea a primit prima nominalizare la Oscar pentru asta. El dispare complet în rol.