Drumul

POSTAPOCALIPSIE ACUM! - SERIA, 13.

Ce este mizantrop, Arthur?
O pula care urăște pe toată lumea.
Nu te-am întrebat, negrule.
Ai dreptate, Samuel. Mizantropul urăște pe toți oamenii.
De asemenea, suntem mizantropi?
În nici un caz. Suntem o familie.

John Hillcoat continuă acolo unde a rămas și aceasta este o atitudine minimă de bun venit. În cel de-al treilea său lungmetraj, mai apreciat, „Oferta”, el se învârtea în jurul nesustenabilității asimilării totale. Forța de formare a comunității, dar paradoxală, care se întinde între cuvântul sânge de rudenie și litera legii. Închiderea disprețuitoare a scrub-western, în ciuda sacrificiului necesar, nu a fost înșelată de împăcarea personală sau de urmărirea intereselor colective; cu kitsch-ul trecător al apusului Hillcoat a păstrat frumusețea elegiacă a acestei contradicții.

În film, care este, de asemenea, colorat cu nuanțe critice de gen, desigur, badass neîmblânzit este o barieră banală în calea aspirațiilor civilizației. Este clar că pe urmele psihopatului Arthur Burns, femeile cel mult profanate și care au călcat fălcile pot fi deburate ca un antagonist occidental cu cap mai ascuțit, pot fi poetice și spectaculoase - dar beneficiile sale sociale generale sunt destul de mici, destul de negative.

Aha. Dar ce zici de The Road?

Ei bine, pentru a continua Hillcoat aici: în a patra regie, abordează o problemă similară, doar că poate merge mai departe. Cataclismul este un instrument izbitor de abstractizare care permite deconstruirea valorilor și relațiilor umane, regândirea presupunerilor și tradițiilor. Prin toate acestea, acest timp este menit să creeze în mod constant condiții în care ești deja într-adevăr jenat și să te îndoiești de semnificația și șansa socializării. O situație în care băiatul și tatăl pot fi cel mai înalt grad de organizare socială dintre toate, deoarece toată lumea poate și îndrăznește să gândească doar la această scară. Acolo unde dimensiunile morale ale canibalismului sunt aspirate până la os de aspectele sale culinare sau doar nutriționale. Acolo unde este mizantrop și a fi o familie este același lucru - singurul și cel mai bun lucru. Garanția vieții.

Lumina soarelui este ascunsă de un nor impenetrabil, vegetația este pe moarte, singura specie de animale de după sfârșitul tufișurilor uscate și drumuri pustii cu ie sau binoclu, pe două picioare sau cu pickupuri de plăci încercuite, căutând supraviețuitori suplimentari. Natural. La prânz. Între timp, Man (Viggo Mosrtensen) și Boy (Kodi Smit-McPhee), la o dietă strictă, se întorc de neoprit spre sud, spre Ocean.

Atmosfera deprimantă și paranoică a The Road trage foarte mult din ritmul lăsat deschis. Șocul lui Hillcoat cu entropie fatal condensată se confruntă cu tradiția arcuirii de la Apostolul Ioan la Roland Emmerich într-un mod care depășește economiile majorității filmelor post-apocaliptice. În loc de o vedere și explicație bombastică, privitorul rămâne doar cu o vedere de neînțeles a rezultatului final gol, monocrom. Pădurile putrezite crăpă pe fondul unor cutremure acute, naufragii se prăbușesc pe o autostradă dispărută, iar într-o lume prinsă la granița toamnei și iernii, mucegaiul se învârte puternic, cu imaginație.

Monotonia migrației remorcate este fragmentată cu un ritm plictisit de flashback-uri marcate de prezența lui Charlize Theron; mama, Femeia, este contrapunctul fără speranță al Omului de atunci. Datorită manualului baladic, contracarările în timp adâncesc absența femeii ceva mai mult decât dizolvă griul escatologic al prezentului pas cu pas cu tonurile sale calde.

Apropo, picturile colorate slabe ale lui Javier Aguirresarobe rezonează izbitor cu fața șanțată și aspectul palid al lui Viggo Mortensen. Poate că el - adică Omul, desigur - nici măcar nu știe de ce merg la Ocean cu fiul său, Fiul. Dar el este încrezător în două lucruri: va mânca ceva în timpul săptămânii și că, atunci când va veni momentul, va putea lua viața fiului său rapid și nedureros cu ultima acuzație - înaintea vânătorilor mai puțin atenți. Până atunci, are grijă și hrănește păstrarea umanității („Focul”), precum și aversiunea față de risc, neîncrederea totală sau chiar acceptarea înfometării. În personajul său, William Blake, persistent, dar din ce în ce mai resemnat, al omului mort este îngrozit. Poezia lui răcnește, călătoria lui este ireversibilă.

Drumul, pe de altă parte, este mai interesant atunci când este privit de la Fiul, care este puțin accentuat de diafragma sacră. Din această perspectivă, filmul rutier evidențiază trăsăturile romanului său ancestral, picaresc și educativ. Personajele secundare episodice și aventurile interschimbabile formează o poveste grotescă de vârstă în care dorințele naive, periculoase optimiste ale Băiatului (purtând Focul) încearcă să iasă la suprafață în fața unei epoci inumane și condiționări parentale negative pentru a face în sfârșit lumea batjocoritoare a lui Candide iar determinarea și starea împreună trebuie să prevaleze.

În ce circumstanțe este o altă problemă. Nu am avut noroc cu cartea pe care s-a bazat filmul, dar pe baza experienței mele de lectură de până acum, mă îndoiesc serios că McCarthy și-a încheiat lucrarea în acest fel. În același timp, putem lua inima rezoluției lui Hillcoat - poate suverane -. „Este un lucru frumos să treci. Lucrul bun este că va trece ”.