Vizionarea este periculoasă!

Magyar Narancs: Filmat de opt ori cu Martin Scorsés și a oferit cele mai faimoase piese ale sale în aceste filme. Doar co-creatori sau prieteni?

Robert De Niro: Relația noastră este aproape exclusiv profesională. În afara timpului petrecut la serviciu, nu ne înțelegem prea mult. Intrăm în filmele noastre comune cu diferite motive: pentru Marty, realizarea filmelor are mult de-a face cu sentimentul religios, în timp ce eu nu am deloc. Este un regizor foarte deschis, gata să accepte idei bune de la oricine. Dar suntem întotdeauna capabili să venim cu compromisul corect.

MN: Este adevărat că, în copilărie, se cunoșteau din vedere?

RDN: Da, am locuit în același cartier. Ne-am văzut de mai multe ori, dar nu am avut niciodată șansa de a vorbi. La începutul anilor 70, ne-am cunoscut doar în cercurile de artiști.

MN: Plănuiesc să se reunească?

RDN: Cel puțin ar trebui să lucrăm din nou împreună înainte să îmbătrânim prea mult. Sunt superstițios cu privire la planurile viitoare de film, dar avem un proiect specific. Deși Marty începe mai întâi un alt cinematograf pentru el în Anglia (filmul pentru copii tridimensional Hugo Cabret - K. L.).

orange

MN: Este vorba despre filmul Sinatra?

RDN: Nu. Am aflat despre asta doar din ziare. Proiectul nostru comun este o versiune cinematografică a romanului I Heard You Paint Houses de Charles Brandt. Acest lucru nu este în mod excepțional tematic italian, ci irlandez, aproximativ în stilul Marilor oameni (1990). Protagonistul este Frank Sheeran, care mărturisește pe patul de moarte că l-a ucis pe Jimmy Hoffa și pe gangsterul din New York „Crazy” Joey Gallo. Am combina această carte cu alta. O jumătate este livrată de Steven Zaillian (scenaristul listei lui Schindler), iar cealaltă jumătate este scrisă de Eric Roth (adaptor pentru Forrest Gump). Este un proiect foarte ambițios.

MN: În Furious Bull (1980), a pus culmea perfecționismului actorului. De asemenea, a fost transferat fizic la Jake La Motta.

RDN: Am făcut cutie timp de doi ani și am luat încă 60 de lire sterline (aproximativ 27 de lire sterline) cu un regim consistent de slăbire. „Dezvoltarea personajelor” a necesitat o astfel de abordare actoricească: dezintegrarea completă a unui sportiv de top a trebuit să fie vizibilă - pe asta am construit întregul film. Desigur, nu puteți juca întotdeauna un rol atât de intens. La mijlocul anilor treizeci, am fost în continuare capabil să fac un astfel de grad de transformare fizică, dar în aceste zile trebuie să am grijă de dieta mea, mă îngraș ușor. Pe măsură ce îmbătrânești, devii mai încrezător în afacerea ta, ai mai multă practică și, prin urmare, poți obține același efect cu mai puțin efort. Uneori jocul tău este mai eficient dacă iei silueta mai slabă. Fără îndoială, în filmele mele cu Marty, am reușit să profitez la maximum de mine și să mă aventurez până la cele mai îndepărtate.

MN: Ce înseamnă pentru tine Metoda Stanislavsky sau Metoda de acțiune?

RDN: Ideea este că, ca actor, te conectezi cu sentimentele tale care creează starea emoțională a rolului. Dar nu am o definiție reală: o metodă este cea care funcționează cel mai bine pentru tine până când nu-ți faci rău pe tine sau pe altcineva. Adesea, se întâmplă pe scenă sau în fața camerei ca o idee strălucită sau o sugestie să iasă brusc în tine, care trebuie trăită, exprimată imediat, pentru că dacă încerci să te reproduci după aceea, nu va mai fi real. Farmecul momentului dispăruse până atunci. Sarcina filmelor este de a-i conștientiza pe oameni și de a-i face curioși. Fie pentru că filmul este foarte informativ, fie pentru că își văd propriile situații de viață, fie poate pe ecrane la care au fost martori. Și apoi privitorul care iese din cinematograf va spune, văzând jocul meu: „Tu, știam o porcărie ca asta!”

MN: Conform spuselor sale mult citate, el a decis de la o vârstă fragedă că va fi mai degrabă un actor auto-drept decât o personalitate independentă. Totuși, cât de mult îi găsim adevăratul sine în rolurile sale?

RDN: Printre rolurile mele se numără câteva personaje care seamănă cu mine sau lucruri de genul ăsta li s-au întâmplat ca mine și de aceea simt cu ușurință ce se întâmplă în ele. Nu este același lucru cu faptul că spectatorii mă văd pe pânză. Știu multe dintre sentimentele mele din viață că vor fi utile pentru un rol mai târziu. În acest sens, îmi personalizez rolurile oarecum.

MN: Are trucurile sale profesionale obișnuite?

RDN: La un moment dat, am mers la cursuri de arte de mișcare, unde am studiat și interpretat și limbajul corpului animalelor. În șoferul de taxi, Travis Bickle nu se exprimă direct, drept, așa că l-am imaginat întotdeauna ca un crab care se mișcă lateral, nu stingher, ci relativ ușor. Am plecat de la această viziune. Apoi am un alt principiu de acțiune: cred că este important să nu trebuie întotdeauna să spui totul în rol. Comportamentul oamenilor este în mare măsură să-și ascundă sentimentele.

MN: El a fost acolo la sfârșitul carierei lui Sergio Leone (Once Upon a Time in America, 1984). Ce impresii a primit?

RDN: În timpul filmărilor, de obicei nu ai timp să faci altceva. Cândva, însă, a fost nevoie de mult timp pentru a face o America, așa că am organizat programe pentru mine în weekend. Am călătorit chiar la Moscova o dată. Am filmat filmul timp de aproape un an, deoarece Leone încerca să-și dea seama din mers ce se va întâmpla cu tipul pe care îl jucam când s-a întors la Manhattan. Toată lumea a spus: „Sergio nu vrea să termine filmul”.

MN: Dincolo de cincizeci de ani, s-a angajat pe neașteptate într-o carieră de benzi desenate (Doar puțină panică, Îl lovesc pe tatăl tău, Praf de stele).

RDN: În comedii, poți încerca o mulțime de trucuri de actorie care sunt imposibile într-un film serios, cel puțin eu sunt incapabil de el. Aceste roluri comice sunt toate personaje exagerate și mă simt bine experimentând. Chiar și scenele mari mai complicate, cu o slapstick sau o tiradă liberă, sunt o ușurare în comparație cu rolurile dramatice. Doar simțul umorului ar trebui să se potrivească regizorului dvs., altfel nu va funcționa.

MN: O parte importantă a identității tale este originea ta italiană?

RDN: Am strămoși francezi, olandezi, irlandezi și germani, dar consider că originea mea italiană este cea mai importantă. Bunicii mei paterni au emigrat din Ferrazzano, provincia Molise. De fiecare dată când vin în Italia, simt că vin acasă. Îmi place foarte mult să le pot arăta copiilor țara. A însemnat foarte mult faptul că primarul roman, Walter Veltroni, mi-a dat un pașaport italian.

MN: Există lucruri pe care le regreți în viața ta?

RDN: Există întotdeauna și va fi ceva de regretat. Mi-a fost dor de un lucru: mi-am dorit întotdeauna să scriu povestea familiei mele cu ajutorul mamei mele, pentru că ea bâzâia cu adevărat când cuvântul a fost deviat către strămoșii ei. Știu că ar fi fost disponibil pentru a explora trecutul familiei și nici tatăl meu nu ar fi fost deranjat de cercetare. Dar când unul dintre părinții tăi moare, îți dai seama că acesta este sfârșitul poveștii. Și din moment ce nu le-am forțat, nu a devenit nimic.

MN: A Face to Face (1995) după succesul său, a jucat recent din nou împreună cu Al Pacino În Asasinii Legii (2008). A cui idee a fost aceasta?

RDN: Am scris scenariul în mâinile mele și l-am contactat. Ne cunoaștem de multă vreme și ne-a plăcut să lucrăm împreună, deși am avut o singură scenă împreună în Face to Face. Aceasta este partea mea preferată a întregului film, scris uimitor.

MN: Ai jucat mafiot de mai multe ori înainte. Dacă ar oferi un alt rol similar, l-ar lua?

RDN: Sunt conștient de faptul că filmele Nașului au răspândit un fel de imagine sau imagine a sicilienilor în întreaga lume. Dar nu se poate nega că mafia face parte din cultura italiană.

MN: Când a părăsit CAA acum câțiva ani, presa a difuzat un e-mail ofensator și amar din cercurile interioare ale CAA.

RDN: Mai multe afirmații din scrisoare pur și simplu nu sunt adevărate, așa că nu știu ce să spun despre asta. Nu mi-aș dori dacă scrisoarea ar veni cu adevărat de la CAA. La naiba, știi cine l-ar fi scris. Este ca un telefon murdar: habar n-avem cine ar putea fi la celălalt capăt al liniei. (Principalele constatări ale e-mailului: De Niro a venit cu „numele său de marcă”. El și-a dat numele prea multor filme de rău în ultimii zece ani și s-a înscris în rolul Just a Little Panic Mafia. Dacă a primit de pe cal, pentru că publicul nu mai este curios de modul în care doi băieți de 65 de ani încearcă să detecteze în ucigașii Legii, dar Niro a încercat să folosească CAA pentru Tribeca Film Festival pentru a găsi sponsori, deoarece el însuși pierde o mulțime de bani pe el. - KL)

MN: A Totul a început cu asta. (2008) a pescuit ca un producător îmbătrânit în apele tulburi de la Hollywood. Cât de dezgustător este „fabrica de vise” pentru suflet?

RDN: Este ca orice altă afacere, singura diferență este că Hollywood-ul este mai vizibil decât alte industrii. Nu trebuie neapărat să fiți dificil de gestionat pentru a vă menține integritatea. În calitate de regizor, nu pot suporta deloc dacă un actor - sau oricine din echipă - continuă să iasă din drum și să rețină munca. Evident, fiecare are propriile nebunii care îl pot ajuta să scoată jocul potrivit. Dar când filmăm, nu poate fi în detrimentul producției, trebuie să mergem mai departe. Încheiați textul, apăreați la timp, câștigați benzina! Uitați de problemele personale cu toată lumea de acasă, nu le aduceți la platou. Ca și ego-ul tău! Pentru că, chiar și fără ele, este destul de greu să faci un film. În principal pentru că toată lumea adulmecă. Oricine adaugă bani se simte împuternicit să curgă în procesul decizional. În afară de aceste remorchere, nu este nevoie de un lemnar suplimentar! Filmul trebuie dramatizat, nu în viață! Aceasta este filozofia mea de mult timp.

MN: A inspirat o mulțime de actori. Cine au fost modelele tale?

RDN: În copilărie, îi admiram pe Brando, Montgomery Clift și James Dean. Numele obișnuite.

MN: Cine credeți despre mentorii dvs. în sens creativ și uman?

RDN: Actorul Jack Warden, care nu mai este printre noi, mi-a spus lucruri importante despre viață (Noaptea și orașul au fost filmate împreună în 1992 - K. L.). Am vorbit mult și cu Elia Kazan. Mentorii sunt buni în a-și folosi sfaturile pentru a scurta anumite ocoliri. Chiar și Brando mi-a oferit sfaturi utile când vizitasem insula Pacificului. Era un om foarte deștept.

MN: A regizat doar două filme (Bronxi Tale, 1993), Agenția, 2008). Cât de mult a ajutat că ai fost și tu actor?

RDN: 85-90% din activitatea de regie este despre selectarea actorilor potriviți pentru roluri. Dacă nu l-aș putea lua pe Matt Damon, nu aș fi făcut Agenția fără el. Nu a întreprins aproape nimic pentru bani. Îl doream inițial pe Leonardo DiCaprio, dar când am început să mă pregătesc pentru film în urmă cu opt ani, el era încă prea tânăr pentru rol, dar mai târziu nu l-a obținut, pentru că filmează The Brick with Marty (2006). Ați contractat deseori „personaje reale” în filmele mele care nu au nimic de-a face cu actoria, pentru că cumva simt întotdeauna că nu înțeleg niciodată scena - bineînțeles că trebuie să fiu atent să nu-i forțez, ei tac. În povestea Bronx, de exemplu, erau pui care se jucau pe străzile din cartierul respectiv. Le-am improvizat foarte mult și multe dintre manifestările lor individuale, care nu au fost inițial prezentate în scenariu, au rămas în film. Este bine că nu mi-am imaginat așa, deoarece ceea ce s-a adăugat la complot a avut sens și legitimitate pe tot parcursul lucrării.

MN: A fost îngrămădit cu premii și chiar versurile i-au imortalizat numele (Bananarama, P.J. Harvey, Jay Z, ZZ Top etc.). Ce ambiții rămân?

RDN: Mi-ar plăcea să mă relaxez o lună, timp în care aș parcurge toate filmele mele, de la început până în prezent, în ordine cronologică. Ar fi foarte instructiv. Este marele meu vis să găzduiesc două continuare la Agenție. Primul va începe în 1961 cu complicațiile Pig Bay și Cortina de fier și va dura până în 1989, când Zidul Berlinului s-a prăbușit. Acțiunea din secțiunea următoare ar acoperi perioada până în 2001. Nu sunt sigur că va apărea pentru că va fi un efort extrem de mare, o muncă îndelungată.

MN: Locuiește în New York.

RDN: Îmi place că mai pot face o plimbare pe îndelete pe stradă acolo, să-mi duc puii în parc să se joace, să mă așez într-un bar sau restaurant și să observ oamenii netulburați. Dacă nu mai aveți o modalitate de a contempla, veți fi camper ca actor! Eu și Woody Allen am învățat de mult să mergem pe străzi fără să venim la noi. Dacă îți pleci puțin capul și nu mergi cu precauție, ci mergi intenționat, oamenii nu te vor deranja.