Film Culture Films Piaf-zeita la Paris-Olimp

Filmul lui Olivier Dahan nu este despre Edith Piaf: personajul principal al filmului său se numește Edith Piaf, iar povestea face adevărat că acest personaj numit Edith Piaf este la fel ca unul mare. Dahan nu l-a pus pe Piaf în centrul filmului său; nu soarta nefericită a luat numele Edith Piaf și a vrut să-l anunțe despre viața foarte obosită Edith Gassion. Filmul său este despre deviz, din deviza franceză mare și cunoscută, care a fost numită Edith Piaf.

Dacă Olivier Dahan ar fi fost interesat de Edith Piaf, Edith Piaf ca om, nu de mitul Piaf, ar fi făcut un film așa cum sunt obișnuiți frații Dardenne în Belgia, cu multă murdărie, o mulțime de picturi exterioare, un bordel, un perete, cu curți din piele unde erau transportate colibe ruginite. Dacă te-ar fi interesat de o femeie pe nume Edith Piaf însăși, ea ar fi realizat (ar fi putut filma) un film brut și grosolan despre bordelurile vechiului Paris (de când micuța Edith a crescut într-un bordel), despre pub (încă de la tatăl avea un pub, de vreme ce Edith - pe atunci Gassion - a făcut o înțelegere cu ei ca să-i lase să cânte pe stradă). Biografia prietenei, stelei credincioase, Mômone Piaf a stârnit o mare furtună, deoarece atunci când a fost publicată, Piaf era deja o figură mitologică, iar Mômone nu era familiarizat cu figura mitologică. Nu am vrut să știm în Franța cum este marele erou național, ci pentru că Mômone era pe linia fraților Dardenne, tocmai ar fi făcut un rezumat din îndrăzneața sa carte. Dahan nu a fost cel mai puțin interesat de Mômone, nici măcar atunci când a folosit detaliile cărții sale. El era interesat doar de Piaf.

Cinematografele numite biografii biografice, la scară largă, ale unor oameni celebri, sunt (pot fi) născuți din oameni a căror moștenire este ascunsă de legenda lor: sunt atât de puțini în Europa. Există câțiva dintre cântăreți (Ray Charles - la câteva luni după moartea sa, biopicul era gata - Johnny Cash, sau pentru a cita filme mai vechi, Louis Armstrong, Bill Halley și, bineînțeles, Elvis Presley), există câteva actori care au venit soarta și relativ puțini (Fitzgerald, Hemingway). Dacă vrem să cunoaștem motivul pentru care biopicul este un gen atât de popular, cred - subliniez, cred - ar trebui să cercetăm ce împinge religia în timpul nostru, perspectiva religioasă despre unde este Olimpul și cine o creează.

În anii douăzeci, Olympus ar fi fost Berlinul, mai târziu la Paris, astăzi la Hollywood. Dacă înțeleg bine, astăzi George Clooney (și prietenul său care face filme decente, Steven Soderbergh) lucrează la truna lui Zeus (și el practică - folosindu-și capacitatea de schimbare) - el sau ea ascultă oamenii albi, Neptun (cerere) Tom Cruise; Hermes (asta e sigur!) Danny de Vito; Apollo Brad Pitt (tot în pielea lui Ahile); Venus Nicole Kidman (există o a doua distribuție - și de acum aproape nimeni nu va mai avea un rol de zeu).
Zeii coboară rar în lumea pământească. Nu au trecut de frig sau alte slăbiciuni umane. Nu toată lumea, dar aproape toată lumea - aproape fiecare persoană numită persoană - este conștientă că este inviolabilă, că trăiește într-o altă lume cerească, că nu poate avea cu adevărat nimic de-a face cu lumea lor. Sunt acolo, în vârf, în siguranța norilor.

Filmul lui Olivier Dahan are loc la Olympus, intitulat Paris: din acest motiv, nici aici nu poate fi găsit nimic tulburător de urât, surprinzător de realist sau spulberat în mod autentic.
Spectatorilor nu le place să creadă că lumea lor are legătură cu lumea pe care o conduc și se bucură de zeii lor.
Ne așteptăm - în același timp - de la biopic pentru a-i convinge, există o șansă - chiar dacă doar un pic, dar există - ca ei înșiși, dacă au suficient talent și îndrăznesc să, dacă perseverează, să poată lua parte la har a cerului, la sfera eterică, la casa favoritelor lor. Acesta este, de asemenea, un subiect extraordinar pentru biopicul, care a venit de jos, legenda (Ray Charles, Cash, Piaf), o operă imensă (supraomenească) și o legendă care a câștigat multe renunțări, a venit de jos; soarta celor care se ridică din linia săracă este mai potrivită pentru a condimenta filmul cu speranță.

Telespectatorii vor să se aștepte ca regizorul să-i încânte pentru a-i convinge: merită să lupte pentru succes, pentru că, chiar dacă nu există altă recompensă, există lucrarea ascunsă, care este sublimă, care este evaziv sobră, că chiar și locuitorii de deasupra norii fug de ea.
Olivier Dahan își îndeplinește datoria. Imaginea închisă - când Piaf (bolnav, rupt) cântă (în vocea adevăratului Piaf) Nu sunt vinovat de nimic cântec de companie - este imposibil să ne înțelegem fără ușurință: este imposibil să nu credem că merită, merită să ne luptăm, nu de dragul succesului, ci, prin urmare, pentru melodie. Dacă asta ar fi tot Piaf, legenda, este un cântec, ar fi confort. Toate suferințele de zi cu zi. Dacă ar fi știut asta, chiar dacă ar fi fost suficient să uităm la auz, trebuie să plătim numerele, este cald patruzeci de grade, cuplurile de tren sunt lipicioase, murdare, trebuie să așteptăm doctorul. Dahan se dovedește bine. Elbыvцl. Dă credință.

Și ce, dacă nu, merită să mergi la cinema.
(27.07.2007)