filmrefel

Filme auto

Fie că sunt simboluri ale puterii masculine pe patru roți, servitori fragili ai spiritului inepuizabil al competiției, obiecte de admirație sau chiar vehicule de moarte care pun viața în pericol, ele pot fi fie într-un mediu comediant, fie pot servi drept bază pentru acțiunea pierdută iar temele auto sunt cele mai transformate.de pe ecranul filmului. Să aruncăm o privire la unele dintre filmele cu mașini de data aceasta, fără a pretinde completitudinea, desigur!

Când vine vorba de filme auto, este inevitabil să fii printre primii care menționează seria Deadly Pace, care datează de zeci de ani. Pe măsură ce minunile produse de masă se ridică de pe centurile în continuă mișcare ale marilor fabrici de mașini, necontenitele mașini industriale de la Hollywood se revarsă pe ritmul mortal, o nouă atracție marcată de numele Vin Diesel (atenție: nomen est omen in its best!) ). -opusz. Echipamentul din fabrică se bazează pe o rețetă simplă: producția urmează principiul director al „mai mare întotdeauna mai mult” - de obicei greșit, desigur, un must-have, de cele mai multe ori mai extenuant, urmărirea mașinii - seria Deadly Pace nu pare pentru a obosi, împinge kilometrii mai departe, nu este deloc de neconceput ca echipa megalomanică a lui Vin Diesel să-și conducă mai devreme sau mai târziu fanii diesel maniacali printre stele.

Regizorul și producătorul francez de stele Luc Besson și-a pus amprenta în mod repetat în lumea filmelor auto. Succesul surpriză de la sfârșitul anilor '90, Taxi a combinat perfect tonul de comedie franceză, ușor de îndrăgostit, cu scenele de urmărire strânse, ritmante și de mare amploare ale CGI (și l-a dotat pe Mar într-un sens mai larg). Viteza părea reală, ciocnirile erau reale, corpurile reale erau rupte (realitatea este seria Deadly Pace menționată mai sus, unde iluzia ieftină creată de efectele speciale nu este împinsă de puține ori către estetica puternică și auto-auto de pornografie dubioasă satisfacție. filme). Cu toate acestea, celelalte piese din seria compusă din patru părți nu au putut atinge viteza necesară, astfel încât deteriorarea calității, care atât de des bântuie francizele, nu a putut fi prevenită - în acest domeniu, filmele Taxi se clatină de neoprit spre abis de la episod la episod.

Numele lui Luc Besson poate fi, de asemenea, datat din seria de furnizori din trei părți, care este legată atât de Taxi, cât și de Deadly Pace, în măsura în care primul este un joc plin de umor, auto-fatal, serios, dar care funcționează ca scene de acțiune auto realiste precum Taxi., pe de altă parte, la fel ca acesta din urmă, se concentrează pe o stea masculină puternic legată, indestructibilă, care întruchipează cultul macho umflat cu testosteron. Jason Statham este, fără îndoială, un fenomen carismatic, se pricepe la lupte, stă bine la volan și filmul funcționează atâta timp cât nu apucă prea mult, dar apucă puțin. Inutil să spun că, în mod similar cu Taxi, acesta este, desigur, numai cazul în prima parte a seriei, care este încă plăcută.

Dar nu este doar o încercare franceză de a se căsători cu comedii și acțiune în mașină: americanul Taplógas introduce o comedie de sânge Ferr de Will Ferrell în lumea curselor NASCAR, care sunt populare în primul rând în America. Și, în timp ce primim glumele care sunt caracteristice operei actorului, uneori dureroase, uneori zâmbind în simplitatea lor amabilă și adesea împingând puternic granițele gustului, nici filmul nu estompează scenele mașinii. Cu toate acestea, spectacolul este clar întins de Sacha Baron Cohen, cunoscut în primul rând pentru alter ego-urile sale politice incorecte (Ali G, Borat), în rolul concurentului francez pentru Peppercorn.

Faceți clic pe imagine pentru a deschide o galerie

Pasiunea pentru mașini nu poate începe destul de devreme! Așa ar fi putut gândi și creatorii Pixar atunci când au dedicat temei o întreagă seară de film de animație. Verdák, la fel ca Taplógáz, alege ca fundal curse NASCAR și, în timp ce autorul acestor rânduri spune că nu poate urma urmele clasicilor ca Toy Story sau Nemo, vraja obișnuită Pixar funcționează aici: micuții iubitori de mașini primesc un poveste amuzantă și instructivă (adulții primesc câteva glume și ochiuri bine plasate concepute special pentru ei), iar magazinele pot alege dintre produsele de merchandising tematice Verda.

Într-un mod oarecum neobișnuit, pe lângă filmele de animație, operele live-action pot fi, de asemenea, un cvasiprotagonist al unui autovehicul: un camion ponos care ascunde un fel de amenințare antică în antichitatea sa devine un antagonist în generosul thriller Duel. Viața omulețului obișnuit de toate gusturile (Dennis Weaver joacă mai mult decât convingător) este amărâtă de vehiculul uriaș, al cărui șofer nu-l vedem nici o clipă. Această soluție oferă un spațiu excelent pentru interpretarea thrillerului de altfel plin de acțiune, tensionat, strâns, incitant de la început până la sfârșit pe un plan alegoric. Dacă vrem, interpretăm ceea ce vedem ca un thriller de acțiune entuziasmant cu urmăriri de mașini, un thriller de acțiune care înfrânează sângele, dacă vrem, cu sentimentul de amenințare de zi cu zi, emergent și amenințător al unei persoane obișnuite. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că Steven Spielberg și-a aruncat deja talentul excepțional în această primă așezare.

În plus față de produsele destinate divertismentului în masă, lucrările de film destinate laurelor artistice aleg uneori și tema mașinii. Unitatea - Gaz! imagini luminoase neon, fundal muzical bazat pe sintetizator, zgârcit, pătrunzător, extrem de profesionist, „la fel de mișto pe cât devine” protagonist, filmând concentrându-se pe crearea stării de spirit și pe descrierea subtilităților în loc de a stiva scene de acțiune exagerate. Ideea unui „șofer de cascadorie noaptea” nu este foarte originală în sine, dar atmosfera specială și captivantă și aranjamentul gustului unic poziționează filmul departe de obișnuitele zeci de piste de mașini fabricate de mașini, astfel chiar și într-un ritm mortal perechea sa opusă poate fi Nicolas Winding Refn magnum opus.