Filmspirбl 25

Simbolul oglinzii este indispensabil
Lukbcs György 1

1. În multe secole după inventarea imaginii în mișcare, transformarea radicală a sistemelor informaționale și de comunicare ale umanității, merită revizuită societatea informațională de până acum. În primul rând, să ne gândim: care ar fi putut fi nevoia care a dat viață cinematografiei la un moment dat în dezvoltarea sa? Această nevoie există și astăzi, într-o versiune modificată?

Cu toate acestea, „knostalgia” a funcționat acolo în „subconștientul colectiv” al umanității, iar ideologiile trebuiau produse pentru a provoca cât mai puțină durere posibil pe baza „strugurilor acri”. Biblia (Epistola lui Pavel către Corinteni, XIII. 12) minimizează cel mai perfect instrument de realizare a imaginilor, realitatea, în comparație cu șansa unei luări de imagini ideale. În spiritul unei abordări similare, Platun (statul) a degradat proiecția spontană a figurilor umane vii pe o suprafață plană în simple umbre.

Un ansamblu de comentarii lingvistice înregistrate într-o imagine și scriere au devenit dominante de-a lungul mai multor milenii, cu cele din urmă componente în plus. Interesant este că transportul lui Ioan de Salisbury din secolul al XIII-lea și al contemporanului nostru, Jorge Luis Borges (sau un poet în una dintre narațiuni), în legătură cu o inscripție sugerată: 3 chiar și cel mai strălucit triumf „își pierde strălucirea dacă banii nu sunt schimbați pentru bani”. 4 De exemplu, Salisbury vede și putem cita aici un pasaj din Borgestu - că toată fixarea, chiar lingvistică, se desprinde de spirit, se restrânge într-o realitate irezistibilă.

Atunci doar o fixare mișcătoare - cinematografia - poate rezolva această contradicție din punctul nostru de vedere. Remedierea, bбr nu szьntetheti, deoarece acestea nu lбtjuk йrtelmйt mыvelхdйs umane hosszъ, valamifйle "pбnszkriptualitбs" epoca meghatбrozott elvйtхl utбn se încadrează într-un "pбnvizualitбs" tъlzбsaiba do (the "pбnszkriptualitбs" gцrцg-latină szуszцrnyet Balбzs Bйlбnбl hasznбlatos "pбnvizualitбs" mintбjбra, ocazional kockбztatom și aici - Zs. K.). - Astăzi, la sfârșitul secolului și al mileniului, tehnica mixtă a cunoașterii, a cunoașterii - exprimare, auto-exprimare - ar trebui să fie probabil cât mai utilă, pentru cooperare în toate aspectele senzoriale.

2. În cele ce urmează, voi încerca să urmez un proces în contextul oglindă.

Au trecut secole, astfel încât textul inscripționat să nu necesite o ilustrație și chiar dacă a fost atașat, lemnul, imaginea pictată, pictată, la o metodă mai avansată de reproducere, a fost într-adevăr „luminată”, mai ales dacă sursa imaginea și textul, creditul său nu a avut aceeași valoare, astfel încât prezența combinată a celor două este doar un fel de obicei, ritual, fără amprenta ipocriziei.

Totuși: la nivelurile superioare ale vieții de apoi, imaginea, confruntarea cu imaginea este un moment continuu al creației. Referindu-se la Mc Grew, etologul Vilmos Csбnyi afirmă că „speciile care folosesc instrumente pentru a se recunoaște în oglindă sunt bine folosite”. 5 Unul dintre simbolurile constante ale culturii europene occidentale a devenit o oglindă care exprimă identitatea magică a imaginii și a imaginii. 6 Una dintre eroinele lui Sándor Márai păstrează un ochi frumos pe drumul care durează până acum: Dar influența organizației organizatoare a oglinzii s-a extins și spre, de exemplu, cultura japoneză: potrivit lui Koestler, a fost un stimulent al artei.

Un eveniment festiv în etnografia germanică și arta germană, când, în jurul secolelor al XIX-lea și al XX-lea ale secolului al XIX-lea, turcii au dezvăluit înțelegerea în perspectivă în basmul fraților Grimm. La începutul secolului, folosirea turcoazului s-a răspândit și pe meleagurile maghiare și, se poate spune, un fel de „parte intelectuală” a fermei, o colecție de cărți (biblii, calendare, documente etc.). 9 Din vest avem bogăția mierii, l0 inima și așa mai departe. Darul unei turtă dulce în formă de oglindă este un cadou pentru cei dragi. Este o conexiune separată și semnificativă, întrucât persoana care se uită în oglindă se poate privi în inima unei stele: în loc de „pars pro toto” există un fel de „pars pro parte”.

La mijlocul secolului al XVI-lea, în ideea Reformei, simbolul a devenit un simbol al autenticității (dezbaterea lui Mihály Sztárai: Capitala Adevăratei Preoții - lucrare ulterioară a unei surse de idei).

Din particularitățile istoriei noastre rezultă că metafora oglinzii exprimă din ce în ce mai mult aspirația reală de comparație și prezentare. În loc de vorbire elocventă, aceasta necesită publicarea unui document de imagine - dar acesta nu are un material valid de imagine care să depășească nivelul ilustrării. Recunoașterea puternică a secolelor în stratul intelectual - sau rolul intelectual - maghiar (mai ales după Mohabcs) că țara ar trebui modernizată în anumite privințe, iar țara străină poate fi exemplul. Semnele care se înmulțesc în sentimentul neputinței crescând al autorului sunt înmulțite în textul obscur: cel mai ușor îl va duce pe cititor în locurile îndepărtate unde ochii naratorului erau corecți. Iar elementele de bază ale comparației sunt „păstrate” în fața casei: vezi singur, ia în considerare dizabilitățile tale.

Dar cuvântul tipărit nu este suficient.

Unele exemple indică limitele comunicării lingvistice și necesitatea comunicării în direcția imaginii în mișcare.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea (Îmbogățirea națiunii), Iosif a scris: „Adevăruri gânditoare, contradictorii, noi și utile se realizează pentru că sunt de interes. Gândirea, convingerea și științele înrădăcinate preiau lumea conducătoare și întrucât fără ele toate lumile nu vor fi numai inutile, ci și națiuni cu adevărat dăunătoare și fericite, acest lucru va fi adevărat pentru noi.

Uh, dacă aș putea picta acea imagine atât de vie, atât de aprinsă pe cât o simt, atât de eficient încât alții împreună cu mine o vor simți etc.

Füras Farkas Sándor (1835), care și-a publicat impresiile despre America acasă, este, de asemenea, sinonim cu obiectivitatea. l3

3. Odată cu apariția cinematografiei, începând din anii 1890, principala problemă de comunicare și reprezentare, reflectarea fidelă, pare să fie rezolvată. Cu toate acestea, lucrurile nu sunt atât de simple. Până în prezent, creatorii și lucrările sunt împărțite în ceea ce privește dacă filmul (video) este potrivit pentru interpretarea realității, gândurilor, emoțiilor cel puțin aproximativ în mod egal? Este asigurat că de ex. Franco Casetti, un II. Discutând teoriile filmului postbelic, imaginea prezentată de film examinează planul imaginarului (un „dincolo de oglindă”) și reprezentarea realității ca echivalente. l4

Dar Bergman, autorul trilogiei (1961), care are o importanță cheie pentru subiectul nostru, recunoaște, ca în cazul oricărei activități umane, faptul că sarcina morală a individului este cel mult un fapt; în opinia sa, imaginea este „ascunsă de oglindă” pe retina noastră și mai dublă ambiguă: există șanse să apară „culoare-la-culoare”? Mai mult, Tarkovsky, al cărui lungmetraj Türk (1974) sugerează imposibilitatea comunicării, insurmontabilitatea tradiției. l5

Într-una dintre scenele importante ale filmului clasic al lui Andrzej Wajda, Ash and Diamond (1958), protagonistul îl ucide pe cel care ar fi putut fi tatăl său, dar istoria a adus-o astfel: au luptat de cealaltă parte. Tânărul vindecă trupul căzut. Luminile pompierilor îndepărtați sclipesc într-o baltă, în direcția opusă. Lumea este deasupra capului său.

În ceea ce privește sajбtossбgokat interne, йrdekes aspect este faptul că 1896 ezredйves kiбllнtбson în cazul în care valуszнnыleg Edison și Lumiиre-fйle mozgуkйp a fost, de asemenea, prezent, un oculoscop nevы berendezйs valamifйle mуdjбn tьkцrrendszer segнtsйgйvel, Camera Obscura, йlх kйpeket kцzvetнtett kнvьli de mutatvбnyos helyisйgen jбrуkelхkrхl. 16 A fost aceasta o alternativă la imaginile atașate la casetă? Poate da, pielea este lipsită de viață.

Balázs În Bilzs, crearea unei serii întregi de basme (orientale) cu motive turcoaz și reflecție în primul deceniu al anilor 1900 a servit la aprofundarea interesului pentru film. l7

Există o oglindă, o reflecție în fragmentul filmului casnic intern al lui Korda Sándor (Bunica). (1916). Defrysdé Defrys (Afrodita) se privește în oglindă, privindu-se într-o poză antică eroică - un model pentru o lucrare, iar acest element vizual este văzut ca o emblemă - din punctul de vedere al punctului dramaturgic când femeia dinainte fostul artist (1918). Ferenc Arany, care înfășoară brațul aparatului de înregistrare cu riscul de ieri din 1919, este ascuns de un obiect aparent alienant, poate alienant, de excludere de la iluzie.

În figura cunoscută a Primăverii Mortale (1939), Egry János (Pábl Jávor) urmărește din inima turcoaz pusă pe pian. Iubitorii separați se întâlnesc cu ajutorul unei imagini în oglindă (deși, conform sugestiei filmului: fața fetei poate fi văzută sub suprafața apei) în piesa scurtă a lui István Szõts Kábdár Kata Părul personajului companiei Alice Szellay a fost probabil „uscat” ajustat la o formă în formă de undă, iar ondulația turcoazului a conferit corpului superior aspectul unei „culori”.

În 1957, Ferenc Szabу, care a fost format de Ferenc Bessenyei ca soldat al Primului Război Mondial, și-a examinat nasul dureros cu o ciucură de protecție împotriva aerului din interiorul unei limbi în limba obrazului. - Aceasta este una dintre cele mai strălucite setări ale lungmetrajului maghiar, un moment special de valoare al unui cinematograf târât nemuritor (regizor: Viktor Gertler, director de film: Barnabá Hegyi).

Reflecția este uneori o expresie a cenzurii. La fel ca Casa sub stânci (1958) din imaginea de astăzi, când Ferenc Kús (Józnos Görbe) îl găsește din greșeală pe Zsuzsba (Margaret Bara).

Scenele majuscule pot fi legate de depunerea de reclamații de către noile generații. În jocurile scurte ale concertului concertului (István Szabу, 1962), cadrul baroc al cadrului baroc care a apărut în spatele pieptului de stepă al malului Dunării - o ostensibilitate în mișcare de afinitate - „ceremonie bisericească”, în mod spontan. În același timp: cum a văzut o generație introductivă de film, ce a văzut, la ce a simțit că are dreptul - că a dat încă o imagine în oglindă inversată întruchipării oficialismului de stat, Casa Națională. - Al nostru prezintă mișcările echipei ușoare gata să se organizeze cu oglinzile casetelor exemplare din lume (Ferenc Kardos, 1963).

Oglinda mare a dormitorului merge pe strada Nagymezх din Pest și „citește” fațadele caselor: evacuata Lucy Szirбky (Dorottya Udvaros) ia camioneta în 1984, astfel încât acest început norocos.

Eroii filmului care privesc o lecție iau o lecție din autocunoaștere. Ibolybaja examinează starea sânilor ei „cu un ochi masculin” în fiecare miercuri (Judit Meszlйry, regia: Lvvia Gyarmathy, 1979). O oglindă editată de pe mai multe tabele susține un portret înfricoșat al acestuia în film în Páll Kirílyhegyi (interpretat de Zoltán Bezerйdi, în regia lui Gyula Maбr, Elsх kédszzz évvem, 1985). Imaginea Glamour (Frigyes Gцdröss, 1995/2000) descrie un bătrân evreu din crimă. Protagonistul lui Kelj fel Jancsi (1999, regia: Gergely Fonyу) - deranjat personal - John Millere se compară în oglinda unei uși a dulapului cu o fotografie de muzică pop pe perete.

Imaginea în oglindă nu are sfârșit, exploatarea efectului oglinzii asupra imaginilor noastre în mișcare. Fie în scopuri dramaturgice, fie în scopuri „simple” (camera se transformă din capitală în monedă), este utilizată în mod clar pentru a „masca” scopul duplicării și, pentru a face acest lucru, servește drept bază pentru duplicare. ). Miklús Erdély, ca și alții, a experimentat „efectul tunel”, s-a prezentat la o cameră foto și a examinat cunoașterea înregistratorului.

Răspândirea videoclipului (aproximativ din a doua jumătate a anilor 1970) pune din ce în ce mai mult în evidență materialitatea diferită a celor doi factori de reflecție. Într-o altă lucrare a lui Miklús Jancsó, se poate observa și acest fenomen: o imagine capitală și o figură „reală”, un film și o imagine video, o figură „reală” și un videoclip (sau un partener) care creează o idee „interesantă” . a Kйk Duna keringх (1991) уta.

Iar aspirațiile unui răspuns „vag” la întrebarea inițială „de oglindă” par să câștige teren. (Exemple foarte deosebite în acest sens sunt „fotografiile bălții” ale lui Béla Krumpli: momentul esențial al descrierii este suprafața „reală”, care nu este foarte importantă în „.”

Suprafața oglinzită este extinsă la un film complet - video - de Szalai Györgyi și Dбrday István (Türkzhdessek, 1998). Imaginea în mișcare ca un dnsz în mișcare, „mobil”? - Pornornamentika? În timp ce „grafica video” fluctuează de-a lungul cinematografului, ceea ce auzim nu este o „reflexie” a sunetului, ci o acustică directă nealterată.

Poate că „răspunde” la constrângerile vulgariste materialiste și marxiste din ultimele decenii: realitatea, lumea este necunoscută, iar artistul trebuie să se ocupe oricum de întrebări gnoseologice.

În fiecare zi auzim despre noile și noile invenții ale tehnologiei imaginii și le întâlnim. Dar modul de viață omniprezent este acela că oamenii inocenți și singuri trăiesc în fața unui computer și, deocamdată, trimit și primesc mesaje care schimbă textul și caracterul, dar devine din ce în ce mai banal în lumea virtuală. cineva înrădăcinat în creierul nostru, creatura neanderthală și homo sapiens - depășite odată cu mii de ani în urmă - nu evocă asemenea prostii.

Până acum, lungmetrajul (Bertrand Tavernier: Halhal într-o transmisie live, 1980) a mers atât de departe încât a reconsiderat („Romy Schneider joacă”) un „tânăr de încredere” (Harvey Keitel).

Ar trebui să ne fie frică sau frică? În orice caz: merită să regândim strategia artistică - și mai concret: comunicarea - a umanității. Mergând la oglindă (bărbierit, înfășurare a feței etc.).

1 György Lukács: cea mai comună caracteristică a returului Lnra (1951). În: L. Gy.: Art and Society - Interrupted Aesthetic Studies. Gondolat K., Bp. 1968, p. 285.

2 John Darnton: Secretul viu este neanderthalianul. Aduprint K., Bp. 1997, 195, p. 315.

3 Ioan de Salisbury Policraticus: greșelile curților și pașii filozofilor. Atlantida, Bp. 1999, p.

4 Jorge Luis Borges: Miracolul secret - Narațiuni. Eurуpa Kk., Bp. 1986, p. 43.

5 Vilmos Csбnyi: Natura umană - Humnologie. Vince K., Bp. 1999, p.

6 Cf. Hans Biedermann: Lexicon simbol. Corvina, Bp. 1996, 393-394. vechi.

7 Franciska spune acest lucru: Sándor Márai: Vendégjбtйk in Bolzanу (1940). Akadémiai K., Helikon K., Bp. 1991, p. 183.

8 Arthur Koestler: Japonia. Terebess K., Bp. 1999, p.

9 Balassa Iván-Ortutay Gyula: etnografie maghiară. Corvina, Bp. 1979, ediția a III-a, p.

10 Ibidem, 354-355. vechi.

11 József Kombrn: Înfrumusețarea națiunii. Magvetх Kk., Bp. 1981, p.

12 István Szйchenyi: Fragmente luminoase sau iluminate pentru a orienta unele erori și prejudecăți. În: Colecție de texte din literatura din perioada Reformei. Manual, Bp. 1955, p.

13 Bölцni Farkas Sándor: Naplуtцredйk (1835-1836). Magvetх Kk., Bp. 1983, 10-11. vechi.

14 Francesco Casetti: Teorii ale filmului 1945-1990. Osiris K., Bp. 1998

15 András Bovlint-Szilgyi Kovács: Tarkovsky - Stalker-ul filmului rus. Helikon K., Bp. 1997, p. 111.

16 Cf.: Zsolt Kхhбti: Mișcarea oamenilor într-o lume în mișcare. Filmul maghiar a fost publicat între 1896 și 1931. Institutul de Film Maghiar, Bp. 1996, 14-15. vechi.

17 L. errõl: uх: Omul invizibil - Béla Balázs Trece la film. Filmspirбl 13-14. s.