Forme rotunde în artele plastice

5 aprilie 2019 09:00

Forma completă a corpului a fost un semn de bogăție în trecut din cauza penuriei de alimente. Obezitatea a fost considerată a fi complet banală și chiar recomandată în rândul oficialilor de rang înalt din Europa centrală și renascentistă și din civilizațiile antice din Asia de Est. În unele părți ale Africii chiar și astăzi .

Aceste culturi considerau obezitatea ca o consecință a erorii de caracter. Autorii comediilor grecești, de exemplu, au fost fericiți să prezinte un personaj serios și lacom căruia i s-a făcut de obicei obiectul ridicolului. În vremurile creștine, mâncarea era văzută ca o cale spre păcatul lenei și desfrânării, iar obezitatea era de asemenea condamnată.

Astăzi, se găsește, în general, respingător în cultura occidentală și este de obicei asociat cu diferite stereotipuri negative. Indiferent de vârsta pe care o au, ei se pot confrunta cu stigmatizarea, pot deveni ținte de batjocură crudă și sunt deseori excluși. Acesta este un subiect care îi privește pe toți (acolo). Există, de asemenea, multe exemple de reprezentare a obezității în artele plastice.

Prima statuie feminină

Cu siguranță toată lumea știe Venus din Willendorf statuie. Știm destul de multe despre această statuie care înfățișează o figură feminină completă, obeză sau obeză, dar de renume mondial. A fost realizat cu mult înainte de vremea noastră, motiv pentru care este atât de mistic. Există mai multe idei despre el. Unii o văd ca pe o reprezentare a Mamei Pământ. Alții spun că este o statuie a fertilității și descrie idealul feminin al vremii. Sau poate fi un simbol al liderului comunității matriarhale. Mâncarea în acel moment era egală cu supraviețuirea. Pur și simplu nu a existat timp pentru dezvoltarea unor posibile boli și probleme circulatorii datorate obezității. Vârsta medie a fost foarte scăzută, oamenii au murit mai devreme decât s-ar fi putut dezvolta astfel de boli ale civilizației.

Această mică figură feminină avea probabil funcții cultice. Ei ar putea folosi astfel de statui pentru vrăji de fertilitate, le pot îngropa lângă cei morți sau le pot lua cu ele ca un fel de spirit protector în timpul rătăcirilor lor.

Se formează rubenii

Dintre pictori, cu siguranță merită menționat Rubens, care era un fan extrem de mare al figurii feminine cu drepturi depline, imortalizat în mai multe dintre picturile sale. Epoca barocă se caracterizează prin supra-decorare, imodestie, sărbători uriașe și, ca urmare, figuri mai pline. Pictorul flamand a iubit forma bogată, deoarece în acel moment se credea că femeile mai pline erau mai fertile și mai afirmatoare de viață. A fost fericit să picteze femeile cărora le-a atașat niște fire emoționale, în special a doua sa soție, Helena. Într-una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Cei trei Graz în dreapta este figura feminină a primei soții, Isabelle Brant, iar în stânga este a doua, Helena Fourment, cu care prima s-a căsătorit după moartea ei. Fata era foarte tânără, avea doar șaisprezece ani când s-au căsătorit.

Grațiile sunt Kharisis ale mitologiei grecești, simboluri ale unității, bucuriei și plăcerii, fiicele lui Zeus. De obicei sunt descriși goi, atingători și îmbrățișați reciproc. Nici în pictura lui Rubens nu este diferit. Cele două soții sunt recunoscute, identitatea celei de-a treia figuri feminine din mijloc este necunoscută. Potrivit unor presupuneri, Rubens a frământat de la ambele femei ceea ce a găsit a fi atractiv sexual, erotic. A pictat-o pe a doua soție cea mai goală. Helena Fourment a vrut să distrugă această imagine de mai multe ori, presupus din cauza senzualității excesive care a decurs din ea.

Mătușe și unchi drăguți

Pictorul columbian contemporan Fernando Botero abordează obezitatea dintr-o perspectivă diferită. În viziunea sa asupra lumii, cifrele sale nu s-au umflat fără gust - aceasta ar fi o formulare peiorativă -, ci mai degrabă au o greutate corporală semnificativă. Erau plini și frumoși, de parcă ar fi hrăniți de tradiția artei baroce, fiecare dintre acestea fiind unul dintre modelele moderne și figurile pictate ale Rubenilor deja menționați. Corpurile umane grase din operele lui Botero par să rescrie legile fizicii și, în ciuda severității lor aparente, sunt caracterizate de ușurință.

Autorul a declarat odată: „Sunt atras de mulțime, sunt scufundat în asta. Mă consider un artist al mulțimii, aceasta este percepția mea asupra lumii. ” Picturile sale sunt jucăușe, vesele. S-ar putea să ne simțim ca și cum am privi într-o oglindă fermecată. Unul dintre sloganurile lui Botero este „adevărul gol este frumos”.

Deci, care este lecția? Nimeni nu ar trebui să-i fie rușine de corpul său, să nu se ocupe în mod constant de indicele de masă corporală, să nu alergeți la cântar, ați prefera să jucați afară în natură, dacă credeți că ar fi mai bine să fiți puțin mai ușor. Poți moșteni o figură, o tendință de a te îngrășa, dar nu trebuie să fii leneș. Plinătatea, dimensiunea suplimentară nu este un păcat și nu este o rușine, puteți și ar trebui să trăiți cu ea, dar în același timp ar trebui să încercați să o faceți sănătos.

Să vedem frumusețea corpului uman, indiferent de idealul și ideologiile frumuseții. La urma urmei, totul este doar o chestiune de gust.

Scrierea completă a apărut în SundaySoul!

Chiar și în vremuri incerte, duminica este un punct sigur. Pentru a supraviețui în ciuda dificultăților economice, are nevoie de sprijinul cititorilor săi. Abonați-vă cu ușurință, online și, dacă puteți, susțineți duminica în plus!

Faceți clic aici pentru a fi în timpul și după epidemie în fiecare duminică de marți!