Imagini 18-19/Școlari
Expoziția lui Frigyes Kőnig și Róbert Kőnig

Abafáy-Deák Star: Învârtirea

artă

Róbert Kőnig: Jenő Barcsay

Un portret lipsește din dosar dacă a fost deja solicitată o serie de maeștri care creează școli. Ar fi fost modest să-ți creezi propriul portret? Probabil. Acum, cu această expoziție, așa că, în același timp, văzând seria, avem o imagine mai nuanțată a operei lui Róbert Kőnig.

Trecând la cealaltă cameră, ultimele lucrări ale lui Frigyes Kőnig aproape tăiate în piept, imaginile mari, culorile, vârtejul, mișcarea de pretutindeni, de parcă dervișii ar dansa și ar căuta extaz, transcendență, ascensiune. Mișcarea lor ar putea fi chiar o alergare de genți, aleargă pe picioare ușoare, fără față, fără cap detașabil, putem vedea și un turban. Poate că am căzut într-o lume musulmană în care acestea acoperă cea mai mare parte a feței, în special femeile, dar în deșert și bărbații își acoperă fețele, apărându-se de nisip, de soarele arzător. Aici avem tendința de a fugi de refugiați, singuri și împreună. Urmăriți, picioarele sunt la fel de subțiri ca cele ale păsărilor, unul dintre picioarele lor groase este cizmat, corpurile lor sunt grele, greoaie, dar în fiecare figură predomină spirala, se întorc spre ele însele, nu pot avea încredere decât în ​​ele. Îmi amintesc de vârtejurile copilăriei mele, de jucăriile ieftine disponibile pentru toată lumea să le cumpere în trafic, cu ce copil din lumea telefoanelor mobile se joacă cu asta? Spinnerul a dat efectul de a pluti deasupra blatului mesei, spirala parând să se deplaseze fie spre exterior, fie spre interior, în funcție de dacă am început-o spre dreapta sau spre stânga.

Aceste figuri care fug au tendința de a se deplasa în interior și în timpul unei goane, dar poate doar creierul lor funcționează, susțin că totul va ieși bine și pot scăpa. Ei și-au pierdut individualitatea, există doar ca o masă, obiectivată, cu un adjectiv definit, precum armenii (am aflat că pictorul a pictat tablourile după călătoria sa în Turcia), sau ar putea fi evrei, țigani, hotentoti, migranți . Învârtim din vedere, nu învârtim o moară de rugăciune și nu învârtim roata timpului, oricum se învârte. Mișcarea este deja timpul, se învârte, se zvârcoleste, dar nu o clepsidră reversibilă, astfel încât să poată începe orice de la început. Aici, figurile nu ies din corpurile lor ca imagini fantomă, ca în cazul lui Francis Bacon, ci sunt simultan aici în prezent, purtând iluzia unui pas înainte, dar acea distanță de un pas rămâne pe tot parcursul, de netrecut. Timpul triumfă, numai memoria, o memorie atât de fragilă și înșelătoare, încearcă să adune laolaltă ceea ce nu poate fi lipit împreună. Suntem în dezavantaj, doar ne desenăm umbra în spatele nostru.

Lajos Kölüs: Între firele uitării și păstrarea memoriei

Sursa de inspirație pentru operele lui Frigyes Kőnig este o călătorie în Turcia. El face un pas înapoi din prezent în trecut, ca și când și-ar regândi identitatea, la fel cum este prezent trecutul istorico-cultural, care nu poate fi niciodată complet, mai degrabă fragmentar, incomplet. Ceva se pierde întotdeauna în întunericul timpului, așa că povestea, fenomenul, vederea trebuie reconstruite, regândite. Fiecare retrospectivă este, de asemenea, o retrospectivă care poartă cu sine toate contradicțiile prezentului, ștampilând în același timp asupra trecutului, validând, însușindu-se, evidențiind și uitând. Frigyes Kőnig își urmărește timpul în pictura sa mare, în patru părți (quadrifidă). Cele patru diviziuni simbolizează cele patru lumi, rotația Soarelui și viața în același timp. Este ca și cum moneda nu are trei fețe, ci patru fețe, dar una este întotdeauna invizibilă sau vizibilă doar inițiaților.

Vederea se schimbă constant (cu fiecare privire), la fel ca actorii și arhitectura clădirilor. Imaginea se mișcă și se mișcă, scena se schimbă, personajele și setările figurilor se schimbă. Frigyes Kőnig nu caută forma finală, deoarece nu poate fi găsită, nu poate fi spusă. Mai degrabă, tăiați ceva din trecut, cusând în mod vag părțile, indicând fragmentarea timpului, direcția memoriei transformându-se în uitare. Schema sa de culori este simplă, alb cenușiu, cu pete și forme mai întunecate. Figurile sale se mișcă veșnic, ca și cum cartea lui C. Ransmayr Cox sau Trecerea timpului ar prinde viață, ritmul, misticismul, mecanismul, misterul, obscuritatea, dezintegrarea timpului și a memoriei. Timpul există doar în bucăți. La Frigyes Kőnig, mișcarea este și mișcare, într-un anumit sens vedem propriul scop al timpului și al mișcării, nu are direcție, scop sau centru. Arată haosul timpului. Singurul motiv evocă robia, parialismul. În același timp, evadarea, pașii strălucitori, evadarea din lume.

Evită lumea imaginii ideale, îi corupe în mod deliberat (distorsionează, caricaturează) figurile, le face pitici, obiecte, le privește de gesturile umane, le înstrăină de privitor. În experiențele sale din Turcia, apare și trecutul grecesc, chipul (fragmentul) unei alte culturi, indicat de coloane și clădiri, trăim printre semnele și obiectele din trecut. Pozele sale sunt, de asemenea, provocatoare, deranjează privitorul, îmi vin în minte liniile lui Rilke ... corpul/trunchiat încă strălucește ca o lampă,/în care arde înapoi. (Arhaic Apollo Torso, tradus de Árpád Tóth)

Expoziția lui Robert Kőnig este o surpriză. În portretele memoriam și hommage à artist putem recunoaște nu numai trăsăturile unice, caracteristice și semnele obișnuinței umane și calitățile artistice ale pictorului descris, viziunea artistică pe care o reprezintă, ci și propria viziune asupra lumii a lui Róbert Kőnig (mărturisirea artei), metoda creativă și cunoștințe tehnice.aceste portrete sunt mai mult decât simple reprezentări ilustrative. Din portretele profund gândite, trăsăturile feței, privirile, fundalul gravurilor curge vii, experiența de amintire și convocare, văzând aici și acum, bogăția diversă a artelor și referințele istorice culturale (mesaje ascunse). Este ca și cum aș vedea stemele spirituale sau, cu alte cuvinte, bastioanele credințelor și miturilor artistice. Liniile deschise și negre (majoritatea aglomerate) sunt împletite ca lumină și umbră, uneori întărind motive dramatice și uneori trăsături grotești. În timp ce rezumă căile vieții și ale artei, prin portretele sale, Róbert Kőnig ilustrează schimbarea ideilor umano-artistice și modificarea și transformarea modului de exprimare a acestora, precum și legătura lor între ele.

Ceea ce conectează cele două expoziții în primul rând - dincolo de relația fraternă - este călătoria în timp, o privire înapoi la trecut și prezent, epoci și artiști proeminenți, precum și spațiul contextelor picturale.