Poate distruge într-adevăr un rol într-o viață?

Deja pre-difuzarea a stârnit o furtună uriașă, deoarece Shelley Duvall, în vârstă de 67 de ani, a ieșit aproape de nerecunoscut, aparent într-o stare (mentală) foarte proastă și, de exemplu, cu o mulțime de ciudățenii, a spus că el crede că Robin Williams - - Nu a murit cu adevărat, ci doar și-a schimbat forma. De fapt, chiar l-a văzut.

Previzualizarea de mai puțin de două minute a lovit imediat siguranța, Vivian Kubrick, fiica lui Stanley Kubrick, directorul Brilliance, a cerut, de exemplu, boicotarea spectacolului. În declarația sa, el a numit spectacolul senzaționalist, exploatator, lipsit de inimă și dezgustător, despre care a spus că nu are nicio legătură cu recuperarea lui Duvall, ci mai degrabă despre umilința publică a unui artist apăsat.

I s-au alăturat în curând Woody Allen și copilul Mia Farrow, Ronan Farrow, care, de asemenea, a considerat că este o rușine că acest lucru s-ar fi putut întâmpla. „O adevărată comoară care merită respect”, a scris el într-una dintre numeroasele sale izbucniri de pe Twitter.

În ciuda protestului, difuzarea a căzut, permițând spectatorilor să asculte gândurile confuze ale lui Duvall timp de aproape o oră întreagă, cum ar fi faptul că a suspectat că cineva îl amenință sau că un fel de farfurie i-a fost plantată sub piele. „Sunt foarte bolnav, am nevoie de ajutor”, spune apoi Duvall în emisiune, iar doctorul Phil se oferă să-l ducă la examen și chiar îi promite femeii neîncrezătoare și bolnavă că medicii nu-l vor ucide. Duvall intră în cele din urmă în problemă, dar transmisia se încheie cu dr. Phil spunând că fosta actriță a petrecut trei zile la unul dintre centrele de psihiatrie din California, dar în cele din urmă a refuzat tratamentul și a plecat acasă la casa ei din Texas. (S-a mutat aici după ce un cutremur din 1994 i-a distrus casa din Los Angeles la praf.) Transmisia a închis mulți spectatori, așa că Dr. Phil a primit-o în mod corespunzător, comentatorii au numit-o tot felul de profitori, iar partea a fost eliminat în cele din urmă.de pe site-ul web al programului.

De la o petrecere la patul celor mai mari vedete rock

Shelley Duvall avea abia douăzeci de ani când l-a întâlnit pe regizorul Robert Altman la petrecerea artistului său prieten Bernard Sampson, căruia i-a plăcut imediat fata înaltă și fragilă, așa că i-a oferit un rol în viitorul ei film Brewster McCloud. Regizorul a spus retrospectiv că fotografiile lui Sampson nu i-au lăsat o amprentă profundă, dar Duvall a fost absolut impresionat, fiind unul dintre cei mai speciali oameni pe care i-a cunoscut vreodată. El a spus-o astfel: a fost înconjurată de energii care nu fuseseră experimentate niciodată de nimeni altcineva.

Deși Duvall nu a fost făcută pentru a fi actriță (inițial vând produse cosmetice și studiază pentru a fi nutriționist), în cele din urmă a renunțat la talie și a zburat la Hollywood pentru rol - prima dată în viața ei când a părăsit Texasul. Deși nu mai apăruse niciodată într-un film, Altman a văzut o fantezie imensă în fata din Texas care a apărut în curând în mai multe dintre filmele ei. Regizorul a spus că a fost crescută pentru a fi o actriță reală, iar Duvall a apreciat credința ei în ea. „Dacă spui că pot să o fac, probabil că sunt capabil de asta”, i-a spus el regizorului. Câțiva ani mai târziu, în 1977, a fost deja votată Cea mai bună actriță la Cannes pentru interpretarea sa în Trei femei ale lui Altman.

Duvall s-a căsătorit cu Sampson în acest timp, dar căsătoria s-a încheiat după patru ani, tocmai din cauza carierei sale de actorie. „Eram pur și simplu prea tineri”, a explicat el mai târziu divorțul. Ulterior a întâlnit un psihiatru la Los Angeles, dar adevărata mare dragoste nu a venit de la el, ci de la Paul Simon (sigur, de la Simon & Garfunkel!), Pe care l-a întâlnit prima dată pe platoul de filmare din Annie Hall, New York. În film, actrița joacă un jurnalist de muzică excesiv de zel în care Alvy investește. Duvall și Simon au locuit împreună în Manhattan timp de doi ani, până când actrița i-a prezentat muzicianului uneia dintre colegele sale, Carrie Fisher, care a devenit cunoscută sub numele de Prințesa Leia, pentru care Simon a părăsit-o pe Duvall. (Simon și Fisher au mers șase ani, dar în acel timp Fisher aproape s-a căsătorit cu Dan Aykroyd, cu care s-au încălzit în timpul filmărilor Blues Brothers, apoi s-a răzgândit și s-a întors la muzician, cu care au jurat după șase ani împreună, deși căsătoria nu a durat un an., să spunem că s-au reunit o vreme după divorț.)

Duvall a povestit ulterior într-un interviu acordat LA Times în 1991 că relația lor a început să deraieze când Simon a vorbit despre cât de copilăresc se îmbrăca, până când și-a dat seama că dragostea lui era corectă și pentru a fi mai încrezător, din ce în ce mai mult a început să cheltuiască bani pe haine. Într-un alt interviu, el a menționat, de asemenea, că a bătut mii de dolari în acest scop, care era de a permite interlocutorilor săi să-l ia în serios.

După Simon, Duvall a fost mângâiat de un alt muzician, bateristul Beatles, dar relația sa cu Ringo Star nu a durat mult, dar au petrecut șase ani cu Stanley Wilson, care l-a întâlnit la recepția lui Popeye. Ulterior s-a întâlnit pentru scurt timp cu scriitorul și regizorul Nightcrawler Dan Gilroy, iar acesta este ultimul său parteneriat înregistrat.

Apropo, Paul Simon s-a despărțit de el când îl transporta pe Duvall la aeroport pentru a zbura la Londra din cauza lăstarilor lui Glow. După cum spunea articolul LA Times, „Actrița a fugit peste Atlantic și acestea au fost doar primele picături de mare de lumină pe care filmările Glow le-au rezervat-o”.

Dar ce s-a întâmplat pe platou?

Deși Shining este acum numit una dintre cele mai bune, cele mai influente ororuri din toate timpurile, a primit atât reci, cât și căldură de-a lungul anilor: de exemplu, a câștigat două nominalizări la Zmeura de Aur după apariția sa, Stanley Kubrick pentru cel mai rău director și Shelley Duvall pentru cea mai proastă actriță. Puteau concura - în cele din urmă au fost ocolite. Autorul romanului pe care se bazează filmul, Stephen King, a urât atât de mult clasicul filmului din anii 1980 încât a cerut o nouă refacere în anii '90. Din aceasta s-a născut mini-serialul în trei părți regizat de Mick Garris, care a lucrat la scenariile celei de-a doua părți a The Fly and the Monsters, de exemplu. King, de asemenea, a povestit la BBC în urmă cu trei ani cât de previzibil credea că este versiunea lui Kubrick, spunând că Jack Nicholsonon părea să dea clic din start și nu-l cruța pe Wendy, întruchipat de Duvall: „Unul dintre cele mai urâte personaje filmate vreodată. De fapt, el este doar acolo pentru a țipa și a fi prost. Nu am scris despre o astfel de femeie în romanul meu. ”

Potrivit lui King, Wendy pe care o scrie este o femeie dură, egală cu soțul ei, plus că este blondă, deci nu este exact ca Duvall, care aproape radiază de la ea însăși cât de șocat are în spatele ei. Nicholson, care dorea ca Jessica Lange de la American Horror Store să fie partenerul său în film, ar fi putut crede asta, chiar recomandându-i lui Kubrick, care la rândul său a insistat asupra lui Duvall. Deși acest lucru poate părea un titlu bun, regizorul a fost de fapt teribil de capricios cu actrița. Acest lucru a fost recunoscut și de Nicholson în documentarul Stanley Kubrick: Viața în imagini, în care povestea că, în timp ce el i-a tratat pe ea și pe ceilalți în mod normal, ea a tratat-o pe actrița fragilă cu o cruzime crudă. După cum a spus-o pentru revista Empire:

Totuși, de multe ori, el însuși a venit acasă noaptea târziu de la filmare și, epuizat, a căzut în pat și a adormit imediat.

Apropo, Kubrick avea idei foarte clare: chiar înainte de înregistrări, a ecranizat actorii și echipa pentru filmul nu atât de anterior al lui David Lynch, Eraser Head, pentru a demonstra ce fel de atmosferă dorea într-un film. Apoi a schimbat dialogurile de atâtea ori în timpul filmărilor (în mare parte în detrimentul versurilor lui Wendy, desigur) încât, după un timp, Nicholson a simțit mai bine să-și învețe propriile replici cu minute înainte de scenă. Între timp, Kubrick a încercat să țină pe toți departe de Duvall pentru a se simți despărțiți, în timp ce îl oprimă constant cu nemulțumirea sa că nu oferea ceea ce se aștepta de la el pentru a pierde tot timpul personalului.

Cu aceasta, scopul a fost să o facă pe actriță cu adevărat tensionată și nervoasă, ceea ce a făcut. De exemplu, scena batelor de baseball de altfel scurte și stresante din punct de vedere psihologic a trebuit înregistrată în total de 127 de ori înainte ca Kubrick să fie în cele din urmă mulțumit de rezultatul final. Scena a fost inclusă și în Cartea Recordurilor Guinness.

„A fost cel mai greu rol pe care l-am jucat vreodată”, a spus el retrospectiv într-o carte despre Kubrick, dar a adăugat că presiunea constantă a scos într-adevăr mai mult din el. (Deși acest lucru a fost văzut diferit de Comitetul de Nominalizare a Zmeurii de Aur.) Așadar, regizorul a terminat practic Duvall sacrificându-se pe altarul artei, al cărui păr a început să cadă în bucăți de stres după un timp, așa că a tăiat odată o grămadă din el în în fața lui Kubrick pentru a vedea, el merge cu adevărat la extreme de dragul rolului. Cu altă ocazie, el s-a prăbușit în mod neașteptat înainte ca regizorul să-l înjunghie pe membrii personalului care se grăbeau să-i ajute că atenția lor nu dăunează decât performanței lui Duvall.

Durata filmării în acest ritm a fost mai mare de un an, iar Duvall a trebuit să o parcurgă până la 12 ore pe zi, așa că nu este de mirare că i-au fost pregătite mai multe sticle de apă minerală pentru a-l împiedica să se usuce accidental. Maximalismul lui Kubrick este bine indicat de faptul că numai înregistrarea faimoasei scene a ușii a durat trei zile, timp în care Nicholson a folosit un total de aproximativ șaizeci de uși (adică: bătut cu toporul).

De fapt, ei spun că cei doi actori s-au scufundat atât de mult în rolul lor încât, atunci când auzim „te rog, Jack!” De Wendy, auzim adevărata pledoarie a lui Duvall, care nu a fost pentru protagonist, Jack Torrance, ci pentru Nicholson însuși.

Cu toate acestea, nu există dovezi în acest sens. Așa cum nu este cu adevărat modelarea oferită în Radiance, poate Kubrick însuși ar putea face cu privire la starea actuală a lui Shelley Duvall. În orice caz, el însuși a spus într-un interviu că nu va mai întreprinde ceva similar.

Nu voi mai pune niciodată atât de mult într-un rol. Dacă cineva vrea să se scufunde în durere și vrea să o numească artă, atunci pe ea, fă-o, dar fără mine.

John Lennon a spus odată că a fi artist este o bătaie de cap, dar Duvall a mărturisit că a fost unul dintre puținii care au crezut că oricine ar putea fi artist oricum, având o viață fericită și echilibrată. Într-un interviu din 2010, el a vorbit chiar despre o viață liniștită, despre scrierea de poezii pe care ar putea să le publice într-o bună zi și despre îngrijirea animalelor sale, dintre care sunt notorii multe. „Totuși, nu sunt o pisică nebună”, a adăugat el repede. Când jurnalistul a menționat că se zvonesc despre lucruri ciudate despre el, tot ce a spus a fost că, în ciuda retragerii sale, nimeni nu ar crede că este un pustnic, el ar fi chiar dispus să se întoarcă dacă i-ar veni rolul potrivit.

În comparație, tot ce știm acum despre Duvall, potrivit localnicilor, este că el se ghemui deseori stingher, murmurând în oraș, încercând să comunice cu extratereștrii în luminile mașinii sale, pe care pretinde că îi va vizita prin grădina sa, unde o poartă se deschide către o altă dimensiune. Oricum ar fi, nu vom putea niciodată să privim Glow la fel ca înainte.