#Telefon conservat

Astăzi, inteligența artificială poate fi destul de ușor integrată în activitățile noastre zilnice. Gândiți-vă la Alex, dezvoltat de Amazon, la sistemele de recomandare ale diferitelor platforme online sau la nenumăratele aplicații care pot fi descărcate pe smartphone-uri. O scenă din filmul de animație Wall-E, lansat în urmă cu aproape zece ani, s-a reflectat neîncrezător asupra acestei tendințe: omenirea fuge de planeta Pământ pe moarte și începe o nouă viață pe o navă spațială condusă de MI. Fiecare moment al vieții lor de zi cu zi devine automatizat, ceea ce în cele din urmă degenerează până la punctul în care devin teribil de obezi și incapabili să stea în picioare. Deși epoca fotoliilor autopropulsate și a stilurilor de viață nemișcate din film nu a ajuns încă, problema mai abstractă a automatizării ar putea fi în continuare în valoare de atenție.

Ce se întâmplă când încredințăm inteligența artificială mai degrabă decât corpurile noastre, ci creativitatea noastră? Există o amenințare a obezității mintale?

Inteligența artificială ca compozitor

Când vorbim despre creație și relația dintre inteligența artificială, nu putem ignora rolul MI în compoziție. Știm despre nenumărate experimente care încearcă să stimuleze programe pentru a scrie piese individuale de-a lungul cartografierii algoritmice a creativității umane.

În 1957, a fost creată prima lucrare, Illiac Suite for String Quartet, creată în întregime de un program bazat pe MI proiectat de Lejaren Hiller și Leonard Issacson. În 1980, David Cope a creat EMI (Experiență în inteligența muzicală), care a reușit să creeze compoziții noi, unice, prin analiza pieselor anterioare. Astăzi, tot mai multe aplicații sunt disponibile creatorilor care își pot ajuta munca în diferite domenii, după cum este necesar, fie că scrie text, analizează modele sau creează noi melodii .

Este o dezbatere perpetuă, utopică, dacă un software poate compune piese autonome cu valori artistice și dacă poate atinge un grad de creativitate umană. Cu toate acestea, este imposibil să menționăm un punct la sfârșitul discursurilor, deoarece conceptele de artă și creativitate trebuie definite în sine, nu există un sistem închis de reguli pe baza căruia să putem judeca. Cu toate acestea, modul în care o relație bazată pe fructe poate apărea din cooperarea om-mașină atunci când se utilizează un program bazat pe MI și în ce măsură rămâne un câmp pentru creativitatea și invenția umană, este cu atât mai instructiv.

Mentor sau Dictator - Flow Machine, Amper și IBM Watson

Software-ul de compunere bazat pe inteligență artificială funcționează cu aproape toată logica similară. Creatorul poate alege ce stil de muzică dorește să creeze, iar apoi software-ul, hrănit de o bază de date cu melodii de diferite genuri, stabilește un fel de statistici despre ce ritm, armonie, secvență urmează în genul dat. Apoi creează noi modele muzicale bazate pe algoritmi și le oferă utilizatorului: le puteți tăia mai târziu, puteți modifica tempo-ul și puteți scrie text pe ele. Cu toate acestea, aplicațiile individuale pot prezenta unele diferențe.

Dezvoltat de Sony Computer Science Laboratories din 2012 Mașină de curgere De exemplu, în cadrul programului numit, puteți selecta numere specifice pe care creatorul dorește să le folosească atunci când scrie modele. În 2016, prima piesă care a fost scrisă folosind Flow Machine a fost mașina lui Daddy inspirată de Beatles. În 2018, a fost lansat un întreg album intitulat Hello World, care a fost creat cu implicarea mai multor muzicieni.

Dezvoltat din 2014 Amper Music pe lângă genul ales, oferă și o selecție de diferite „dispoziții” (cum ar fi fericirea, tristețea sau chiar conducerea). Taryn Southern a fost unul dintre primii care a creat un album întreg folosind această aplicație, I AM AI.

IBM Watson și poate chiar mergând dincolo de cele două aplicații anterioare, analizează diverse bloguri, articole și postări de pe rețelele de socializare pentru a contura cele mai semnificative subiecte de azi și a rezuma caracterul lor emoțional. Așa a apărut piesa Not Easy a lui Alex Da Kid, care a ocupat locul 40 în topul Billboard.

Lista diferitelor programe ar putea fi continuată (Dadabots, Jukedeck, Melodrive.) Cu toate acestea, un punct comun important este, de asemenea, clar conturat pe baza acestor trei exemple. Software-ul de compunere bazat pe inteligența artificială se bazează pe un moment fundamental al lucrării: înainte de a crea o nouă lucrare, autorul stabilește un sistem de preferințe al melodiilor cunoscute anterior. Este posibil să nu fie posibilă crearea unor lucrări complet noi, „complet gratuite”. Programele menționate mai sus construiesc sisteme și contexte în locul creatorului - este posibil să nu formeze complet lucrarea finală, dar adaugă un punct de plecare important.

Să fim tehnofobi?

Compozițiile scrise în totalitate de inteligență artificială îi pot speria pe studenți, întrucât subliniază că chiar și o mașină poate fi capabilă să adune o piesă în sunetul său care nu se distinge de cea scrisă de o ființă umană. Deși toate acestea evidențiază posibilitatea ca. factorul uman poate fi substituibil în domeniul artei, o parte din public cu siguranță nu va fi dispusă mult timp (sau poate vreodată) să accepte că ceea ce aud sau văd a fost făcut fără intervenția umană . Poate de aceea metoda prin care automatizarea preia controlul anumitor faze ale creației merită mai multă atenție. Intră în procese creative care, prin calitatea lor, pot schimba relația dintre muzică și compozitor. Și face toate acestea în spatele unor sloganuri precum cea de pe pagina Flow Machine: conform acestui lucru, aplicația își propune să „extindă creativitatea muzicală a artiștilor”.

Scopul postării nu este de a conduce cititorul într-o direcție tehnofobă. Putem cunoaște multe rezultate pozitive ale inovațiilor, digitalizării, sistemelor inteligente și chiar care înlocuiesc munca umană. Pare inevitabil ca acestea să joace și ele un rol în procesele creative, pentru că dacă acest lucru nu s-ar întâmpla, arta, oricare ar fi ramura sa, s-ar îndepărta, după un timp, de viața de zi cu zi, uitând să vorbim despre ceea ce ne înconjoară . Vor exista creatori care pot ajunge la aceste instrumente cu conștientizarea corectă.

David Bowie și Verbatiser-ul pe care l-a creat pot fi un bun exemplu în acest sens, prin care Bowie și-a portat anterior tehnica de tăiere manuală într-un mediu automat. Esența tehnicii este realizarea unui montaj de cuvinte bazat pe texte din diferite surse (de exemplu, articole de ziar, scrieri proprii): tăiați materia primă descrisă, împrăștiați-o într-o pălărie, apoi scoateți-o din întâmplare, scoateți-o și puneți cuvintele unul lângă celălalt. Ulterior a eliminat elementele nepotrivite din propozițiile rezultate. Mai târziu, prin automatizarea procesului, prin întâmplarea generată de mașini, versurile cântăreței au căpătat un nou sens.

În legătură cu utilizarea inteligenței artificiale, merită, prin urmare, să ținem cont și să criticăm problemele legate de cum și în ce măsură.