John Wayne

Valorile conservatoare propagate de John Wayne au devenit anacronice în atmosfera din ce în ce mai liberală din anii 1960, modelul a devenit mai păcătos, dar prințul a refuzat să se schimbe.

În biografia sa, criticul de film englez Barry Norman a reamintit o întâlnire memorabilă cu John Wayne. Duke, cel mai recent film al său, Sheriff of the Eyes, a fost popularizat. A călătorit cu trenul la următoarea etapă a promoției când Norman s-a așezat vizavi de el. Nu a trecut de atunci și Wayne a avut 15 whisky-uri. Criticul de film a adus din greșeală războiul din Vietnam. Wayne era reticent în a-și împărtăși părerea. „Îți voi spune ce cred. Acest război poate fi pus cu ușurință la capăt. Tot ce trebuie să faceți este să sunați la Koszig și să-i spuneți că, dacă trimiteți o acuzație și o pușcă în Vietnam, vom arunca atomul la Moscova. ” Norman, crezând că Wayne glumea, a început să râdă. Duke era supărat. El l-a numit pe critic un comediant nenorocit, s-a ridicat și i-ar fi adus unul dacă oamenii din Paramount nu l-ar fi prins.

În cazul lui John Wayne, este chiar mai greu decât media să separi acneea de persoana respectivă, deoarece firele sunt incomodabile. Fie că este un tată de familie, un prieten sexual, un protagonist sau un modelator al eroismului american - diferența dintre fețele reale și cele construite ale lui Wayne este minimă. Alți actori ai varietății, în formarea oamenilor cu frunți diferite, și-au găsit drumul, dar Wayne a ales întotdeauna un rol în funcție de faptul dacă se încadrează în imaginea lui. Pentru el era de o importanță capitală să se poată identifica cu deciziile personajului pe care îl formase, să fie de acord cu acțiunile sale. Pe ecran și în viața reală, el întruchipa constanța, toată lumea știa cum va reacționa Duke într-o anumită situație și Wayne nu a dezamăgit niciodată. Cu toate acestea, evenimentele din anii șaizeci au dezvăluit că nici John Wayne nu era infailibil.

Deceniul nu ar fi putut începe mai bine. După mulți ani de așteptare, el a reușit să-și dea seama de dragul său proiect de film al asediului Alamo. Personajul eroic al lui Dave Crockett, care a luptat împotriva armatei mexicane invadatoare și a eșuat eroic, l-a înlocuit pe John Wayne. Duke, a devenit nobil în valul de căldură american în ultimele decenii. El a întruchipat valorile tradiționale americane (individualism, armonie, libertate) pentru comunitatea din țară și din străinătate. Wayne a văzut comunismul ca fiind cel mai mare pericol care se ascunde în America, așa că a profitat de toate mijloacele posibile pentru a preveni răspândirea acestuia. Anticomunismul actriței războinice atât de supărat pe Stalin încât a ordonat lichidarea eroului occidental. După moartea lui Stalin, Hrușciov a retras ordinul. Mai târziu, când a vizitat Vietnamul, a fost capturat de un lunetist care a mărturisit că însuși Mao Zedong l-a angajat să-l omoare pe John Wayne. Aceste cazuri reflectă în mod clar ce a însemnat Duke pentru lumea războiului rece. Tot ceea ce oamenii iubeau sau urau în America era concentrat personal.

Atmosfera fierbinte din anii șaizeci a provocat predominanța uneia dintre cele mai mari icoane de film de la Hollywood. Convingerile sale politice conservatoare exprimate în mod deschis și silueta de cowboy macho brusc anacronică l-au făcut din ce în ce mai nepopular. În ochii multora, s-a schimbat de la un model la un țap ispășitor. Alapvetх tбrsadalmi vбltozбsokat szorgalmazу йvtized sorбn mai erхsцdх szabadsбgjogi йs mișcări pacifiste în posturi Wayne de către acești oameni propagбlt йrtйkeket йs szellemisйget бlsбgosnak йs rasszistбnak bйlyegeztйk йs kigъnyoltбk, tцbbek kцzцtt azйrt deoarece elhibбzott vietnameză szerepvбllalбs lбttбk ideolуgiai okбt-l. În mijlocul unei critici politice, Wayne a fost atins și de vânturile morților: un curcan a fost diagnosticat în 1964. Anii șaizeci, nu numai pentru John Wayne, ci și pentru întreaga națiune americană, au fost un deceniu decent plin de schimbări și oameni.

Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că John Wayne nu s-a simțit bine în filmarea celui care a ucis Liberty Valance și nu a fost mulțumit de rolul care i-a fost atribuit. El a trebuit să suporte remarcile răutăcioase ale lui John Ford: regizorul nu a omis să-și confrunte durerea cu faptul că, spre deosebire de James Stewart și Woody Strode, nu a servit ca soldat în cel de-al doilea război mondial. in lume. Și când asistentul său a încercat să-i explice lui Wayne complexitățile personajului lui Tom Doniphon, icoana frustrată din vest a răspuns: „Iad cu răbdarea! Perversiunea și corupția se află în spatele barierei comodității. Nu-mi place confortul. Nu am încredere în răbdare ”. Și, de fapt, eroul tipic John Wayne a rămas întotdeauna imaculat și moral imbatabil.

Între Alamo și Liberty Valance, Wayne a filmat o ambiție și un western mult mai mic din punct de vedere al calității. The Good Boy and the Bad Boy (1961) este ultimul film de Mihá Kertйsz, pe care Wayne l-a realizat din cauza stării de sănătate a regizorului. Structura precară și ritmul neuniform al filmului este puțin probabil să fie văzute în condițiile de filmare fără precedent, dar Băiatul cel Bun și Răul nu rămân cu mult în urmă. „Încerc să fac filme pline de folclor”, a spus el într-un interviu. „Cred că poveștile sălbatice din vest sunt cele mai potrivite pentru mișcarea media. Este adevărat că sunt simple, dar simplitatea este o artă. ”

Într-o anumită privință, Duke și băiatul său rău au constituit repere importante în cariera lui Duke. De atunci înainte, ea nu mai merge în apusul soarelui pe partea iubitei sale femei. Au trecut 22 de ani de la Al șaselea dinte, în care personajele filmului lui John Wayne și Claire Trevor s-au regăsit și au luat un car pentru a-și găsi prosperitatea comună în Mexic. Wayne a îmbătrânit și a decis că nu-i mai vine să creadă că, pe lângă adevăr, iubirea va fi de partea lui. Cu toate acestea, există o altă explicație dată în Fiul cel Bun și cel Rău. Norocosul mortal Paul Regret (Stuart Whitman) i-a cerut lui Jake Cutter (John Wayne) să ofere un motiv bun pentru care nu s-ar căsători cu Melinda, care era evident atrasă de el. Cutter, care caută un Texas Ranger în ocupația sa, adică își completează întreaga viață prin aplicarea legii, mai spune două motive: datoria și patriotismul.

La mijlocul deceniului, starea de sănătate a lui John Wayne devenise critică. Datorită crizei sale de tuse, a fost necesar să opriți rotația. Nu a mai existat nicio amânare, a mers la o clinică pentru o examinare completă, unde am găsit că avem probleme. De asemenea, a fost vizitat în spital de către mentorul său, John Ford. „Iubesc acest republicanism împletit. Pentru mine este ca fiul meu. ”

Prima apariție a lui John Wayne pe ecranul filmului după boala sa a fost învinsă până la statutul său legendar: frații săi de film sunt la înmormântarea mamei lor, dar Wayne, care îl interpretează pe fratele său mai mare, John Elder, veghează asupra dealului. Izolat de toată lumea, dar nu a pierdut nimic din înfățișarea sa, stă acolo, de parcă s-ar fi întors nu doar de la o distanță mare, ci direct din gâtul peștilor. O altă întrebare este că trebuia să folosiți adesea o mască de oxigen între înregistrări și, de fiecare dată când ați făcut o lovitură, a existat o durere cumplită în piept. Cu toate acestea, nimic nu a fost văzut pe ecran, astfel încât mesajul esențial a rămas de neînțeles: John Wayne, legenda, a revenit.

The Elder Band (1965), în regia lui Henry Hathaway, este unul dintre ultimele experimente din westernul american clasic, nu se ridică la înălțimea celor mai buni din gen, dar are tot ce trebuie pentru a iubi un western etichetat Wayne. Sergio Leoné a trebuit să vadă și scena inițială a sosirii trenului. Rolul lui Duke ca marcă comercială aici este suficient pentru a atrage toate privirile. Imaginea lui John Wayne stând în fața magazinului de arme în flăcări noaptea și doar silueta sa poate fi văzută, chiar și din câțiva ani mai târziu, dar dintr-o perspectivă complet diferită.

Este puțin probabil ca Hathaway sau Wayne să fi dorit în mod deliberat să comenteze despre creșterea decalajului generațional care caracterizează perioada de la realizarea filmului, dar în orice caz, banda Elder pictează o imagine deprimantă a generațiilor succesive. Cele mai tinere generații nu țin evidența persoanelor în vârstă care le gestionează cu un ciocan de fier. Deși mama nu apare sub formă de imagini memorialistice, viața ei exemplară este un element recurent al conversațiilor și inelul de balansare gol din punctele de cotitură dramaturgice ale filmului. Bătrânul Katie îi dă pe fiii săi ca o obligație, îndemnându-i să fie examinați. Pe măsură ce John Sixne a progresat în anii 1960, el a simțit că valorile lăsate de părinți, bazate pe Statele Unite, au fost împinse din ce în ce mai mult în fundal. După cum își amintește mama lui John Elder, el a încercat, de asemenea, să mențină vie valorile tradiționale americane, printre alte lucruri care i se potriveau cel mai bine, jucând eroi occidentali în New York și New York.

Crezul artistic al lui Wayne în cea mai pură formă este Grab the Gold! (1967). Sub capul meu, o trăsură blindată trasă de cai și un tovarăș înarmat băteau praful. Se naște muzică răcoritoare, din versurile cărora putem afla despre conflictul de bază: despre aur și rabinul care vrea să-l dobândească. În următoarea scenă, Taw Jackson (John Wayne) ajunge călare în micul oraș. A durat abia câteva minute și tot ceea ce era evident: Jackson petrecuse trei ani în închisoarea sa, unde visase să primească livrarea trăsurii blindate trase de cai. Prinde aurul! un film de furat învelit în vest, a cărui simplitate este cea mai mare forță a acestuia. Mai târziu, într-un ritm bun, povestea merge înainte cu o săgeată hotărâtă: Jackson adună în jurul său oamenii necesari jafului și apoi își execută planul. Într-un film al lui John Wayne, desigur, nu putem avea nicio îndoială că noua creatură eliberată are toate motivele morale pentru jaf: proprietarul minei de aur și-a luat ferma în mod ilegal.

Politizarea deschisă a lui John Wayne, într-un mod imprevizibil, dar Rabold a scos aurul! la. În cazul pălăriilor verzi (1968), același lucru sa întâmplat deja cu consecințe catastrofale. Filmul său a fost creat cu sprijinul efectiv al Departamentului Apărării și al Pentagonului, iar scopul său a fost să justifice rolul crescând al Vietnamului și să laude spiritul de luptă american. El a vrut să facă toate acestea cu instrumente de propagandă ieftine și transparente. În fața ziarului ostil anti-război, suspect și cu capul gol, filmul, în fața faptelor inumane ale Vietcongului, nu mai poate face altceva, se predă „adevărului” și începe să susțină filmul. Wayne, a simplificat opoziția Vietnamului de Sud și de Nord până la capete, a adus în prim plan binecunoscuții „albi cinstiți împotriva indienilor răi”. Colonelul Kirby are sarcina de a apăra o fortăreață înconjurată de o junglă care funcționează ca o locație îndepărtată de invadarea Vietkong. Dovezile sunt evidente din filmele occidentale mai vechi ale lui Wayne (în special din trilogia Cavalry): fortul are un nume tipic Wild West (Dodge City), atacă în masele fără chip.

Cu toate acestea, spre deosebire de filmele occidentale, populația americană a avut suficient timp să urmărească bannerele de seară pentru a-și da seama, Imaginea războiului din Vietnam inspirată de Capace verzi nu acoperă realitatea. Este vulgar și în același timp s-a epuizat pe măsură ce filmul luptă pentru simpatia publicului. Fiecare moarte pare să fi fost descoperită și planificată, nu se vede nimic despre haosul și imprevizibilitatea războiului: în noaptea atacului de artilerie, un singur soldat moare, cel care ar fi putut pleca acasă a doua zi. Poate cel mai enervant lucru este copilul vietnamez care a rămas în viață și care, chiar și în timpul focului încrucișat, este ocupat să-și îngroape câinele. La sfârșitul filmului, John Wayne l-a prins de mână cu băiețelul său, simbolizând prietenia poporului american și vietnamez. Îi spune că va avea grijă de el de acum înainte. Viziunea paternalistă a capacelor verzi a stârnit reapariția în multe țări: într-un cinematograf din Germania de Vest, orașul Ho Chi Minh a fost scandat de masele și armata SUA staționată acolo. Criticii americani au pus și filmul la pământ.

Războiul din Vietnam a afectat psihicul american, al II-lea. Spre deosebire de războiul său mondial, acest sacrificiu masiv de sânge nu putea fi prezentat ca o bătălie bună și rea. În această situație schimbată, eroismul lui John Wayne nu mai era un exemplu de urmat, ci un post gol și fals care a ucis zeci de mii de oameni neintenționat.

Anii șaizeci din vestul lui John Wayne, deși cu mici schimbări de accent, și-au arătat invarianța împotriva dezintegrării sistemului de studiouri de la Hollywood și a transformării sociale a deceniului. Potrivit lui Duke, cea mai importantă sarcină a cinematografului a fost de a media iluzia și tocmai din aceasta tinerii regizori care și-au încercat aripile au privat filmul american, care a fost apoi înlocuit cu realismul. The Half-Eye Sheriff (1969) face anumite concesii în direcția spiritului epocii, dar anacronismul său poate fi simțit manual. Rareori arată atracția vestului sălbatic idealizat cu atracția sa.

Succesul filmului a necesitat o combinație de mai mulți factori. Un regizor cu experiență care avea instrumentul complet al genului occidental în degetul mic: Henry Hathaway. Romanul lui Charles Portis cu o ingeniozitate lingvistică, în care Mark Twain a fost criticat. O tânără actriță talentată, Kim Darby, care a devenit un fost partener al lui John Wayne. Culoarea ondulată de toamnă a Colorado, înregistrată de Lucien Ballard, se încadrează într-un manual. Și, bineînțeles, a trebuit să-l adaug pe Duke, care era într-un ritm constant, dar a dovedit din nou că filmul western a fost făcut pentru el.

Drăguț film Șeriful cu ochi pe jumătate. Poate eradica pe toată lumea, indiferent de vârstă sau apartenență politică. La suprafață, el pare să vrea să răspundă nevoilor în schimbare ale femeilor: Duke este invalid, de natură nedistinguibilă - Rooster Cogburn nu este tocmai modelul său pozitiv obișnuit. Gesturile sale deplasate îl conduc pe conturarea sa către auto-parodie. John Wayne pe cub. Rooster Cogburn este un personaj atât de puternic și de elaborat încât nu avea suficient set de instrumente instrumentale construite de-a lungul deceniilor și apoi stabilite. Nu numai că Rooster Cogburn a făcut un efort pentru a ieși din caz până în prezent, dar și Wayne s-a străduit să-l joace pe Cogburn așa cum îi cerea rolul. El a făcut ceva ce nu am putut vedea de la el într-un alt film în acest deceniu: și-a depășit limitele. John Wayne, legenda a luptat pe ecran cu Rooster Cogburn. Și, cel puțin până la obturator, niciunul dintre ei nu a putut să depășească celălalt.

Forma neobișnuită a icoanei occidentale a permis filmului să se bucure de cei care au apreciat filmele anterioare ale lui Duke ca manifestări politice. Umorul, muzica principală dulce și protagonistul copilului sugerează un film de familie, dar în adâncuri este o furtună de răzbunare federală. Setea și materialitatea lui Mattie Ross care decurg din moralitatea protestantă nu se deranjează doar pentru că sunt ascunse în spatele obrazniciei unui adolescent timpuriu și popular. Șeriful cu jumătate de ochi a reușit să spună o poveste de sfârșit de viață fundamental conservatoare, astfel încât să fie un an de succes pentru spectacolul Wild Band. Nihilismul lui Peckinpah este la pământ câteva zile, cu o fericire sigură care îl așteaptă pe șeriful cu jumătate de ochi. Mattie Ross și-a răzbunat răzbunarea și s-a întors la căldura casei. Și în scena de închidere, Wayne, scuturându-se de povara lui Rooster Cogburn, triumfător-mândru, pe spatele lătratului.

Retrospectiv, părțile filmului în care John Wayne trimite un viitor tânăr și mare colegului său de film Dennis Hopper și Robert Duvall într-un mod scurt către viața de apoi pot fi, de asemenea, considerate simbolice. Ciocnirea simbolică dintre Old și New Hollywood a continuat la Oscar. John Wayne, în cea mai bună categorie masculină, a concurat cu Dustin Hoffmann și Jon Voight, care au fost nominalizați de Academie pentru rolul său în Cowboy de Anul Nou. Wayne a urmărit filmul lui John Schlesinger, nu întâmplător, întrucât viziunea sa conservatoare asupra lumii nu se potrivește cu empatia predată de micile figuri interlope ale societății, care nu erau în măsură să urce și erau în pragul societății. .

Wayne a primit statuia Oscarului, și nu nevrednic, dar a pierdut războiul. Producția de film și, în general, întreaga lume, nu va fi niciodată așa cum era înainte de anii șaizeci. Cu toate acestea, John Wayne, legenda, rămâne aici cu noi pentru a comemora timpul trecut al trecutului.