Casa evadării (culoare)

Bienala internațională de teatru Reflex 2: Gogol: Housefire - Teatrul Bulandra, București

Spațiul scenic întunecat este acoperit încet cu mici puncte luminoase care luminează o imagine a lui Hristos pe pereți din spate, auzim muzica unei ceremonii bisericești ortodoxe. Bătând acest lucru, preotul apare și în culise, umplând scena în jur. Cât de serios ar trebui să luăm această situație? Gogol și această etapă, cum se raportează cele două? Atunci puterea lui Gogol a câștigat. Mulțimea de nuntă apare în spatele preotului, se plimbă în jurul pieței, mirele nu este încă nicăieri. Pur și simplu țin coroana în aer, astfel încât să poată ajunge pe capul lui. Apoi este brusc tras în față într-o cămașă de noapte ca și cum ar fi bătut din pat. Acest lucru rupe seriozitatea scenei, iar apoi publicul izbucnește în sfârșit în râs când mireasa sărutată devine brusc țărănească. Ce fel de viață este aceasta? Nu este viață, este un coșmar din care ofițerul Podkoliosin (Cornel Scripcaru) se trezește și toată lumea îi acordă brusc atenție. Pe fața lui palidă de moarte, cap chel, aspect nebun, papuci amuzanți. Este liniște. De când a început spectacolul, nu s-au rostit cuvinte pe scenă, nimănui nu-i pasă, deoarece spațiul scenic bogat, cu figurile și gesturile sale puternice, umple complet această lipsă de cuvinte.

Primul act se concentrează mai ales pe figura funcționarului, care este chiar îngrozit de servitorul său, Stephan, în timp ce plasează comanda pentru fracul de nuntă, un Suvis, care trebuie să fie demn de funcționar, cel mai scump. Figura lui Stepan (Șerban Pavlu), ca toate celelalte, se încadrează în pictură: o adevărată figură commedia dell`arte, el este slujitorul sincer, un instinct real, comportamentul său este cel mai natural. Se tot umplu cu mere mototolite, ciocolată, cu gura plină - dar el este singura figură care poate acționa fără inhibiții și se aruncă asupra femeii. Comedia este îmbunătățită și mai mult de figura prietenului oficialului, Kocskarjov (Răzvan Vasilescu), care îl vizitează regulat și îl încurajează să se căsătorească, pe principiul că nimeni nu ar trebui să înoate odată ce el însuși a fost sacrificat. În prezența sa, râsul izbucnește cel mai des: exagerările sale, gesturile largi, râsurile puternice, statura redusă, toate rimează cu speculațiile sale. El este adevărata intrigă care complică firul complotului. El este lupa lui Gogol, prin care totul se umflă la un gigant.

Al doilea act permite deja spațiu pentru prezentarea lumii „spirituale” a miresei, Agafya Tyihonovna (Andreea Bibiri). Încă o dată, întâlnim un amestec de imaginație și realitate, modul în care imaginația regizorului și actorilor interacționează cu textul Gogol. Femeia de scrimă o prezintă pe rând la cei șase mire din care trebuie să aleagă și care vin la paznicul ei de acasă. Originea, rangul, ocupația, gura, nasul, părul, numele sunt toate primordiale - dar mai important, ceea ce poate fi prezis din cărțile magice. Nu există scăpare, mireasa este așezată pe un perete, ea trebuie să aleagă, nu să tragă la sorți. Mirii care apar în visul lor vin pe scenă, caracterizându-se cu un instrument: îngrijitorul bâlbâit, obez, cântă la saxofon, ofițerul de infanterie pensionat se armonizează, marinarul, care este deja dincolo de cererea celei de-a șaptesprezecea fată, lovește în curierul său uniform., a cărei singură dorință este ca mireasa să vorbească nu numai rusă, ci și franceză, chitaristul, funcționarul fluturând. Scopul regizorului este de a răspunde realității dezamăgitoare cu o idilă batjocoritoare.

Apoi tăcerea și anticiparea capătă din nou semnificație, pe măsură ce mireasa se ascunde pe măsură ce sosesc mirii, toată lumea o caută, o așteaptă. Din nou, există o bună oportunitate de a introduce și a caricatura. Toți sunt interesați de propriile lor euri, în mijlocul clișeelor lor, monologuri iubitoare de sine, uită de ce au ajuns de fapt. Toți sunt deficienți, proști, incompleti. „O mare înțelepciune împuțită s-a dus în creierul lor”, sună scena. Din gura lor nu sunt niciodată propriile lor gânduri, ci un text șablon predat care amintește de cultura salonului. Dar de ce este nevoie? La urma urmei, pe scenă, nimic nu este el însuși, nimic nu este real. Burta, nasul, sânii, zâmbetul râsului - totul se extinde și se întețește într-o caricatură, la fel ca marea întâlnire a miresei cu mirele: funcționarul ales și mireasa se confruntă, ale căror mișcări, precum păpușile, Kocskarov le îndreaptă înainte și înapoi., pune mâinile păpușii pe formele frumoase.

Claritatea situației benzi desenate face ca verbalitatea să fie nesemnificativă. Gândurile nerostite sunt reproduse cu acuratețe de către actori cu corpul lor, privitorul poate citi ce se întâmplă în interiorul cuiva. Aceasta nu este o simplă glumă. Deodată ne trezim din visul de coșmar: mirele a scăpat de la masa nunții, mireasa cântă disperată. Iată, absurdul are și realism. Am asistat la o poveste care a avut loc între frică și evadare. Ce comedie cu oglindă ne confruntăm dacă tragem recuzita istorică de pe scenă și ne recunoaștem în chipuri și grimase. Roluri teribile și fatale pe care actorii ni le împărtășesc la rândul lor. Compulsie, aparențe, râs pitoresc, astringență ucigașă, nebunie în regulă: "Ciao cacao, asta-i viața, celaví!"

Articolul a fost scris în cadrul atelierului In/between Reflex (ioni), autorul este student al Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca.