Maeștri din țara franceză

- Îți poți aminti care a fost momentul decisiv al carierei tale când ai decis că vrei să cânți la muzică veche?

- Ca student, am lucrat la piese scrise pentru chitară clasică la École Normale din Paris, ascultând în același timp istoria artei la École du Louvre. Chiar și atunci, am fost fericit să găsesc legătura dintre muzică și alte ramuri ale artei, ca să nu mai spun că am fost întotdeauna atras de estetica epocii baroce. Înainte de aceasta, am făcut turnee în sudul Franței cu o trupă care cânta muzică populară franceză unde am crescut. Legătura strânsă dintre muzica ușoară și clasică caracteristică barocului a jucat, de asemenea, un rol foarte important în alegerea repertoriului meu.

Vincent Dumestre (Foto/Sursa: Jean-Baptiste Millot)

- De la drama lui Eugène Green The Bridge of Arts (Le pont des arts) până la mai multe versiuni de film de operă baroc, el a fost implicat în mai multe filme ca dirijor, muzician, dar și actor.

- Pentru mine, a face muzică nu înseamnă doar note și sunete, este un mod de a descoperi viața, așa că are sens numai dacă putem asocia imagini vizuale, literare sau cinematografice cu aceasta. Nu toți muzicienii au neapărat nevoie de abilități de actorie, dar trebuie să depășim propriul domeniu de expertiză mai restrâns și, în acest sens, îmi place în mod explicit realizarea de filme. Se simte foarte bine să rupi cu rutina obișnuită, să vezi lucrurile dintr-o perspectivă nouă, mai ales când poți lucra cu o mare personalitate precum Eugène.

- Ce credeți că astfel de filme vor ajuta publicul de astăzi să descopere muzică preclasică, în cazul Podului Artelor, de exemplu, Monteverdi?

- Desigur, deși nu înțeleg de ce muzica preclasică are nevoie de mai multe descoperiri decât, să zicem, romantică.

- În Podul Artelor, protagonistul masculin aude madrigalul lui Monteverdi Plângerea nimfei și se îndrăgostește imediat de vocea fetei care cântă melodia. Crezi că așa ceva este cu adevărat posibil?

- Știu că acest lucru este posibil pentru că mi s-a întâmplat și mie, dar aș prefera să păstrez detaliile pentru mine.

- După ce am văzut partea din Podul Artelor în care protagonistul feminin cântă madrigalul Monteverdi, a trebuit să urmăresc scena din nou și din nou. Ceea ce explică acest impact emoțional profund este motivul pentru care muzica are o astfel de putere magică?

- Cred că nu putem explica niciodată exact care este motivul acestui impact emoțional incredibil de profund, deși în plângerea The Nymph putem menționa repetarea neîncetată a vocii de bas, pauzele dintre strigătele nimfei care exprimă disperarea fetei și îi fac durerea chiar mai sfâșietor. În acest caz, cred că modul în care jucăm piesa contribuie și la impact! Dar, serios, include contextul filmului, geniul lui Eugène, felul în care a modelat scena, atmosfera și ritmul scenei, precum și modul în care arată direct în cameră. Monteverdi și Green sunt cu siguranță o combinație captivantă.

Vincent Dumestre (Foto/Sursa: Jean-Baptiste Millot)

- Care credeți că este diferența dintre muzica veche și muzica clasică obișnuită? Nu ar fi de la sine înțeles că ambele fac parte din programul standard al sălilor de concert?

- Istoria muzicii a fost inventată de romantici și, din moment ce nu le-au plăcut în mod deosebit pre-clasicele, când acestea din urmă au început să reapară în anii 1950, au intrat într-o categorie separată. Cu toate acestea, situația s-a schimbat de atunci. Publicul și artiștii deopotrivă sunt obișnuiți cu sunetul special al pieselor timpurii și al instrumentelor de epocă, cel puțin în Franța și în țările în care „redescoperirea” barocului a fost cea mai răspândită.

- Diferența dintre lucrările autorilor baroc germani, italieni, englezi și francezi este clară și bine perceptibilă. Cum ar putea fi articulată această diferență? De ce putem spune după câteva bătăi dacă o anumită piesă barocă este o lucrare a unui compozitor francez sau german?

- Ei bine, aceasta este o întrebare dificilă. ritmul, armonia, melodia și, ca în orice epocă, contextul joacă un rol în ea. Dezvoltarea muzicii baroce franceze este inseparabilă de dansul și viața de curte, ceea ce poate explica ritmul caracteristic al acestei muzici, care poate fi fie solemnă, fie ușoară. În Italia, s-a pus un mare accent pe virtuozitate, care era importantă pentru ca biletele de concert să se vândă bine, iar acest lucru se reflectă și în ariile de operă. Chiar și după Renaștere, gustul german a fost întâmpinat cu un contrapunct extrem de complicat, iar Reforma nu a favorizat extravaganța italiană sau franceză, și cred că asta se aude bine. Dar nu trebuie să uităm nici punțile care leagă culturile: Couperin a scris uneori în stil italian, iar Bach a reușit să facă muzică sub orice idiom național.

- Unele piese din baroc, precum cele patru sezoane de la Vivaldi sau una din Te Deuma a lui Charpentier, au devenit un adevărat hit, bine cunoscut celor care nu merg niciodată la concerte. De ce unii autori și opere pot deveni atât de populare și alți compozitori și piese valoroase în mod similar rămân necunoscute pentru un public mai larg?

- Îmi place foarte mult să dirijez Charpentier Te Deuma, dar nimic nu este mai departe de mine decât să lipesc eticheta de capodoperă pe unele piese și să le dau un statut special. Esența muzicii baroce nu este stabilirea unor repere, ci întâlnirea dintre arte, populară și „înaltă cultură”, tradiție scrisă și orală. Cu Le Poème Harmonique, am jucat lucrările unor maeștri practic necunoscuți, cum ar fi Castaldi și Fasolo, sau cântece tradiționale franceze cu un succes incredibil pentru un public care nu este neapărat familiarizat cu operele populare.

- La începutul secolului al XX-lea, Vivaldi era cunoscut doar de profesioniști, astăzi este unul dintre cei mai populari compozitori. Ați putea menționa nume pe care le considerați, de asemenea, un mare maestru, dar publicul nu știe despre ele?

- Producătorii și studenții caută în mod regulat lucruri noi și atunci se dovedește întotdeauna că există încă mari compozitori necunoscuți. Acesta este modul în care Vivaldi și Händel au intrat în centrul atenției cu câteva decenii în urmă, astăzi începem să ne dăm seama din nou de importanța Cavalli, chiar dacă până de curând el era doar unul dintre adepții mai puțin importanți ai lui Monteverdi. Din fericire, artiștii, publicul și producătorii nu așteaptă întotdeauna consensul. Pregătesc acum o serie de concerte care va prezenta Oda lui Jeremiah Clarke despre moartea lui Henry Purcell. Acum, dacă Clarke nu este un mare maestru, nu știu cine este!

Vincent Dumestre (Foto/Sursa: Jean-Baptiste Millot)

- Ce părere aveți, în prezent, compozitorii francezi de baroc primesc o recunoaștere proporțională cu semnificația lor?

- Muzica franceză era deja apreciată în epoca barocă, dar nu era jucată prea mult în afara Franței, de exemplu, germanii sau englezii au preferat stilul de operă italian. Până în prezent, există ceva caracteristic francez în aceste piese, care este apreciat de doar o parte din publicul din întreaga lume, dar dacă mă uit prin lista interpreților, locurilor de concert și companiilor de discuri care promovează această muzică, nu cred avem un motiv să ne plângem.

- Am o idee bună că ai o relație specială cu Lully?

- Îmi place să încep lucruri noi și să descopăr piese noi, așa că mi-ar fi greu să aleg un favorit dintre compozitori, dar relația mea cu Lully este cu adevărat specială. El este tatăl operei franceze și, fără el, probabil că s-ar fi pus mai puțin accentul pe muzica barocă franceză, lucru ciudat având în vedere că s-a născut în Italia. Dar acest atașament special este explicat de propria mea carieră de interpret: punerea în scenă a lui Molière și Lully’s Citizen of Gentleman cu regizorul Benjamin Lazar a fost un punct de cotitură pentru mine și pentru Le Poème Harmonique. Am obținut cu el un succes mult mai larg decât înainte și acest lucru ne-a permis să jucăm în locații importante cu producțiile noastre atât în Franța, cât și în străinătate. De atunci, i-am păstrat loialitatea lui Lully, punând în scenă chiar prima sa operă, Cadmus și Hermione, și, sperăm, că în viitor voi putea să-i dirijez opera Alceste.

- Producțiile Le Poème Harmonique sunt renumite pentru abordarea lor neobișnuită a relației dintre muzică și teatru. Cum poate fi formulat acest concept? Este deloc nou sau se întoarce cu adevărat la tradițiile actiunii baroce franceze?

- Ideea, așa cum am menționat mai devreme, este o combinație de muzică și alte ramuri ale artei. El însuși a lucrat cu Lully Molière ca dramaturg, iar muzica a făcut parte din actoria populară, așa cum se arată în Carnavalul nostru baroc. Acest lucru este însoțit de natura specială a mișcării și a vorbirii, care se bazează parțial pe cercetare și parțial pe imaginația noastră. Mișcarea are o valoare retorică, care întărește textul, în timp ce anumite limitări ale erei baroce, precum lumina lumânărilor, îi obligă pe actori să folosească soluții diferite, limbaj teatral diferit. Pe măsură ce încercăm să lucrăm în condițiile din vremurile vechi și să arătăm publicului cum ar fi putut fi un spectacol în acel moment, creăm ceva nou.

- Se întreba vreodată cum ar fi putut fi XIV. Să locuiești în curtea lui Louis? Ți-ar plăcea să încerci?

- Îmi place arta, cultura din acea epocă, dar m-am născut în mai 1968 și, în copilăria Revoluției Liberale, mi-aș imagina foarte greu într-o societate precum Regatul Franței. În calitate de muzician, cu siguranță am multe lucruri mai bune de făcut astăzi decât aș fi avut atunci!