"Omul se uită în oglindă"

Interviu cu András Bálint, director al Teatrului Radnóti

Teatru

Magyar Orange: Kering este o anecdotă despre tine - mai exact despre tatăl medicului tău. Potrivit acestuia, el a spus că are doi fii: un boem și unul serios. A devenit un doctor boem, un actor serios.

András Bálint: Da - am fost și sunt sistematic și ordonat.

MN: Nu calități de actorie arhetipale, corect?

BA: Cred că este o prostie. Numai omul de încredere, beat, haotic, așa-numitul boem poate fi actor?

MN: A fost admis imediat la facultate?

BA: Înainte de asta, am câștigat concursuri de recitare, luând pe rând cu Tamás Jordán - eram colegi de clasă în liceu. Și am aplicat la Etapa Universității la vârsta de șaptesprezece ani - primul om de teatru pe care l-am cunoscut a fost Géza Pártos, unul dintre cei mai mari profesori de actorie. Am fost atat de norocos. Împreună cu Tamás Fodor și Péter Kertész am jucat rolul lui Moliére în Mantantrope, am jucat rolul principal, Alceste, în regia lui Pártos. Apoi am fost angajat, da: am fost la clasa Synthetic, care a fost un profesor grozav. În prima jumătate a anului, cred că am fost abandonată pentru că eram un copil confuz, inhibat - și apoi am scăpat cumva de.

MN: Ei bine, nu cred că este lipsit de scrupule acum.

BA: Sunt pe scenă. Prima instrucțiune a sinagogii a fost „domnilor, lăsați inhibițiile în vestiar”. Am inteles. Și m-am simțit foarte bine acolo și, în al treilea an, Ziua Viselor a venit de la István Szabó - de atunci am fost vedetă de film.

MN: Cât timp?

BA: De fapt, până la capăt. Nu? Încă. Dar am jucat și Leonce în diploma lui László Babarczy - am fost primul Leonce din Ungaria.

MN: După facultate, a fost contractat cu Pécs pentru a deveni vedetă de film. De ce?

BA: Pentru că m-au chemat acolo. M-am dus fericit pentru că am trăit acasă până atunci, în așa-numitele condiții ordonate - deși într-un locativ, dar nu mizerabil. A fost bine să pleci - și bineînțeles că a devenit dragoste, căsătorie, viață liberă. Am stat patru ani.

MN: S-au întâlnit pe stradă?

BA: Desigur. Eram faimos ca megastar. Am jucat bine. VI. Henrik în Shakespeare, Edgart în Regele Lear, Orestes - dar am cântat și am dansat în Regina Csárd, de exemplu.

MN: Puteți cânta și dansa deloc?

BA: Nu, dar îmi place. La facultate, mătușa Erzsi Simányi, profesoara de canto, le-a spus colegilor mei care au cântat minunat despre mine să „se uite la Bálint, fără voce, fără auz, totuși ea cântă”. Eram muncitor.

MN: Era un actor „intelectual” chiar și atunci?

BA: Desigur - este o chestiune de gură. Se crede că am citit foarte mult, că vorbesc opt limbi, că am scris poezii și nuvele. Doar o parte din acestea sunt adevărate.

MN: După patru ani, a semnat cu Madách. Spre Madách-ul din perioada sa de glorie. Unde s-a așezat chiar și după epoca luminoasă.

BA: Miklós Gábor, Edit Domján, Sándor Pécsi, Kiss Manyi, Klári Tolnay, Bessenyei, Psota, Garas, Márkus, Mensáros au jucat acolo; în regia lui Ádám Ottó, Géza Pártos, László Vámos, György Lengyel, Kerényi. Era partizan atunci, în 1969 s-a disociat. Dar soarta mea nu a ieșit bine.

MN: Pentru a spune ușor. Totuși, a rămas timp de unsprezece ani și al doilea în rolul lui Péter Huszti.

BA: Ei bine, da. Atunci nu aveam suficient talent. Am rămas cu precauție, lene, talent. De exemplu, mi-aș fi dorit să merg la naționalul Székely-Zsámbék. Nu aveam nevoie de ele. Dar am muncit mult, am avut seri independente.

MN: A fost mângâiat de filme?

BA: Da. Atunci s-a făcut filmul de dragoste, am jucat cu András Kovács, mai multe filme Jancsó, Rezső Szörény, apoi Propoziția neterminată, Salcâmul purpuriu - și multe jocuri TV. Pentru o clipă, mi s-a părut că voi fi o vedetă de film germană: am jucat într-un film german filmat la Budapesta (l-am luat după Alain Delon și Brandauer), am fost baron austriac și a devenit cel mai bun film german al anului. Am coborât scările din Cannes cu două frumoase actrițe. Dar am fost îndrăzneț - și am rămas la Madách.

MN: De obicei atent?

BA: Da, să spunem. Directorul trebuie să fie atent. Ca actor, nu sunt nici atent, nici laș.

MN: A fost freelancer după Madách, membru al companiei fabricii de film. Până atunci era posibil să trăiești bine din actorie?

BA: Sunt convins că trăiam atunci în condiții existențiale mai bune decât suntem astăzi. Era posibil să trăiești din salariul inițial al unui actor rural, cu atenție. Nu am nostalgie serioasă, dar a fost mult mai multă muncă, mai multe filme făcute, multe jocuri TV. A existat un radio! A fi actor a însemnat o perspectivă mai mare decât în prezent. La acea vreme, trei mii erau înscriși la facultate, azi șase sute. Stima a fost, de asemenea, mai mare.

MN: Aparține actorului sau teatrului în general?

BA: Ambele. Am fost excepționali. Însemna doar că am fost tratați peste tot așa cum ar fi trebuit să fie toți.

MN: Este greu pentru profesia de teatru să recunoască că s-a terminat.

BA: Uite, nu exista un singur televizor, nu jucau filme americane, ci maghiare; a fost mai puțină concurență, nu a trebuit să avem de-a face cu Bruce Willis. Au existat emisiuni de teatru, au fost urmărite de oameni - nu ar fi putut să urmărească nimic altceva - și, bineînțeles, s-au întâlnit pe stradă, în public.

MN: De ce ai candidat pentru postul de director al Etapei literare acum douăzeci de ani?

BA: Am mai jucat aici, am avut seara Kosztolányi, apoi seara Szép Ernő; Știam terenul și am fost atras de provocare. Dar, din moment ce s-au aplicat și „insiderii”, nu credeam că voi câștiga. Cu liniștea sufletească a celor defavorizați, am aplicat ca străin.

MN: Aceasta a fost prima competiție de regizor. De atunci, s-a dezvoltat un ritual serios. „Insiderii” se sting adesea reciproc și cineva aleargă din exterior.

BA: Există o parte subiectivă: am fost talentat în primăvara anului 1985. Nu există multe momente de talent în viața unei persoane - să zicem cinci sau șase. În profesie și viața privată în total. În astfel de momente, se vede brusc ce are de făcut și o face. Devine regizor, divorțează, se căsătorește, dă naștere unui copil, dizidenți - profită de ocazia sa. Și există o parte obiectivă: cred că am câștigat pentru că profesia de teatru mi-a fost alături. În principal László Vámos, care abia mi-a dat un rol în Madách, dar a văzut o oportunitate în mine ca regizor. Și au fost câțiva oficiali excelenți în teatru în Consiliul Metropolitan de atunci, cum ar fi dr. Doamna Nándor Henye, care, de asemenea, a considerat că ideea este bună. Aveau cu siguranță o înțelegere politică și, evident, György Aczél trebuia să-i dea din cap, dar era totuși un cuvânt important să fii director nepartizan.

MN: Potrivit lor, opinia profesională de atunci avea o pondere serioasă. Astăzi, de nenumărate ori, corpul politic se opune vag opiniei profesionale.

BA: Am stat de mai multe ori într-un consiliu de administrație profesionist convocat de guvernele locale. Sfaturile noastre sunt adesea ignorate, iar deciziile sunt luate pe baza considerațiilor politice ale partidelor locale. Obișnuiam să cerem ca, dacă decid împotriva opiniilor noastre - ceea ce, desigur, au dreptul de a face, întrucât este un teatru municipal - să își justifice decizia. În prezent așteptăm o scrisoare de la Veszprém.

MN: Această situație este parțial o consecință a circumstanțelor externe, dar parțial o „pierdere în greutate” a profesiei, o diviziune internă. Nici nu știu dacă există chiar o „profesie ca atare”.

BA: Semnificația noastră, importanța noastră, cuvântul nostru s-a diminuat. da.

MN: El a simțit prestigiul profesiei pe propria piele. La urma urmei, din decembrie 1997 a fost pentru scurt timp directorul viitorului nou Teatru Național. Apoi nu s-a întâmplat, iar profesia nu s-a menținut de la sine, atunci când oamenii nenorociți și frustrați au vrut să își construiască propria națiune. De atunci, se grăbește să uite această poveste, iar prietenul său din copilărie, Tamás Jordán, îngroapă tranșeele, vorbind despre uitare. Mai mult decât atât, el însuși joacă acolo, iar partenerul său tandru, Valló, conduce și el acolo.

BA: Profesia a fost întotdeauna împărțită. Când am pus piatra de temelie - observ, am reușit încă să o obțin nu într-o sărbătoare politică pe 15 martie, ci în Ziua Mondială a Teatrului din 27 - am invitat aproximativ patruzeci de actori, de aici și de dincolo, tineri și bătrâni, rural și dăunătorul: să povestim împreună poezia lui Petőfi, Scrisoarea către un actor. Dar marii bătrâni nu veneau din Neam.

MN: Deși ceea ce se temea la acea vreme nu era nimic în comparație cu ceea ce s-a realizat: au înlocuit semnul de la teatrul și coki-ul lor.

BA: Uite, oprirea construcției a fost o decizie politică proastă, profesional de-a dreptul tragică. Politica este dezgustătoare, iar actorii au fost întotdeauna prostituate, întrucât este o profesie de prostituată: cineva preia costumul și caracterul cuiva, corect - și odată cu schimbarea politică, mulți dintre ei și-au schimbat și caracterul. Puțini au stat lângă mine - deși mulți mi-au dat mâna și m-au felicitat după ce am demisionat.

MN: Să facem un pas. S-a întors la Radnóti, de unde nu a plecat.

BA: Aceasta a fost cea mai bună epocă din Radnóti: Unchiul Vanya, Timpul și camera, Jubileul, Nu ne temem de lup, Iubirea, Iubitorii de Ancona, Pădurea, Zsótér Brechtje.

MN: Acum ce fel de teatru este Radnóti?

BA: A fost mai bine, zic eu. Când a fost făcută livada de cireși acum, cu același regizor cu care făceam Vanya în acel moment, ne-am dorit cu adevărat să fie la fel de bun. Juc în el, îmi place foarte mult. Și acum nici nu suntem atât de la modă. Cineva a spus că Radnóti este între Teatrul de Comedie și Soldat, puțin mai aproape de Soldat. Totuși, acest lucru este exact din punct de vedere topografic. Am fost acceptați, suntem „celălalt teatru de artiști”, prezența noastră este de 107 la sută, un public foarte bun merge la Radnóti. Există schimbări în companie, uneori nu mici, nu mici, dar este în regulă; scena este mică, care dorește mai mult spațiu, primește un contract. Uneori iau și eu inițiativa. Acum sunt foarte mulți tineri talentați. Trebuie să fiu atent să nu mă dezlipesc. Fac mișcare, merg cu bicicleta, dar cel mai mare pericol este degenerarea mentală. Că curiozitatea, interesul meu nu trebuie să se stingă. Fiecare premier emoție, naștere. În plus, atunci sunt în primul rând actor, îl experimentez, cred că este bine. La momentul aventurii naționale, am fost sfătuit „nu trăiți prin asta”; și nu știu. Am experimentat-o și eu, am experimentat și asta.

MN: Bun regizor? Are îndoieli?

BA: Bineînțeles că nu, la naiba. Regizorul trebuie să fie obiectiv, mișto, înțelept, iertător, răbdător - un actor este subiectiv, acerb, nedrept, jignitor, impulsiv. Calități opuse sunt necesare aici, la birou și la parter. Există două etaje între cele două.

MN: El nu este director jos?

BA: Nu poți scăpa de el complet, evident. Dar are și „contrastul” său: un regizor vine aici și demonstrează că nu depinde de mine jos, și o dovedește cam grosolan cu instrucțiunile sale. Dar cred că a fost bine pentru actoria mea. Aceasta este o carieră pe termen lung - nu administrație, ci actorie - chiar dacă actorii „bătrâni” maghiari sunt mai mult de zece până la douăzeci de ani mai tineri decât, să zicem, colegii lor englezi. Ei mor mai întâi. Se spune adesea că, până când cineva „zdrobește” o față bună, nu mai poate învăța textul.

MN: Pe cine întrebați înainte de a vă decide cu privire la o problemă importantă?

BA: Mai mult. A fost o petrecere de poker. Pál Réz, László Babarczy, Szabolcs Várady și cu mine. Odată ne-am așezat în apartamentul lui Copper și Pali s-a întors către Babarczy: "Vei fi directorul național?" Până când Babarczy mi-a arătat: „Nu, este el”. De atunci, această petrecere nu mai este.

MN: Odată ce nu aveți un director, veți avea un membru undeva?

BA: Aș face, dar probabil că nimeni nu l-ar cumpăra. Cu siguranță îl vor numi director.

MN: Rezultă că trebuie să rămâi director pe termen nelimitat.

BA: Ei bine, nu. Trebuie oprit o dată. Acum vei întreba când mă voi opri.

MN: Meg. Când?

BA: Răspund cu Babitsch, „în timp ce puterile cerești și cele din Ninive o permit”. Rugăciunea lui Iona. Ninive este mai ușor: acea putere. Ceresc, sunt eu.

MN: Cine îți va spune că s-a terminat? Pe cine vei crede?