Pierderea ochilor cu pudră sclipici și accident vascular cerebral violent - Dramele unei generații pierdute

Ce cred teatrul, ce cred artiștii săi despre prezent, realitatea sa adesea ascunsă, dar incontestabilă, care există la suprafață și adânc, generația tânără, contemporanii lor și cei din fața lor, simptomele vârstei și ale bolii, ce fac se gândesc să acționeze singuri? Vor să arate cu ea viața reală, „ținând o oglindă” sau doar o „copie cerească”? Realitatea sau suprafața? Strălucirea și goliciunea din spatele ei sunt conjecturate sau sugerate cu față, grosolan.? (Imagine de deschidere: mașină de spălat strada Kaxész Shaxpeare/Tünde Kókai și Márton Patkós; foto: Judit Horváth)

Două teatre din Budapesta, cu două spectacole foarte diferite, răspund la întrebări în două moduri. Totuși, ceea ce au în comun este că amândoi vorbesc despre dragostea pură, o generație pierdută, în urma refacerii și reformulării materialelor literare anterioare, și ambii fac apel la muzică pentru ajutor. După romanul lui F. Scott Fitzgerald, Teatrul de Comedie joacă adaptarea lui Great Gatsby de Miklós H. Vecsei. Teatrul Örkény a prezentat o variantă a lui Romeo și Julieta a lui Péter Závada. Primul este un hocus pocus sclipitor care conduce mașini de scenă perfecte, magie superficială, al doilea este o nebunie violentă, sălbatică, uneori obscenă, realitatea crudă, obișnuită.

Petrecere muzicală în Teatrul de Comedie

The Great Gatsby; poza: Dániel Dömölky.

Marele Gatsby. Stânga în prim-plan: József Wunderlich, Andrea Waskovics în fundal.

Dar, în magia scenică debordantă, în absența unui manual dramatic adevărat, actorilor le este greu să respire viața în figura lor de contur, le lipsește un caracter bine scris, un sistem de relații care poate fi dificil de desfășurat și dialoguri în cântec. Figurile istoriei trebuie să iasă din viziunea covârșitoare vizuală. Gatsby, care își urmărește visele înapoi, derivând în trecut, a cărui figură este caracterizată de ezitare și, uneori, de o mișcare de păpușă ciudată, fără sens, József Wunderlich, care își dovedește încă o dată abilitățile sale de a cânta. Andrea Waskovics, care joacă rolul lui Daisy, care alege bunăstarea „casei de păpuși”, Szilágyi Csengé, care ghicește și sensibilitatea lui Jordan Baker, Mark, a durului și tare Tom Buchan, un ventilator modelat de Ertl Zsombor, loial prieten, în prezența lui Luca Márkus și a lui Zoltán Gyöngyösi, student la universitate, și a lui Géza D. Hegedűs în rolul lui Meyer Wolfsheim, există puține ocazii de a spune ceva despre figura sa. Și când magia de praf de mica se termină, se dovedește cât de puțin conține memoria din performanță.

Lumea petrecerii la Teatrul Örkény

De multe, de multe ori înainte, au spus că fiecare vârstă are propriul Romeo și Julieta. Cu spectacolul spălătoriei Shaxpeare de pe strada Kertész, Teatrul Örkény confruntă comedia crotă, grotească, cu a noastră. Potrivit dorințelor și dorințelor lui Viktor Bodó, Péter Závada, creatorul transcrierii și compania care dă dovadă de talent pentru improvizație și devine co-creator nu numai în joc, ci și în text, îl duce într-un mediu sălbatic, dur, certând și luptând pentru totdeauna, este dificil să recunoști poza. Závada nu se actualizează. A scris materiale actuale de scenă. În evenimentele sale, o nouă scenă funcționează fidel cu povestea originală, care, împreună cu exagerările sale, o introduce într-o realitate pe care o cunoaștem, dar nu vrem să cunoaștem, cu precizie aproape sociografică, o piesă înfiorătoare.

Nunta: Árpád Kákonyi (înapoi), Márton Patkós, Pál Mácsai, Tünde Kókai, Eszter Csákányi (foto: Judit Horváth)

Zita Schnábel în spațiul care deschide și închide perfect adâncimea scenei, spălătoria cu faianță verde, cu robinet de apă pe perete și camerele laterale plutitoare ocazional, inclusiv cabina de sticlă, unde te plictisești, cum să asculți la radio de la radio!) stă într-un mediu îndrăzneț, impresionant, creează un spațiu redat, nimeni nu ar trebui să se întrebe unde a ajuns, este o lume brută, fără iluzii. Cei care ajung la timp sunt deja confruntați cu el în foaier, iar celor care au ratat preludiul li se spune pe scenă un narator îmbrăcat (Zsolt Máthé) care s-a ras de la Shakespeare la Csupiva. Prologul clarifică la ce să ne așteptăm, fie că este vorba de timp, loc, stil. Să nu se înșele nimeni, aceasta nu este Verona, ci strada Kertész din Pest, nu vor exista cuvinte rafinate, blânde, nici o poezie goală, nici o jambă rimată, cu atât mai mult limbajul obișnuit cu obscenitățile sale, rapul și poezia slam. Lirica este doar atât cât ne permite vremea noastră. Nu există loc în această lume pentru prietenia serioasă, dragostea, libertatea emoțiilor, viața umană, cu atât mai mult pentru grosolanie, intimidare, luptă, mușcare și ucidere reciprocă.

Gardener Street Shaxpeare Washer. Zsolt Nagy (Tybalt) și Nóra Diána Takács (Montágné) (Foto: Judit Horváth)

În acest mediu dărăpănat trăiesc familii, rude, cunoștințe, pe care Fruzsina Nagy le ascundea bine în costumele de zi cu zi. Pe de o parte, noul antreprenor bogat, Kapulek și asistenta sa, uns, foarte botoxic și siliconat, soția și asistenta, care urmăresc mereu porci pe urmele lor și nu ia o pauză în povestea sa. Pe de altă parte, Montag, liniștit, morocănos, asuprit, care își împinge nevasta succint și nu înțelege, băieți, de ce refuză să vorbească cu mama sa. Iată viitorii îndrăgostiți, Julia și Romeo, acum la jumătatea anilor douăzeci. Mercutio, neliniștit în dependența de droguri, Benvolio, care și el încearcă bunătatea, este sălbatic Tybalt gata să omoare oricând, amenințând autoritățile fiscale, cerând agresiv mâna fetei și iubindu-i viitoarea soacră, care este superioară un om de afaceri. Atotputernicul, temutul stăpân al zonei, care consideră pe oricine un tâmpit, Herczeg, Lőrinc, care amestecă otravă ca om de știință de dragul păcii, și prietenii lor, partenerii de afaceri, toți, figuri bine cunoscute ale zonei.

Viktor Bodó dictează un ritm agitat actorilor săi, care sunt toți parteneri în cursa oribilă. Kapulek puternic, dur și violent al lui Imre Csuja, Kapulekné de sine stătător al Gabrielei Hámori împingând maternitatea către asistenta ei, asistenta lui Eszter Csákányi care joacă dragoste puternică, tandrețe și compromis complicate Benja, Pál un fost preot, un mecanic de biciclete, un om de știință, o stea de rock Lőrince, Tybalt nebun, brutal al lui Zsolt Nagy, Zsolt Jéger, Gerije tremurând în fața lui Herczeg. László Gálffi excelează în formularea lui Herczeg. Privirea lui, întreaga sa postură, fiecare mișcare, accentul său arată cine este lordul în această lume depravată. Juliska de pe strada Kertész a lui Tünde Kókai și dorul lui Márton Patkós, incapabil să scape de droguri, au fost concepute fără speranță, dorință și emoție. Csaba Polgár își construiește Mercutio din neliniștea eternă, explozivitate, enigmă și singurătate. Monologul său psihedelic Máb este un spectacol special la intersecția dintre vis și realitate.

Eszter Csákányi (asistent medical), Gabriella Hámori (Kapulekné), Tünde Kókai (Júlia) (Foto: Judit Horváth)

Nu există oprire, respirație în goana nebună care culminează cu vârtejul nebun al unei sărbători de familie costumată plasat într-un fel de spațiu al fabricii de film. Beți și amețiți, la zgomotul unui amestec de techno și rock (muzică de Árpád Kákonyi și Gábor Keresztes), în creațiile spectaculoase și care simbolizează caracterele studenților Universității Maghiare de Arte Frumoase (mișcare: Éva Duda, iluminare: Tamás Bányai), toți petrec involuntar și în mod neașteptat oferă o oportunitate pentru iubirea în flăcări, întâlnirea dintre Julia și Romeo, poreclită Juliska. A fost un moment frumos, sfâșietor, la fel ca și cântecul răsunător al doamnei Montágn, Te voi iubi întotdeauna, care căzuse în singurătatea ei interioară într-un scaun cu rotile. Capodopera Nóra Diana Takács, nu numai interpretarea uluitoare a cântecului lui Whitney Houston, ci puterea cu care femeia, care a reușit să scoată sunete articulate până atunci, începe să cânte dintr-o dată și spune tot ce gândește despre viață într-un cântec unic.

Dar apoi „idila” se termină și totul merge mai departe. Regizorul nu-și cruță privitorii, care recunosc prea repede că va fi o pauză, nu vede doamna Kapulek și marea poveste de dragoste a Parisului. Situația practică capodopera lui Gabriella Hámori și István Ficza, care au creat un personaj precis și elaborat din momentul primei sale intrări? Poate fi perceput chiar, dar este mult mai mult un semnal, nu există loc și timp pentru a respira, nu uităm în timpul unei pauze, nimeni și nimic nu este sacru aici, nu există respect și iubire, există doar senzualitate crudă, apoi există o realitate sobră. A avertizat Viktor Bodó la timp!

Ceea ce urmează după pauză, în comparație cu avansul, este o rotire bruscă a evenimentelor. Spectacolul se bazează pe istorie, comedia înjurăturilor, tragedia-bătălia de la Tybalt, Mercutio și Romeo, singura noapte a Julietei și Romeo, evadarea ridicolă, voința violentă și nepoliticoasă a familiei la nuntă, otrăvirea otrăvii și cel care subliniază sau sobrează ... Cine interpretează acordul de închidere al lui Závada și Bodó. Oricum ar fi, nu puteți scăpa de efectele performanței pentru mult timp.