Revoluția cinematografică

Dincolo de revoluția imaginii electronice, înainte de revoluția imaginii digitale: locul multiplexului în istoria cinematografiei.

Revoluția electronică a imaginii (televiziune, video) a schimbat fundamental structura industriei cinematografice. Au făcut alte filme, care au fost vândute prin alte metode și, desigur, au fost jucate în alte cinematografe.

Înapoi la cinema

Noul tip de film se află la punctul slab al imaginii electronice. Sub îndrumarea lui Spielberg și Lucas, tinerii din New Hollywood au avut un impact: au avut un efect, o experiență vizuală care nu putea fi savurată decât pe marea scenă a cinematografelor, spre deosebire de caseta de acasă. Acesta este începutul erei în care efectul special a devenit un element esențial al cinematografiei. Apoi, cinematografii sârguincioși adaugă metri pe pânza albă, iar spectatorii cunosc experiența sunetului stereo dolby.

Având în vedere oportunitățile de afaceri oferite de intermediarii de imagine electronică, companiile de producție și distribuție și-au reproiectat strategia de distribuție a filmelor. Am redus în mod artificial durata de viață a filmelor de la cinematograf pentru a face loc utilizării comerciale de către mass-media mai noi. Ciclul scurt de viață al produselor, pe de altă parte, a necesitat o concentrare fără publicitate a publicității. Atunci costul mediu de publicitate al unui film a crescut la o treime din costul de producție, înainte ca acesta să nu fi ajuns niciodată la înălțime. Datorită ciclului de viață de câteva săptămâni, a trebuit să fie lansat un film cu câteva sute de cuburi în câteva mii de camere în același timp. Aproape fiecare film din prima lună a atins majoritatea veniturilor sale din distribuția cinematografică.

Și atunci se schimbă, nu este prima dată în istoria sa, la fel și structura distribuției filmului. Studiourile de la Hollywood au controlat distribuția la nivel mondial a filmelor lor, inclusiv proprietatea cinematografelor lor, în anii 1930. Marea percuție de atunci (Paramount, Metro, 20th Century Fox, Warner, RKO) deținea o rețea de cinema de talie mondială și își juca propriile filme exclusiv în propriile sale cinematografe: nu le permitea vizionarea lor de către concurenți sau independenți. După război, Curtea Supremă a Statelor Unite a forțat soldații (1948) să-și vândă filmele în apărarea libertății concurenței, iar această amputare le-a afectat în mod natural interesele lumești. Anii 1970 au fost o perioadă de mare revenire: cu o puternică ofensivă, producătorii de peste mări au căutat să controleze distribuția filmelor lor în Europa și cinematografele lor. Distribuitorii independenți și cinematografele au dispărut sau au fost marginalizați. Acesta este modul în care filmul trece de la producție la consum într-o mână. Acest lucru a avut avantajul semnificativ de a nu fi nevoit să împartă un distribuitor și un cinematograf și, în același timp, obținând costuri mai mici și venituri mai mari, nu trebuie contestat faptul că rețeaua proprie era, de asemenea, un mijloc eficient de eliminare a concurenței de pe piață.

Filmul este mare, spune Fellini, și suntem mici în comparație cu el. Aceasta este situația cinematografică. Videoclipul este mic și ne imaginăm că este mare - este un videoclip și o situație TV, iar cele două, ca să spunem cel puțin, sunt radical diferite. Dacă cinematograful este mare, multiplexul, ușor de văzut, chiar mai mare.

Dar cât? - aceasta este întrebarea la care căutăm răspunsul. La urma urmei, scurta recenzie istorică de mai sus arată, de asemenea, că multiplexele nu s-au născut de nicăieri la sfârșitul anilor '80, iar perturbarea lor rapidă europeană este o continuare logică a procesului de transformare care a durat două decenii. Tot ceea ce este în multiplexuri - de la filme cu efecte sonore speciale la metode de distribuție până la dimensiunea și caracteristicile tehnice ale cinematografelor - s-a dezvoltat deja fără multiplexuri. Cum este schimbarea atunci? Tehnologie de imagine și sunet chiar mai bună (chiar mai multe elemente cu efecte speciale), chiar și mai mult spațiu pentru a ajuta la creșterea conexiunii, și mai mult confort, unde nu putem fi surprinși de arcul răsucit al fotoliului de acasă - și bineînțeles de toate cu atât mai mult. Asta este toată știința multiplexurilor? Sau există ceva aici care - pentru a pune un exemplu de arc într-un minut - din mulți ardei cireși împreună, creează altceva, o coroană impunătoare sau altă calitate? Și dacă da, care ar fi? Doar șirul ar face? Sau mai mult decât atât, și cei care cred că apariția multiplexurilor este un punct de cotitură în istoria cinematografică au dreptate.?

Desigur, nu este un risc mare să vorbim despre un moment de cotitură, deoarece apariția multiplexurilor închide un proces lung și, în același timp, începe noi procese. Dar pentru că trecutul este întotdeauna mai vizibil decât viitorul, este mai ușor să cartografiezi drumurile care duc spre el decât să îi cercetezi pe cei care aleargă departe. Cu toate acestea, putem vorbi deja despre două schimbări fundamentale. Una este că multiplexurile integrează cinematograful în același mediu de consum al mall-urilor americane, plasându-l astfel într-un nou context socio-cultural. Cealaltă - poate paradoxală în lumina uimitorului succes economic al multiplexelor - pare a fi un paradox - faptul că cinematografia, ca formă mediată de imagine, a devenit învechită și și-a pierdut rolul special, proeminent.

Este obișnuit ca cinematograful să nu fie altceva decât un sistem complex de relații, care include filmul proiectat, precum și emoțiile și gândurile privitorului, și chiar fasciculul de lumină care străbate camera de proiecție, precum și clădirea în sine. Ei bine, nu există nicio îndoială că multiplexul a inversat profund nu numai componentele tradiționale ale cinematografiei, ci și relația lor între ele, întrucât l-a transformat într-un model de apreciere a celor mai comune bunuri. Ceva care a fost esența cinematografiei de la început s-a pierdut: magia.

Să începem cu spectaculosul, dar încă puțin subliniat, faptul că cinematograful a dispărut ca o clădire în scenă. Gata cu casele, gata cu holurile, fără fotografii decolorate de stele pe pereți. Camerele de proiecție din colțurile uriașelor cutii de chibrituri și coridoarele de transport care le leagă într-un mod adecvat - cinematograful de astăzi - exprimă foarte exact starea socială schimbată a cinematografului. Încetarea controlului spațial al cinematografului este un bun indiciu al modului în care această formă de divertisment și-a pierdut poziția proeminentă, diferențiată și a devenit unul dintre nenumăratele moduri de divertisment din lume. Sala de jocuri, patinoar, cinema - astăzi nu contează, într-un mediu nou în care funcționează obiceiuri speciale ale consumatorilor care nu vizează subiectul.

Într-adevăr, multiplexul a remodelat și obiceiurile de consum ale femeilor. Egyrйszt de mozizбs, kikerьlvйn kulturбlis termйkek йrtйkesнtйst szыkнtх fogalomkцrйbхl, divertisment de cumpărături (ъjkeletы szуval: shoptainment) rйszйvй vбlt, iar acest lucru este în plus față de a transforma йs lбtvбnyosan javнtja ьzleti lehetхsйgeit fхsodorhoz, megvбltoztatta йrtelemszerыen nйzхk viszonyбt kнnбlt бruhoz. Este un fenomen elocvent faptul că comunitatea care schimbă bilete pentru multiplexuri înlocuiește o găleată de porumb bătută într-o mână, în timp ce ține o sticlă de litru în cealaltă. Acest lucru nu numai că evocă poziția obișnuită a fotoliului de acasă în fața ecranului și creează astfel un sentiment mai confortabil, dar exprimă și atitudinea consumatorului reprezentată de spiritul locului, a cărui esență este libertatea consumului nelimitat și simultan. pe lângă popcorn, filmul „mănâncă”.

În cele din urmă, rețineți că multiplexul nu a văzut niciodată comoditate. Fotolii încastrate, picioare extensibile, aer temperat, spațiu spațios. Acest fapt are același sens metaforic ca toate caracteristicile multiplexului, dar poate exprimă mesajul lor și mai bine: cinematograful vorbește despre oameni, multiplexul vorbește despre corp.

Adio sensibil la mașină

Și poate merită să ne întoarcem la un gând anterior pentru o clipă, pentru că parafraza Fellini se potrivește aici, în acest cuvânt, la propriu: „multiplexul este încă mai mare” - și, desigur, privitorul este încă mai mic. Distanța dintre corp și privitor a crescut, distanța dintre corpul mașinii și corp a crescut: nu simțim că capul se mișcă din drum,.

Și odată cu asta, ajungem la esență, în care toate schimbările din noul punct mediu: magia, dispariția magiei. De-a lungul istoriei cinematografiei, concepte precum secretul, aventura, descoperirea - și cel mai important: magia - au devenit inseparabile. Ce altceva ar fi dacă nu ți-ar păsa modul în care întunericul a trecut prin fasciculul întunecat de lumină care a adus la viață lucrurile moarte și inexistente; ca materie imaterială, lumina creează comuniune spirituală între oameni? Secretul și magia cinematografului sunt ghidate și cufundate în tot ceea ce ține de cinema cu natura sa naturală. Magia sa s-a născut nu numai din figurile care se mișcă pe ecran, din oamenii neconvenționali, din stele, ci și din clădire și chiar din cinematograful. Magia a continuat, vârsta micilor cățeluși care invadează covoarele s-a încheiat în sfârșit. Adevărat, mașină, fără mașină. Tehnicianul de gardă monitorizează mașinile pe un monitor de computer. Fostul sanctuar a devenit irevocabil o zonă de uscat. Și aceasta este în principal o problemă, deoarece, lipsit de magia magică a golului, cinematograful, cinematograful devine cu adevărat neprotejat în fața invaziei monstrului atotcuprinzător, imaginea digitală.