Sărbătorim ziua poeziei maghiare

La cererea Jurnalului și a veol.hu, János Géczi, scriitor și artist vizual câștigător al Premiului József Attila, au recomandat un videoclip de István Baka. Am crezut că poezia sa intitulată Jungles cu ocazia celebrei zile. - Această poezie a fost scrisă de István Baka în 1971, când nu l-am cunoscut. Un an mai târziu, la Hódmezővásárhely, i-am cunoscut numele, în Tisa. Mai târziu, am devenit prieteni foarte apropiați cu István Szeged. Am urmărit deja dezvoltarea cărții sale, în care apare și această poezie, de la scris la scris. Este interesant faptul că primele poezii ale lui István Baka, care a devenit un clasic între timp, sunt mai puțin cunoscute, deși sunt extrem de profunde și importante, a spus János Géczi.

poeziei

János Géczi recomandă poezia lui István Baka
Foto: Lajos Nagy/Jurnal

István Ladányi, lector și scriitor al Universității din Panonia, scriitorul și poetul Lajos Kassák recomandă poezia Calul moare, păsările zboară și îl prezintă cu ocazia sărbătorii.

- Poezia lui Kassák provoacă gustul literar maghiar de aproape o sută de ani (a scris-o în 1921, moment în care citise deja despre ea, și a publicat-o în 1922 în scurta revistă 2 × 2 a emigranților vienezi). Dacă ar exista un vot atât de popular în Ungaria, căruia nu îi place cel mai bun poem, el ar fi probabil într-un loc destul de proeminent datorită notorietății sale. Îi înțeleg pe cei cărora nu le place această poezie. Cu toate acestea, nu sunt de acord cu ei. Încerc să-ți spun de ce te iubesc.

Poezia lui Kassák nu este frumoasă. Conform concepției tradiționale a poeziei, nu este nici măcar o poezie. Nu are rime, nu are versuri, nu are un ritm regulat de recunoscut. Nici măcar nu a scris-o ca să fie o poezie frumoasă. Kassák ar fi considerat nedrept să scrie o poezie frumoasă într-o lume nedreaptă, în care este necesar să acționăm - și nu să o decorăm cu poeme frumoase - a spus István Ladányi.

Cu toate acestea, potrivit unui lector de la Universitatea din Panonia, frumusețea gesturilor puternice se află în poem. Este, de asemenea, frumusețea unei puternice expresii a acțiunii artistice. Faptul că cineva se ridică și țipă puternic, într-o lume articulată, că este aici și vede cum este lumea și vrea să acționeze ca artist.

- Mărimea poeziei, marea sa, umflată, arată puterea vorbirii de neoprit. Acest gen debordant nu este numit un poem, ci un poem. Kassák declară necesitatea unei identități artistice și umane independente, auto-drepte: independență față de ideologiile comunitare și de obiectivele conexe ale puterii și intenția de a crea o muncă creativă individuală gratuită. Poemul parcurge calea către aceasta în mai multe moduri - și, de asemenea, parcurge această cale împreună cu cititorul său, pentru a-i spune în cele din urmă: „Eu sunt LAJOS KASSÁK”, nimeni și nimic altceva nu este același om creator care își parcurge propria cale.

Mărimea și forma poemului includ circumstanțele în care a apărut. Nu numai călătoria tinerească a lui Kassák de la Budapesta la Paris pe jos este o circumstanță atât de externă, ceea ce înseamnă, de asemenea, descoperirea (crearea) propriului eu artistic al lui Kassák, ci și lungile poteci pe care le-a făcut în timpul creației operei. În emigrația sa la Viena, scrie poezia, unde locuiește la periferia orașului în timp ce își trăiește viața de zi cu zi în centrul orașului. Așa că intrați în centrul orașului Viena în fiecare zi și mergeți până acasă la cazare. Mersul pe jos nu este doar un moment de gândire, ci și de memorie fizică. În această perioadă el se desparte de intelectualii de stânga care doresc să-și editeze jurnalul comun ca organ al acțiunii politice active și să-și pună arta în slujba politicii. Kassák nu mai crede în acest sens: el experimentează și limitarea libertății artistice atunci când persoana creativă își ridică astfel de cerințe - a subliniat István Ladányi.

Se pare că linia de gândire a poemului se bazează pe calea concretă din 1909, când tânărul, auto-căutat Kassák, se rupe de viața sa de a face bani și călătorește în Europa cu călători în schimbare, fără bani, care trăiesc din locuri de muncă obișnuite., mâncând în bucătării gratuite, în „capitala” de atunci, Paris, face cunoștință cu versiunile de căutare a libertății artistice contemporane și afirmă că „am văzut un cuplu și nu am văzut nimic”.

István Ladányi recomandă pentru lectură poezia lui Lajos Kassák
Foto: Ákos Balogh/Jurnal

- Calea este ieșirea din regulile și constrângerile sociale obișnuite. Pe măsură ce avansează, se uită înapoi la sinele său vechi și, în acest proces, experimentează cum să scape de destinul care i-a fost atribuit, scris în prealabil de originea și situația sa. Kassák își așează mersul pe pământ în dimensiuni cosmice: „am cuie drumurile de țară la picioarele noastre și soarele a venit/cu noi în spațiu pe picioare de măsurare aurii”. Măsura zilei care se mișcă cu ei de departe face posibil să se creadă că o persoană este legată de circumstanțele sale actuale, dar nu trebuie să suporte aceasta, nu trebuie să accepte cadre moștenite - a adăugat István Ladányi.

El a spus că sfera operei, detaliile amintirii, ritmul de gândire al discursului poetic ne permit să ne deplasăm împreună în citirea poeziei, cititorului să beneficieze de experiența comună. În acest fel, textele muritoare fără sens ale poemului pot căpăta și ele un sens special. Ele pot însemna zgomotul secolului, numeroasele discursuri fără sens, lipsa de sens a limbajului „semnificativ” ideologic, vorbăria artistică și, în unele locuri, pot afișa sentimentul de înstrăinare pe care îl simte un om plimbător, flămând, cerșetor o călătorie străină în timp ce nu se înțelege însuși.în jurul vorbirii străine. La urma urmei, poemul este despre împărtășirea experienței călătoriei.

- La sfârșitul călătoriei, există gestul autoexprimant al eului artistic: „Eu sunt LAJOS KASSÁK”, evidențiind cu tipografia numele dobândit, saturat de semnificații, eul artistic construit din neant și încredere în sine. Dar acesta nu este sfârșitul poeziei. Marele simbol artistic de avangardă legănat la sfârșit, samovarul zburător, își deschide posibilitățile de interpretare, precum și metafora căii care domină poemul. Este un moment de adăpostire, de oportunități ratate sau cu adevărat de fugă de speranțe pentru justiție socială? În orice caz, ceva care este în mișcare. Și este adevărat că „păsările au înghițit sunetul/copacii continuă să cânte”.