Tempo italian

La înregistrare, nu am auzit cu ce eram obișnuit, ci o lucrare complet diferită: o compoziție palpitantă, proaspătă, plină de viață. Printre înregistrările de muzică timpurie care s-au înmulțit aproape periculos, Il Giradino se remarcă nu numai pentru vocea sa de vioară condusă de Onofri și pentru jocul instrumental, ci și, și mai ales, pentru ceea ce subliniază János Malina în critica sa asupra acestui disc: soliști colegi. „Secretul acestui spectacol picant, copleșitor și totuși bine gândit”, scrie Malina, „este, desigur, simplu: luați un număr suficient de virtuoși superiori, capturați concertul Bach pentru muzică de cameră, ale cărui voci sunt important, joacă responsabilitățile soliste față de fiecare interpret, doar contextele interne și structura pieselor trebuie să fie văzute și percepute limpede. ”Societatea Barocă olandeză, care a fost formată foarte energic și demnă de vechea tradiție muzicală olandeză și a fost formată nu prea cu mult timp în urmă (acum nouă ani), sună compozițiile din fericire ale lui Bach ca Il Giardino. Cu o vehemență incredibilă, virtuozitate superioară, nu în stil olandez, ci mai degrabă în italiană. Este adevărat că ceea ce ansamblul italian a avut atât de multe probleme - pentru a transmite conexiunile interne - a fost mai puțin atent.

Societatea Barocă Olandeză a participat la cele două competiții din Brandenburg, adică a doua a vorbit mai întâi, apoi a treia și a patra și a cincea după pauză. Că trupa urmează tendința italiană, am ghicit, examinând lista jucătorilor: nici măcar un muzician nu este deja cunoscut ca solist. Unii dintre ei s-au născut pur și simplu în vechiul mediu muzical; la fel este și unul dintre protagoniștii serii, primarul, Cecilia Bernardini, care este fiica lumii - probabil cea mai bună, dar cel puțin cea mai căutată - oboiistă. Ansamblul are un număr de membri non-olandezi: flamandul Benoit Laurent, oboiul care cântă la pianele extrem de sensibile, cehul Jaroslav Rouček trombonul, care se ocupă cu ușurință de vocea grea, și violonistul italian Stefano Rossi. Francesco Corti, liderul, inima și sufletul formației internaționale, un clavecinist care a finalizat și cursa fastuoasă a celei de-a cincea competiții,.

Nu numai vehemența italiană a caracterizat acest ansamblu talentat din toate punctele de vedere, ci și ceea ce este denumit în mod obișnuit vina interpreților italieni, adică adâncimea muzicală a fost sacrificată pe altarul virtuozității, esența muzicii Bach, referințele și un mesaj real către fii translucid printr-o rețea densă de note. Caietul publicat pentru concertul Academiei de muzică descrie pe scurt cea mai recentă rezoluție despre istoria operei, și anume opinia lui Christoph Wolff (ca să nu mai vorbim de numele istoricului muzicii) că nu este dificil să se concluzioneze că a apărut în Weimar, dar mai devreme. Nu consider că este relevant să examinăm istoria lucrărilor în toate cazurile, dar ascultând prelegerea, mica descriere mi s-a părut potrivită: muzica unui tânăr, a unui tânăr pasionat de viață și care își vede viitorul ca pe un mare, a fost jucat de Corti.

Da, energia neînfrânată mătura uneori conceptul. Trupa nu a fost întotdeauna suficient de controlată, nu a fost întotdeauna transparentă, în maghiară: uneori parcă unii muzicieni ar fi încercat doar să-i urmeze pe alții în grabă. Cu toate acestea, elanul, jocul aproape impecabil al instrumentistilor, unele momente electrizante, minunat rezolvate ale lucrărilor, puteau uita de urechi. Concluzia finală, deși nu ar fi fost nerezonabilă să o spunem, nu a fost aceea că am putut auzi versiunea aspră a intrărilor. Bineînțeles că nu este ușor să numeri și momentele frumoase, uneori au fost introduse și defecte minore: așa că în prima lucrare interpretată (care este a doua) sunetele murdare ale trompetei F neobișnuit de înalte. Trompeta și flautul s-au dovedit a fi de această dată perechi incompatibile.

Din fericire, a existat mai puțină incertitudine în viitor, iar în cea de-a treia competiție, grupul de trio a vorbit cu cea mai pură experiență, cu intimitatea muzicii de cameră. Percepând, în alternanțele tuturor și grupului mic, mistica acestei lucrări - semnificația numărului trei și a numărului nouă - este că cele două acorduri rupte care leagă cele două elemente de colț pot fi atât începutul, cât și sfârșitul, alfa și omega, completitudine și infinit.

După pauză, i-am putea fi recunoscători Ceciliei Bernardini, care a acordat jumătate din casă, pentru cele mai frumoase momente ale celui de-al patrulea concert, care a jucat corzile la o viteză incredibilă. Mai mult decât atât, cu francezul Telemann care suna înșelător, formația a dovedit că, dacă ar fi trebuit, ar putea chiar să cânte excelent pe Rameau. Efectele au fost rostite într-un spectacol de către Societatea Barocă Olandeză, cu aplauze care i-au obligat să adauge altul. Este regretabil că nu li s-a permis să se deranjeze. Căci, în ciuda tuturor defectelor sale, producția trupei nu a fost plictisitoare. A fost o seară după care pur și simplu nu se simte bine să fii meritat cu un singur merit în plus.