TIMPUL SE COLABRĂ

Vizavi de auditoriu: János Lackfi

János Lackfi este poet, romancier, basm și dramaturg, traducător, profesor la Universitatea Pázmány Péter, membru fondator al dokk.hu, fondator al Premiului Nice Gravel. Traducerile sale pentru teatre includ Marivaux: The Debate, Racine: Phaedra, Lesage: Lord of the Sack (Turcaret), Maeterlinck's Pelléas and Mélisande, și The Blue Bird, Molière: The Forced Marriage, Georges Feydeau's Oyster Mike. Propriile sale piese: Casa supraviețuitorilor, Cédra, care s-a născut în timpul traducerii Fedrei lui Racine, Și autobuzul merge, Hambi-pipőke, Méricskélők, s Nyelvlecke este un joc radio maghiar-francez. Romanul său, The Dead Viewer, te îndrumă în socialismul prăbușit din anii șaptezeci și optzeci, cu ajutorul unui narator al școlii elementare. Cu cărțile sale pentru copii (Familia Bögre sau Ultimele aventuri ale familiei Bögre și apariția lui Lajos Kövér, care este primul volum din seria Lajos Kövér), a găsit un public entuziast. Scriitorul a fost întrebat de Gabriella Györe.

Ai început ca poet. De când, cum a scris scrisul?

Idestova a publicat prima mea poezie într-un ziar național în urmă cu douăzeci de ani și, în calitate de student, Mozgó Világ a publicat poeziile mele (bietul Erzsi Berkes era încă în viață). Chiar și atunci, o astfel de publicație a fost urmărită de mulți. M-am îndreptat spre revistele nou înființate într-o stare de schimbare a regimului, de exemplu am fost autorul Liget, care a început în momentul schimbării regimului.
În 1997-98 am fost secretarul PEN Clubului maghiar, unde am văzut pentru prima oară un dramaturg de aproape. Șeful meu a fost Miklós Hubay, care acum are peste optzeci de ani. L-am auzit recitându-și versurile la dramaturgie cu voce tare, luptându-se că trebuie pusă sau scoasă o altă scenă, chiar dacă între timp încearcă o altă piesă ... A fost una dintre primele mele întâlniri serioase cu această lume pasională. . Cu toate acestea, nu eram prea pregătit să scriu o dramă. Adevărat, am avut o reducere de dramă intitulată Edgár Sokadik, cu o nuanță absurdă, despre haosul istoriei, dar nu am terminat niciodată asta. Îi pot mulțumi de fapt dramaturgului Attila Töreki, mi-a pus gândacul la ureche. După ce a citit primele două volume de poezie, el a susținut cu sfințenie că aș putea scrie dialoguri bune. M-a amuzat de unde a obținut acest lucru, bazat pe poezii. Deși am mai tradus dramă.

Cum ai început să traduci drame?

Mi s-a cerut să traduc una dintre piesele lui Marivaux și, din moment ce până atunci auzisem de autor la universitate, am fost fericit să-mi asum sarcina. Discuția este o dramă de teză în care protagonistul crește doi băieți și două fete complet izolați unul de celălalt și de lume și apoi, după ce a ajuns la maturitate, îi aduce împreună cu o dramaturgie vicleană pentru a afla dacă bărbatul sau femeia au fost mai întâi infideli celălalt.

Este o piesă veche, creată la sfârșitul anilor 1700 - în traducere ați încercat să subliniați vechimea limbii sau ați scris o piesă modernă?

Imitarea stilului contemporan ar face textul de neînțeles, așa că uneori am folosit un limbaj greoi, uneori ușor arhaic, dar practic modern. A fost, de asemenea, o aventură interesantă prin faptul că am încercat să mă agăț convingător de propriile mele soluții și, la început, m-am confruntat cu ceea ce era când dictează teatrul; când cineva susține că ceea ce ai scris este de nedescris. Și încerci degeaba să te convingi altfel. Într-un anumit procent din cazuri, evident că nu aveam dreptate, întrucât eram neexperimentat. Cu toate acestea, în alte cazuri, poate că am avut dreptate, dar nu am putut aplica acest lucru. Aici am văzut prima dată cum este atunci când textele sunt formate în ordine publică. Bineînțeles că atunci, la început, am adunat mici vârfuri, am primit critica destul de sumbră, dar probabil m-am antrenat și în această experiență.

În 2004, ați scris Cedar în timpul recompilării Fedrei.

Cum alegeți formatul pentru subiect? Aplicați ocazional o măsură clasică în versuri, în timp ce tema dvs. este modernă.

De aceea îți pasă de sat ca loc de desfășurare? De aceea îți închizi eroii? În ultima piesă, îți închizi și eroii.

În poveste, o portretizați pe femeie ca pe un erou - în calitate de cititor, am simțit că este important pentru dvs. să atribuiți valoare morală modului în care tratează lumea, în timp ce creați alături de ea personaje masculine care ar pune femeia acolo unde ei cred că este, conform tradiției., ar pierde toate lucrurile importante, doar să aducă vinul cu el la negocierile mai importante, în timp ce tu pui în continuare cheia rezolvării situației în mâinile femeii.

Ea este atât văr, cât și eroină, am frământat mai multe figuri împreună. În adolescență, m-am dus la Balatonakarattyya cu bunica mea de optzeci de ani și înapoi, cu coșuri uriașe umflate cu fructe, legume și fructe. Mi-a plăcut cât de dinamic era, dar în același timp l-a folosit fără inhibiție, chiar și oameni umiliți, pentru a-și atinge propria viziune asupra lumii, propriile sale obiective. A fost un personaj dur, a trecut prin două războaie mondiale, și-a păstrat familia, stocul de proprietăți familiale. Fiind un tip semi-romantic, semi-ezitant, mă bucur de figurile karakan care aranjează lumea. Aceste puncte energetice sunt de mare interes. În același timp, nu consider că cercetașii sunt o dramă cu adevărat reușită - după aceea mi-am pierdut încrederea în sine ca dramaturg pentru o vreme, a trebuit să recunosc că nu a ieșit așa cum mi-am imaginat.

Încercați să individualizați fiecare personaj, să îl caracterizați cu un limbaj specific. Limba mamei este foarte elocventă, vagabondul de știri este în mod clar handicapat intelectual, cu vorbire, dar caracterizează și personajele mai puțin individualizabile cu vorbirea și limbajul lor.

De mult am simțit că nu vorbim așa cum este descris în Dicționarul Academic. Prin Bătrâna Mamă pe moarte am experimentat limbajul rugăciunilor populare arhaice. Toate registrele elementare extreme sunt foarte atractive. Am încercat să găsesc o lume a religiozității populare care izbucnește în omul bătrân aproape din copilărie, remodelând întreaga noastră lume, nu deosebit de reverentă. Apoi timpul se prăbușește, trecutul și prezentul coexistă.