Trei fete: de la pădure la pădure, de la Moscova la viață

Dureros, sălbatic, crud, răutăcios și râs: Trei surori ale lui Attila Réthly, iertare: aranjamentul celor trei fete de la Szombathely creează o nouă calitate, în timp ce transportă în mod conștient și vizibil toate spectacolele celor trei surori din istoria teatrului până acum, în ultimul sută . Vietile noastre.

trei

Înapoi la Cehov

„Și ce zici de cele trei surori? Judecând după scrisori, purtați cu toții împreună o prostie de neimaginat. Zgomot în Actul 3 ... De ce ar trebui să fie zgomot? Zgomotul este în depărtare, în culise ... ”, i-a scris autorul lui Olga Knyipper în ianuarie 1901, de la Nisa la Moscova - îngrijorat de spectacolul de la Teatrul pentru artiști de la Stanislavsky. La acea vreme, acele scheme erau rezolvate - cu încetineală, tristețe, durere ușoară balansând prin toate, nostalgie pentru depreciere de doliu și așa mai departe. - din care Cehov este încă atât de greu de eliberat. Attila Réthly a reușit (din nou). Gluma este că nu face altceva decât să urmărească dialogurile lui Cehov și instrucțiunile lui Cehov frază cu frază. Un mare ajutor în acest sens este noua traducere a lui Kornél Hamvai, care este de fapt și o întoarcere: la Cehov.

Foto: Zsolt Mészáros/Teatrul Sándor Weöres

Diagnostic nemilos

Textului Cenușă îi lipsește moliciunea ondulantă a textului lui Kosztolányi, care se traduce în spiritul cultului occidental al frumuseții. „Poemul” este, de asemenea, diferit. Cumva mai militar. Mai brutal, în același timp mai jucăuș. Plus pentru toată lumea. În timp ce bănuielile noastre că nu există un dramaturg mai „contemporan” decât Cehov sunt în creștere. Cu o sută de ani în urmă, el a diagnosticat cu acuratețe și chiar fără milă comunicarea care a început la acea vreme, deraiată în cele din urmă în secolul XXI, înstrăinarea devenită totală: de la noi înșine, de la celălalt, de la munca de zi cu zi (care nu se completează, ci macină și bucăți), din lumea care ne înconjoară; și așa mai departe.

Foto: Zsolt Mészáros/Teatrul Sándor Weöres

Hashtag Moscova

Și apoi rămâne virtualitatea, prezentul etern, memoria fixă ​​și continuă pusă la îndoială și viitorul planificat etern. Inscripția „#Moscova” mărită pe un gigant - ca un tren care trece sau sigla unui studio de film - rămâne pe scenă, care este perfect dezbrăcată de final. - Unde s-a dus totul. Moscova: conținut relevant, evidențiat, parodabil, de neșters, operat prin hashtag. Moscova: trecutul frumos (văzut). Moscova: viitorul dorit. În acest moment, își părăsește patul sau, mai bine zis, se întoarce spre el însuși - se rotește, se învârte și apoi timpul se oprește. (Plus Chekbutikin scapă în mod obiectiv ceasul, care se rupe în violență.)

Foto: Zsolt Mészáros/Teatrul Sándor Weöres

Melc melc

Emblemele The Whistling Snail Three surori, așa că nu suntem surprinși când apare în spectacol (odată ce Fedotyik - Nándor Jámbor - îl aduce în dar, el are și Rode: Csaba Kendres cu el fermecător), dar Irina nu Nu-i pasă de asta, el o scufundă printre ceilalți. Dar Attila Réthly nu o lasă pe asta. Prima parte (cealaltă acțiune) se încheie cu Irina - Petra Hartai - în mod neașteptat care scoate și învârte acest joc minunat de copil cu un singur ochi, apoi se uită parcă ar fi privit în tăcere într-o vrajă de flacără. Aici și acum, această tăcere zgomotoasă marchează sfârșitul actului: „Moscova, Moscova, Moscova”.

Foto: Zsolt Mészáros/Teatrul Sándor Weöres

Teatru, teatru, teatru

Foto: Zsolt Mészáros/Teatrul Sándor Weöres

Ce te face să jonglezi?

Când fetele anihilate aud - din viitor? din trecut? - Vocea lui László Márkus, Péter Haumann, János Körmendi, este ca trezirea dintr-un vis. Masha, Irina, Olga și/sau Zsófi Alberti, Petra Hartai, Cili Nagy ezită ezitant: sunt acolo în viitor (sau în trecut) ca și când ar spune: știu să trăiască.