Zoltán Csorba

Joi, 21 mai 2015

Oameni pe Venus (8)

Trucuri oglindă, oglinzi truc

A Tiziano, Veronese, Rubens. folosit de „soluția oglindă” atunci când oglinda ajută la ca partea portretului să nu fie vizibilă pentru noi poate fi văzută folosită de Ingres în mai multe portrete. Întorcându-se din Italia, a pictat nu numai Venus în picioare, ci și mincinos, sub influența lui Venus din Tiziano Urbino și Venus din Vélazquez, unde a arătat cât de frumos, cu acuratețe, poate face pictura realistă. Aș putea observa că nu există nimic altceva în afară de acest lucru, dar acest tip de plâns este similar cu ratingul sportiv că „atacantul central nu a adăugat altceva decât să dea patru goluri”. Oglinda are un rol special aici: este acolo în spatele perdelei albastre de catifea, pur și simplu nu este vizibilă. Titlul picturii: „Marele” Odalisc, văzut în Luvru.

Pictura publicată aici surprinde un moment care este caracteristic pentru câteva femei: că este prea mulțumită de ea însăși, de aspectul ei. Auguste Toulmouche (Nantes, 21 septembrie 1829 - Paris, 16 octombrie 1890) în secolul al XIX-lea francez. reprezentant al picturii academice din secolul al XIX-lea. Pictura este o imagine și un titlu alegoric Vanită (vanitate).
Apropo, impresioniștii au exemplificat mai târziu atât cu Toulmouche, cât și cu cultivatorul stilului învechit, arătând lipsa de viață și fragilitatea picturilor sale (care, de altfel, se simte și în această imagine). Toulmouche ca pictor la ajutat pe vărul său Claude Monet la începutul carierei sale.

Odată cu lansarea picturilor de Ingres și Toulmouche prezentate aici, am și un motiv ulterior, care va fi dezvăluit în scurt timp.

Courbet întinse mâna pe femeia lui Whistler

Pictorul: Gustave Courbet (Ornans, 10 iunie 1819 - La Tour de Peilz (Elveția) 31 decembrie 1877) este un reprezentant renumit al picturii realiste franceze. Titlul picturii: Jo, la belle Irlandaise (Jo este frumoasa fată irlandeză). Cauza conflictului ar fi putut fi nimeni alta decât o doamnă. Frumusețea roșcată văzută în tablou.

Numele doamnei este cunoscut, data nașterii Johannei Hiffernan nu mai este: 1842/43. Acest lucru nu este atât de important pentru poveste, dar este că, timp de șase ani, Jo a fost iubirea, partenerul de viață și modelul lui James Abott McNeil Whistler (Lowel, Massachusetts, 10 iulie 1834 - Londra, 17 iulie 1903), un renumit pictor american. Jo poate fi recunoscut în mai multe tablouri Whistler, prima sa lucrare de mare succes, Simfonia în alb nr, care a adus faima pictorului american în 1863 (cel mai mare succes al lui Manet la Salonul respins din Paris Prânz în aer liber iar doamna îmbrăcată în alb a lui Whistler a secerat) se vede fata irlandeză. La fel ca mai puțin cunoscuta Simfonie nr. 2 publicată aici, unde fața lui Jo poate fi văzută într-o oglindă (nu cred că reprezentarea reflexiei a fost perfectă, dar nu asta este punctul) .

Whistler și dragostea lui Jo l-au cunoscut pe Courbet în 1861 în atelierul pictorului francez Pigalle krt 18. Pictorul american care studiază la Paris a fost foarte influențat de arta lui Courbet și a fost încântat de faptul că Courbet l-a introdus în lumea artei din Paris, unde a întâlnit nu numai pictorii impresionisti, ci și poetul Baudelaire sau compozitorul Hector Berlioz.

Cinci ani mai târziu, în vara anului 1866, Courbet, Monet, Whistler și Jo au plecat într-o vacanță comună la cunoscuta stațiune Trouville. Aici, Courbet, pe atunci o tânără de 23 de ani mai mare de douăzeci de ani, i-a cerut tânărului american să-și lase modelul să treacă (naivul american nu s-a gândit decât la pictură și a respectat cererea franceză frecată). Atunci s-a născut pictura de mai sus.

Faptul că s-au întâmplat mai multe între Courbet și Jo în timpul creației a devenit evident pentru Whistler după ce a văzut pictura Courbet, care nu a fost atât de publicată și extrem de scandaloasă, Originea lumii (Origin du monde). După o lungă rupere, am decis să nu copiez această lucrare până la urmă. Înfățișează un organ genital feminin. Proprietarul părții corpului nu este vizibil în imagine, dar Whistler pare să fi recunoscut-o dincolo de umbră de îndoială și s-a despărțit de Courbet și Jo într-o profundă indignare.

Tabloul a provocat un scandal, deoarece a încălcat grav moralitatea publicului: nu este greu de ghicit din compoziția tabloului că „cele două prietene” (acesta este titlul original al tabloului) trebuie să se fi îndrăgostit înainte de a adormi. A, și au băut și ei alcool! Apropo, tabloul a fost comandat de un diplomat turc, un anume Khalil Beg, iar împreună cu Big Pussy a cumpărat ambele tablouri pentru o sumă considerabilă de bani. Visul de mai sus ar fi stat la Budapesta o vreme (! - când, când? Nu a putut fi detectat) și apoi s-a întors la Paris. Poate fi văzut în Petit Palais.

Gustul epocii nu a permis încă nicio nuditate. Doar picturile Ingres, inspirate mitologic, realizate clasic, au tolerat moralitatea. Dacă s-a întâmplat că Courbet a dat un astfel de titlu picturii de mai sus încât a fost visul lui Venus și Dana, s-ar putea să nu fi provocat indignare. Însă înfățișarea deschisă a cărnii și sângelui, poate femei cu moravuri dubioase, chiar și îmbrăcate, a fost scandaloasă. Ceea ce vom vedea în curând ca un exemplu al celor două picturi ale lui Manet.

Apropo, Gustave Courbet era o personalitate provocatoare, ateistă, profesând păreri anarhiste de extremă stânga în sensul de astăzi. A participat activ la izbucnirea comunei de la Paris și a fost ales la Paris al VI-lea. Consiliul raional și a fost ales președinte al Asociației Artiștilor Plastici. În această calitate, el a sugerat eliminarea coloanei Piața Vendome. Revoluționarii - întrebați dacă, la instrucțiunile lui Courbet - au răsturnat coloana și, după căderea comunei, l-au forțat pe Courbet să refacă acest monument pe cheltuiala sa. Courbet nu a avut bani pentru asta, a scăpat din Franța pentru această acuzație și pentru alte acuzații și și-a petrecut restul anilor în La Tour de Peilz, lângă Vevey, Elveția.

Oglinzi Manet

În XIX. gustul public francez din secol a salutat pictorii impresionisti care au apărut ca revoluționari în pictură. Au protestat împotriva stilului, tehnicii, temelor, scenelor și personajelor din viața de zi cu zi care apar pe pânze. Édourd Manet (Paris, 23 ianuarie 1832 - Paris, 30 octombrie 1883) - despre care se va discuta mai detaliat în cele ce urmează, în principal Olympia. în legătură cu pictura sa - oferită în 1877 (prezentată aici) Nana pictura pentru Salonul de la Paris. Juriul Salonului a respins lucrarea cu indignare, în unanimitate. Pictura a fost apoi expusă într-o vitrină. Publicul parizian stătea în rânduri, înghesuit să vadă poza, cu scopul de a râde de el însuși (.) Ce groază s-a deformat acest „nefericit pictor”.!

Pentru juriul Salonului și marea majoritate a publicului parizian, lucrările pictate de Ingres sau Toulmouche, publicate mai sus, însemnau pictură. Și după imaginea lui Manet, un curvă terțiar într-o juponă purtând ciorapi fără gust se spală în fața oglinzii între două curse. Între timp, un nou kuncsaft stă deja acolo - doar se uită în imagine - care nici măcar nu și-a scăpat pălăria de top și se uită la fundul rotunjit al femeii cu un aspect murdar. Existau deja atâtea motive pentru a protesta („unde s-a scufundat moralitatea!”) Detaliile tehnice ale tabloului au fost tratate doar de critici: o imagine nedezvoltată („cum arată pantofii unei cățele?!”), Culori pătate ( „de parcă ar fi avut o afecțiune a pielii)”) fundal ciocnit. Din fericire, au fost cei care au recunoscut spiritul noilor timpuri și, cu toată insistența lor, au recunoscut că pictura era cel puțin realistă! (Nu ca femeia deșartă a lui Toulmouche). Printre aceștia, Joris-Karl Huysmans, un apreciat critic de artă al epocii, a fost primul care a tăcut vocile umilitoare și disprețuitoare când a descris că pictura „acestui tânăr anume Manet” era mai valoroasă decât oricare dintre picturile selectate. de către juri.Expoziție salon.

Apropo, pictura a fost inspirată de Zola. Potrivit unor surse, scriitorul naturalist are un roman cu același titlu. Singura problemă este că Nana c. romanul a fost publicat doi ani mai târziu (în 1880), deși a fost precedat de un ziar ca o continuare a acestuia. Este mai probabil ca inspirația să provină din al șaptelea roman, Rat Catcher, care aparține ciclului familiei Rougon-Macquart, unde apare deja Nana. Există diferențe față de ceea ce este descris în roman, începând cu faptul că Nana lui Zola este blondă, iar imaginea arată o persoană de culoare roșie și castanie.

Modelul este cunoscut sub numele de actriță Henriette Hauser, care apare pe ecran în rolul de prostituată. Apropo, Henriette a fost iubita prințului olandez William, s-a întors de la Haga la Paris, porecla sa (Lemon) vine din glumele parizienilor (Oranje, adică iubitul prințului portocaliu. De la portocală la lămâie).
Dimensiunea picturii este de 154x115, poate fi văzută în Kunsthalle din Hamburg.

Următoarea pictură Manet este un exemplu frumos și unic al momentului în care o oglindă deschide o nouă perspectivă și oferă conținut unei imagini. Una dintre ultimele capodopere ale pictorului este Le bar aux Folies Bergeres (Bar în Folies-Bergeres) a fost realizat în 1882, cu un an înainte de moartea lui Manet.

Imaginea este, de asemenea, un portret, natură moartă și imagine de gen: un portret care reflectă caracterul unei fete de barman, naturi moarte din portocale, flori și băuturi și un eveniment al unei vieți cu bule în bar. Cu ajutorul oglinzii, vedem atmosfera barului din punctul de vedere al fetei barman și, în același timp, percepem părerea și atitudinea ei față de locul sclipitor și publicul faimosului club de noapte parizian. Angajatul este distras, neinteresat de privirea sa, este sătul de această companie din care nu face parte și așteaptă doar când îi expiră orele de lucru. (De fapt, există mult mai mult în ceea ce privește expresiile faciale, merită să aruncăm o privire atentă).

Până acum, acest lucru pare clar și logic. Dar compoziția nu este atât de simplă, autorul (dreapta: foto de Edouard Manet) s-a asigurat că nu totul este logic și că ne gândim la intențiile sale. Și anume, nu știm ce să facem cu imaginea în oglindă din partea dreaptă a imaginii. Pentru a vedea acest lucru, ar trebui să fim în altă parte, dar apoi nu am vedea camera sau nu am vedea-o așa. Deci imaginea nu reprezintă perspectiva pictorului ci a privitorului? De asemenea, parcă nici barmanul nu era același: în reflecție, se apleca puțin spre oaspete, gata să servească, parcă comunicând cu ea. „Originalul”, pe de altă parte, nu comunică cu nimeni. De asemenea: unde se află oaspetele pe această parte a oglinzii? Aici cu noi? Conform imaginii în oglindă, destul de aproape de fată. Cred că (aceasta este într-adevăr părerea mea, nu am citit o astfel de explicație) poate există o altă fată la ghișeu care slujește oaspetele și a cărei singură reflectare este vizibilă. Pentru un anumit motiv.

În partea stângă sus a imaginii vedem două picioare suspendate în încălțăminte verde. Un artist pe trapez? Unde are loc cascadoria? O doamnă din public se uită la ceva cu o lunetă de scenă, dar nu la artist. Ce? De ce? Poate că barmanul este complet singur în spatele tejghelei unui pub dărăpănat, nu în fața unui astfel de ghișeu și nu în barul din Folies-Bergeres, ci doar își imaginează că lucrează acolo?

Edouard Manet a pictat pictura nu în locația originală, nu în binecunoscutul club de noapte parizian, ci în studioul său. Fata este autentică, o anumită Suzanne care este o adevărată fată de barman și ea a fost cea care a inspirat pictorul. Și a rezolvat enigma în mod liber după Velazquez, pe care l-a apreciat și el. Poate că faptul că Manet pictase deja imaginea bolnavă ar fi putut contribui la înființarea ghicitorului, știa că în viață nu va mai ajunge la un club de noapte plin de viață și consolator. A spus ceva, a trimis un mesaj posterității. Trebuie doar să o descifrezi.
Dacă cineva crede că este mai ușor de descifrat dacă îl vedeți în original, vă voi ajuta: pictura poate fi văzută la Institut Courtauld din Londra, dimensiunea 96 x 130.

Stiluri noi, gusturi schimbate

Următorul tablou Picasso a fost realizat într-un stil cubist complet diferit în 1932, intitulat Fata în oglindă (Fille au miroir).

de asemenea, acolo unde lipsește tot ceea ce o persoană conservatoare ca mine presupune în cazul unui portret feminin - farmec, grație, frumusețe, posibil sunet erotic. Și parcă nici imaginea în oglindă nu ar fi fost destul de precisă.:) (zâmbet)

Voi mai prezenta câteva, din XX. doamnă în oglindă veche pictată într-un stil cool. Următorul Henri Matisse (Cateau-Cambrésis, 31 decembrie 1869 - Nisa, 3 noiembrie 1954) a fost un mare prieten și rival al lui Picasso, tatăl fauvismului, realizat în 1903. Carmelina tablou intitulat:

Nici expresionismul nu poate fi lăsat deoparte. Karl Schmidt-Rotluff (Rotluff, 1 decembrie 1884 - Berlin, 10 august 1976) Un reprezentant important al expresionismului german a fost membru al grupului Die Brück (Podul). THE În fața oglinzii a pictat în 1915.

Un alt expresionist german, Ernst Ludwig Kirchner, unul dintre fondatorii grupului Die Brücke (Aschaffenburg, 6 mai 1880 - Frauenkirch, 15 iunie 1938), a pictat actul în fața oglinzii astfel:

Am cea mai bizară pictură expresionistă Venus (nu vă voi spune care) chiar pentru sfârșitul seriei.

Trucuri în oglindă

Titlul celuilalt tablou Copierea interzisă (La réproduction interdite) Din 1937:

În sfârșit, fermecătoarea lucrare a unui alt faimos pictor suprarealist belgian, Paul Delvaux (Antheit, 23 septembrie 1897 - Furnes, 20 iulie 1994):

Următoarea parte va fi despre Rococo, lumea gustului din epocă, erotica sufocantă.