ABBA: Au fost hotărâți să aibă succes și au fost

Fiecare succes are toate secretele care nu pot fi niciodată descifrate. Dacă nu ar fi așa, ar exista oameni, „cunoscuți secretul”, care ar putea scrie orice număr de accesări. Autorii numerelor ABBA au lucrat cu o rată de succes atât de mare încât, în legătură cu lucrările lor, în raport cu întregul fenomen ABBA, merită să vedem ceea ce nu este un mister, ci rezultatul muncii conștiente. Cei cinci membri ai ABBA (împreună cu legendarul lor manager) nu se trezeau doar într-o zi pentru a vedea cât de renumiți suntem. Au fost hotărâți să aibă succes și au fost.

Un muzical bazat pe hituri ABBA se desfășoară în cinematografele din întreaga lume din 1999, cu o istorie atât de subțire (dar nu mai este nevoie de mai multe) încât îl putem numi mai degrabă un concert de piese ABBA decât un spectacol teatral. În prezent, șaptesprezece producții sunt expuse în diferite țări, inclusiv în Ungaria. Din 2014, Teatrul Madách joacă Mamma Mia nu numai în propria clădire, ci și în sălile de sport din orașele rurale. Versiunea filmului din 2008 a musicalului a fost, de asemenea, un mare succes, așa că acum continuarea sa se apropie pentru a ajunge la spectatorul primei părți. În Mamma mia 2, Cher, care apare pentru a cânta o singură melodie, a lansat brusc un album complet cu piese ABBA: îl poartă ca zahărul și chiar fac turnee în spectacol. Fostele ansambluri nu sunt nostalgice pentru o formație care nu există de zeci de ani, dar aceste melodii sunt capabile să câștige favoarea tuturor vârstelor existente. Diverse albume compilaționale și chiar coloanele sonore ale filmelor Mamma mia sunt înaintea trupelor active în vânzări.

Ce mănâncă atât de mult oamenii la ABBA?

Nu există un răspuns dintr-o singură frază și nici un răspuns complet. Ceva puțin mister în jurul fiecărui succes rămâne întotdeauna. Dar în cazul ABBA, oamenii extrem de capabili, cu experiență, de planificare conștientă, exigente, extrem de sârguincioși au obținut un succes extraordinar. Sigur, este un lucru destul de romantic să vorbești și despre auto-exprimare, dar în cazul ABBA, este vorba despre hituri, produse comerciale care sunt puse laolaltă într-un mod care nu are sentimentele debordante ale cuiva care emană din sufletele lor. Factorul uman este că au vrut să facă muzică de calitate mai bună decât ceea ce era pe piață, au vrut să servească publicul dacă doresc: să facă oamenii fericiți.

Cine sunt acești patru oameni?

Este bine cunoscut faptul că cuvântul ABBA constă din inițialele a patru prenume. Trupa este formată din patru membri: Agnetha Fältskog (1950), Anni-Frid Lyngstad (1945), Björn Ulvaeus (1945) și Benny Andersson (1946). Toți sunt oameni capabili de compoziție (inclusiv muzică și versuri) care erau membri ai unor formații de amatori care cântau tinerilor dansând în adolescență, ca să spunem mai prost: erau ospitalitate. Este o experiență serioasă: învățați repede hituri noi și seara știți cum să nu stați în starea de spirit în sala de bal. Cei patru membri ai ABBA, ambii individuali, au atins recordul ca autori și interpreți independenți. O companie la fel de puternică s-a reunit de parcă cineva ar fi ales o super echipă. Desigur, acest lucru este doar pe jumătate adevărat: bărbații au fost într-adevăr contractați de manager, dar soțiile lor erau doar în imagine din cauza lor, deși este evident că dacă doamnele nu sunt de o asemenea abilitate, această trupă ciudat compusă nu va Revino-ti in fire.

Hootenanny Singers Sursa: AFP

În anii șaizeci, Björn și Benny erau și membri și autori ai unei formații suedeze de succes. Björn a fost chitaristul Hootenanny Singers, care cânta muzică rock cu țări populare. Benny a fost tastaturist la extrem de popularul Hep Stars, al cărui stil se bazează pe rock and roll, orientarea lor americană este bine indicată de titlul unuia dintre cele mai mari hituri ale lor, Cadillac, iar numele lor a fost preluat și de pe o piesă a lui Bill Haley. Dacă cineva o poate cunoaște pe Carolina de la Paul Szécsi, acesta este, de asemenea, inițial un număr Hep Stars.

În mica meserie a unei țări mici, nu este de mirare că Björn și Benny se cunoșteau, relația lor a atins un nivel în 1966 când Benny i-a cerut lui Björn să scrie și numere pentru Stelele Hep. Și după un timp, Benny a devenit directorul muzical pentru înregistrările Hootenanny Singers.

Hep Stars Sursa: AFP

Încă din anii șaizeci, a devenit clar că Björn și Benny ar putea lucra împreună foarte bine, scriind cântece împreună. Nu că una este muzica și cealaltă este versurile, ci toate împreună. Ei vin cu un set de idei și lucrează împreună, inspirându-se reciproc într-un mod extraordinar. În plus față de „inspirația” despre care se spune că sună extrem de pozitiv, există o altă latură a acestei lucrări „gemene siameze”: dreptul de veto.

Controlul calității înainte și înapoi este de a oferi doar ceea ce amândoi sunt mulțumiți.

În momentul în care ABBA a câștigat cu adevărat avânt, iar acești doi oameni scriau hiturile care erau încă populare astăzi, erau obișnuiți să nu fie politicoși unii cu alții sau să îi mintă pe ceilalți timp de zece ani. Indiferent dacă lucrează în compoziție sau în studio, au acumulat o cantitate extraordinară de experiență comună.

Actualul fondator și manager al ABBA a fost Stig Anderson (1931-1997). El însuși nu era un interpret de scenă, dar putea scrie și muzică și versuri. Se spune că a scris peste trei mii de melodii în viața sa. Pentru piesele ABBA, unde numele său este sau nu al treilea autor, a trebuit să aprobe fiecare melodie. Nu știm cât de mult a jucat în lucrarea creativă, deoarece albumul ABBA fără el nu a apărut niciodată. Încă din anii 1950, Stig Anderson a fost implicat în scrierea și gestionarea pieselor pentru diverși interpreți. Pentru el, muzica ușoară nu era cu siguranță un mod de auto-exprimare, deoarece putea fi eficient într-o mare varietate de stiluri. El a fost întotdeauna mai interesat de succesul în afaceri decât propria reputație. A cumpărat drepturile asupra muzicii mai multor melodii americane, a scris un text suedez pe el și a căutat un interpret pentru el. Stig Anderson a fost cofondator al Polar Music în 1963, încercând să integreze totul: autorul, înregistrarea melodiilor și lansarea discului.

Mijloc: Stig Anderson Sursa: AFP

Stig Anderson a adunat oameni atotcuprinzători, utilizabili precum Polar Music, care i-au servit pe interpreții care au contractat Polar Music în toate: au scris melodii pentru ei, și-au înregistrat discurile. Nu i-a tratat ca sclavi, a susținut lansarea single-urilor ca duo sub numele Björn & Benny. În 1969, s-a întâmplat ca Björn și Benny să fie „înșelați” în același an.

Agnetha, ca un fel de minune, a obținut un disc la vârsta de 18 ani, parțial cu propriile piese.

În 1971/72, a jucat-o pe Maria Magdalena în premiera suedeză de mare succes a lui Iisus Hristos Superstar, care a urmat în curând Londra. Anni-Frid a fost, de asemenea, o cântăreață profesionistă pe nume Frida (toată lumea a numit-o întotdeauna așa, deși așa își pierde semnificația acronimul ABBA). Primul său album major a fost lansat în 1971. Apoi, când a funcționat carul ABBA, în 1975 echipajul și-a făcut timp să facă un album solo pentru a satisface aspirațiile de jazz ale Anni-Frid (nume înregistrat), la care, evident, nimeni nu se aștepta la un succes de public similar cu un album ABBA.

Insistând pe sinele său vechi, el a remarcat acest lucru și ca Frida.

De altfel, în anii strălucirii ABBA, toată lumea a văzut pe fete două tinere de dorit, ambele fiind deja mame ale familiei, cu o puternică remușcare pentru că și-au neglijat copiii. Anni-Frid a născut copii de la un alt muzician la o vârstă fragedă, iar Agnetha din Björn.

În 1970, cele două cupluri au concediat împreună în Cipru. Se presupune că acolo, pe plajă, s-a născut una dintre mărcile comerciale ale ABBA, care se distrau reciproc cu variante jucăușe de voce, voce responsabilă. Agnetha și Anni-Frid nu înregistrează oficial nicio piesă ABBA ca autori (mai exact Agnetha una pe primul album), dar aparent ideile lor au fost încorporate și în lucrare și orice idee de autor a fost mai ușoară pentru o persoană care poate scrie un cântec el însuși de înțeles.

Dacă duetul Djörn & Benny s-a gândit uneori să aibă nevoie de puțină voce feminină în fundal, nu a trebuit să caute cântărețe mult timp.

În timpul lucrării, s-a dovedit că soprana Agnetha și mezzosoprana lui Anni-Frid sună foarte bine împreună. Unic, special. Acesta este, de asemenea, unul dintre secretele ABBA: cei doi cântăreți egali, printre care cea mai importantă diferență nu este că una este blondă, iar cealaltă își vopsea constant părul diferit (cu excepția blondului). Duo-ul Björn & Benny a scris, de asemenea, melodii în care bărbații au vocalizat deja pentru femei, ar fi fost puțin ciudat să interpreteze acest lucru sub acest nume. În spiritul democrației depline, noul nume a devenit Björn & Benny, Agnetha și Frida. Managerul Stig Anderson a fost de părere că acesta este cel mai stupid nume de trupă din lume, un sinucidere de marketing. Până atunci, hotărâse să-și transforme lucrătorii harnici de bază într-o stea. Pentru că simțea că mediul suedez de muzică ușoară era rar pentru el, se gândise de la început la succesul internațional.

Nu se știau prea multe despre ABBA ulterior (nici măcar numele său), primul factor a fost ambiția lui Stig Anderson și expertiza sa în recunoașterea faptului că avea la dispoziție oameni cu abilități excepționale.

El dorea un nume care să fie rostit în același mod în orice limbă oriunde pe Pământ și să nu însemne nimic în cer, așa că ar fi trezit interesul,

pentru că toată lumea se va întreba de unde vine. Cu răspunsul, este deja posibil să se prezinte membri unul câte unul. Când Stig Anderson a prezentat ceea ce credea că este o idee strălucită pentru numele fără sens, a fost avertizat că, dacă intră în oricare dintre magazinele alimentare din Suedia, va găsi pe rafturi conserve de pește marca Abba. Stig Anderson a fost de neoprit: nicăieri nu se cunoaște altundeva conservele de pește, iar în Suedia va fi o glumă bună. El a întrebat fabrica de conserve, care, de asemenea, a crezut că este o glumă, nu un furt. Pe de altă parte, trupei i-a fost greu să-i pese că vor fi numiți după conservele de pește. (Celebrul logo „oglindă” s-a născut și a fost apărat mai târziu.) Björn și Benny au jucat, de asemenea, un amestec de melodii suedeze și englezești în trupele lor anterioare, nu au avut nicio problemă în a scrie versuri în limba engleză, dar abia mai târziu se crede că Stig Anderson fiți complet uitați, departe textele suedeze, direcția către faima mondială. De exemplu, Waterloo a fost inclus și în suedeză.

Nu a început deloc ușor

În basme și în promovarea muzicii pop, este cazul ca cineva să fie atât de talentat, încât să facă o descoperire și întreaga lume să recunoască ceea ce trebuie să recunoască. După cum putem vedea, toți membrii ABBA aveau o experiență profesională serioasă, dar primul lor album (Ring Ring) s-a dovedit a fi vândut doar în Scandinavia. Concepută ca un hit major, People Need Love este doar o melodie pe care orice trupă rock mai exigentă ar fi putut să o scrie, nu există nimic tipic ABBA. Lexiconul afirmă că ABBA a câștigat Eurovision Song Contest cu Waterloo în 1974 și a devenit faimos în toată lumea.

Încearcă să le amintești tuturor câștigătorilor concursului Eurovision din ultimii ani! Vei reuși? Femeia cu barbă nu merită, altfel a câștigat doar 15 minute de faimă pentru barbă. În 1974, nu a existat aproape atât de multă agitație în jurul evenimentului ca și astăzi. Al doilea album al ABBA nu este încă o trupă de superstar, dar au scris un succes de succes și de aceea au fost văzuți nu numai în Scandinavia, ci și în Marea Britanie, Germania și SUA. Au învățat multe din succesul piesei Waterloo, care poate fi văzut pe al treilea album. Că știau, de asemenea, de unde începe momentul real, este evident și din faptul că titlul albumului este pur și simplu ABBA. Numărul de deschidere: Mamma Mia. De aici, ABBA își asumă bunul obicei de a avea trei sau patru hit-uri pe fiecare dintre albumele sale anuale care sunt acum veșnic verzi.

A fost un semn clar al crizei că The Visitors din 1981 nu a fost așa, deși s-ar putea simți, de asemenea, că se aventurează în mai multe genuri, care iau locul de muncă mai slab și nu se concentrează pe adunarea de asemenea a unor hituri rezistente la bombe. Face parte din poveste că acestea au fost două cupluri care au divorțat între timp, dar au continuat să lucreze împreună. A durat o vreme, dar cu siguranță nu i-a făcut bine că în anul 1981, ambii bărbați s-au recăsătorit. Au început să lucreze cu atenție și la începutul anului 1982, dar nu erau pregătiți pentru album până la sfârșitul anului, ceea ce l-a făcut pe Stig Anderson destul de sumbru, dar pentru a aduce ceva în magazinele de Crăciun, a lansat o compilație cu dublu album. intitulat Primii zece ani, care a fost din nou doar un succes în afaceri. Nu erau al doilea zece ani. ABBA a anunțat că va suspenda operațiunile pe termen nelimitat. Acest lucru continuă până în prezent.

Este cel mai puternic manager din lume

Numai Stig Anderson a crezut în succesul ABBA de la început, dar nu numai că a crezut, ci a acționat pentru asta. A simțit tocmai nevoia de a valorifica succesul Waterloo și Mamma Mia, așa că în 1975 a lansat o selecție de piese din primele trei albume intitulate The Modest Greatest Hits. ABBA este, așadar, probabil un deținător al recordului mondial pentru cel de-al patrulea album major, cel mai bun album, dar Stig Anderson este bine programat, de aceea a devenit vedetă la ABBA. El a inventat videoclipul în același an, dar cel puțin istoria sa. Până atunci, un interpret ar putea intra la televizor doar dacă ar fi concertat la un spectacol. Stig Anderson a vrut să schimbe acest lucru căutând un tânăr regizor care să facă muzică la televiziunea suedeză, iar ulterior a produs câteva imagini vizuale pentru un total de 28 de piese ABBA cu un buget foarte mic. Stig Anderson le-a trimis în lume: fă-o, folosește-o gratuit. Este o exagerare să numim acest videoclip, deoarece se întâmplă de obicei ca membrii trupei să interpreteze piesele în hainele lor extravagante.

Unele efecte vizuale au fost adăugate de tânărul regizor, Lasse Hallström, care a fost de trei ori nominalizat la Oscar.,

și filme precum Gilbert Grape, The Prince of Orphans, Chocolate și mai recent Four Lives of a Dog sunt asociate cu numele său. Stig Anderson a ales cumva întotdeauna oamenii potriviți. Poziția lui Stig Anderson pe costumele ABBA a fost că ar trebui să se îmbrace în spectacole la fel de ciudat ca interpreții din anii șaptezeci, doar puțin mai ciudat, așa că acest lucru face și trupa memorabilă, la fel ca și numele lor lipsit de sens.

Membrii ABBA în 2016 Sursa: AFP

Stig Anderson s-a gândit cu adevărat la întreaga lume. Poate că avea și un glob în biroul său și se uita unde mai vinde ABBA. El a cucerit Australia, unde formația este încă înconjurată de un cult mistic până în prezent și acest lucru a fost surprins în două filme de succes: Priscilla, Aventurile reginei deșertului și Nunta lui Muriel. Din turneul australian din 1977, Lasse Hallström a filmat un film pe jumătate de concert, un film pe jumătate documentar, care a fost un succes în cinematografele din întreaga lume. Cel mai mare turneu al ABBA a durat din septembrie 1979 până în martie 1980: Canada și SUA au fost urmate de Europa de Vest și, în cele din urmă, de Japonia. Au umplut stadionul Wembley din Londra șase nopți la rând.

Stig Anderson a învârtit globul: succes în Australia, succes în Japonia. Care este acest loc important aici? De ce nu se vând discuri ABBA în Uniunea Sovietică? Sovieticii au spus că nu există o monedă tare pentru asta, doar ruble sau petrol. Stig Anderson a organizat și el acest lucru: într-un magazin de barter, a vândut dreptul de a elibera înregistrări ABBA către Uniunea Sovietică pentru țiței. Un alt loc de pe glob: în America de Sud le place să asculte cântece în spaniolă. Membrii ABBA au primit un antrenor de limbă spaniolă și în 1980 au cântat un album de compilație în spaniolă (bineînțeles că îi prezenta pe Hasta Manana, Fernando și Chiquitita). A devenit un succes în America de Sud și, de altfel, platina în Spania.

Stig Anderson era de neoprit, scoțând mulți bani din trupă care nu mai existau în anii optzeci. Numai în așezare nu era corect cu ceilalți, astfel încât relația dintre ei s-a deteriorat. Ulterior s-a dezvăluit că Björn și Benny învățaseră multe de la fostul lor șef. S-a observat bine că oricine avea deja un CD player acasă oricum, așa că în 1992 au lansat un număr de 19 selecții de ABBA Gold pe CD, care au învins o serie de trupe active și de succes în vânzări. Ca și în 1993, numărul 20 al ABBA More Gold, de asemenea. Björn și Benny au menținut activ cultul ABBA în toate formele posibile de atunci, dar nu au probleme, deoarece există o cerere din partea publicului. Oricum, conducerea aici sau acolo, a trebuit să creezi mai întâi o lume muzicală specifică.

ABBA nu a fost niciodată un ansamblu de discotecă

Cu toate acestea, cât de mult de auzit că a existat o epocă disco ca ABBA în anii șaptezeci. Muzica ABBA era compatibilă cu epoca disco. Pe de o parte, ele folosesc elemente distinctive din muzica disco, iar dacă un număr ABBA era redat într-un club disco, ringul de dans nu era gol. Dar ce este cel mai caracteristic la Waterloo? Cântarea dură și dinamică a pianului lui Benny. În Hep Stars, el cânta la un instrument electric, dar sunetul ABBA a devenit o caracteristică a pianului împreună cu alte elemente acustice, nu deloc disco. Benny a folosit bine instrumentele electrice din epocă: Minimoog, Yamaha CS-80 și chiar Gimme! Da-mi! Da-mi! motivul său important se bazează pe sunetul Odiseei ARP. Al doilea hit al lor este Mamma mia: cântând din nou la pian și la chitară rock Björn cu îndrăzneală. Xilofonul face corul să sune unic. Este, de asemenea, unul dintre secretele succesului ABBA că sunt orchestrate creativ și pline de mici subtilități pe urmele lor. Un altul ar reduce impulsul individual. Björn și Benny erau fascinați de un xilofon. Când și muzica discotecă moale și zdruncinată a ieșit din robinet, publicul a răspuns bine la piesele mai stâncoase ale ABBA și ei, ca muzician profesionist, conștient și care poate realiza orice concept, au mers în acea direcție.

Șase compozitori au fost închiși împreună în studio, acoperiți de un voal delicat care a avut mult de-a face cu rezultatul final. În fiecare interviu se afirmă că au frecventat școala de muzică doar ici și colo pentru o vreme. Desigur, sună mai bine pentru cineva să se numească mândru autodidact decât să vorbească despre cursurile de solfegiu în după-amiezile lungi și plictisitoare. Cert este însă că oricine a construit numere ABBA pe o structură atât de stabilă este conștient de elementele de bază ale coerenței. Mai mult, nu doar elementele de bază. Conform anecdotei, Zoltán Kodály a apărat odată unul dintre compozitorii de succes, poate Béla Zerkovitz. El a spus că pe nava muzicală Bach era căpitanul, Mozart primul ofițer, Zerkovitz și barcagiul care spăla puntea. Pe de altă parte, mulți compozitori care se consideră foarte moderni doar flutură de pe țărm. ABBA este acolo pe navă, este muzică asociată cu multă muncă, multă ingeniozitate, nu arată prost la public. Poate că asta simte publicul și îți mulțumește pentru asta cu atâta dragoste.