Aceasta este adevărata Bătălie a Tronurilor

Masacrul suficient, regatul, sexul și intriga politică pentru două serii de filme de aventură se potrivesc, de asemenea, în Macbeth, cu Michael Fassbender și Marion Cotillard, iar regizorul reinterpretează chiar și piesa Shakespeare dintr-o perspectivă particulară. Totuși, sângeroasa alergare amok oferă doar suficientă muniție pentru jumătate de film.

De fapt, nu este o surpriză faptul că în 2015 a fost filmat din nou un film de la Macbeth. Această dramă regală este doar la suprafața unei sute de ani de lectură obligatorie în limba engleză. Cu toate acestea, în poveste, factorul de luptă pentru Tronuri este atât de mare încât nici o singură clasă de geek dependenți de serie nu ar putea dori mai mult.

S-a epuizat o cantitate industrială de muncă - Michael Fassbender în Macbeth Sursa: Mozinet

Protagonistul este un războinic care, la sfatul câtorva vrăjitoare, îl ucide pe rege pentru a-i lua locul. Apoi, din motive politice, el ucide atât de mult, fără a-și cruța niciun prieten, femeie sau copil mic, încât în cele din urmă adversarii săi exilați intră în război împotriva lui. Și între timp există soția, care este doar o eternitate mai rea decât pânza decanului, dar poate oferi o cantitate nelimitată de sex.

Macbeth demonstrează, de asemenea, că George R. R. Martin a scăpat și el din mantia lui Shakespeare. Că toporul, numit teribil de moderat Lebada Avoni, este de interes nu numai pentru școlari și pentru cei puțini care merg la teatru, dar fără el seria de aventuri în care sunt ținute nu ar avea loc astăzi.

Battle of Thrones High - Michael Fassbender în Macbeth Sursa: Mozinet

În același timp, tânărul regizor australian Justin Kurzel (The Snowtown Murders) nu avea nicio idee să arate ceea ce l-a făcut pe Macbeth să fie actual. Mai mult, cu puțină răutate, am putea spune că filmul său este un anacronism în sine: folosește instrumentele secolului al XXI-lea pentru a descrie condițiile de viață din secolul al XI-lea cât mai exact posibil. Ca într-un panopticon, într-un muzeu al culorii și mirosului. Adevărat, utilizarea poeziilor contemporane ale lui Shakespeare îndepărtează oricum filmul de la spectatori (folosește o altă traducere sonoră, dar totuși veritabilă, a maghiarului supranumit Géza Kállay).

Dar cel puțin panopticonul arată grozav: Highlands scoțiene sunt mai frumoase decât orice parte a Mountain Dweller, plus echipajul fie filmat exclusiv în zilele cu ceață, fie a folosit o cantitate industrială de muncă (probabil că există întotdeauna ceață în Scoția), făcând peisajul uluitor și mai exotic.

Blood Red Shades of Scotland Porn - Macbeth Sursa: Mozinet

La fel și diseminarea istorică fictivă: satele temporare care amintesc de o tabără de corturi, care pot fi mutate de-a lungul liniei frontului, sunt detaliate, iar castelul regal este de așa natură încât nu există niciun agent imobiliar care să poată face fotografii mai bune ale unui castel. Cinematograful este Adam Arkapaw, care a surprins și mlaștinile depresive din primul sezon al True Detective și peisajele pădure ale Lore, care mirosesc pentru totdeauna. La fel de mult ca piesa de recompensă a lui Michael Fassbender și Marion Cotillard este filmul, așa poate Arkapaw să trăiască: imaginile lui Macbeth seamănă cu călătoria LSD a unui regizor de film de natură deprimat.

Kurzel nu caută puncte de legătură între Macbeth și lumea de astăzi, ci se angajează să găsească propria interpretare analizând drama. Și are, de asemenea, câteva idei specifice originale, în măsura în care are sens să vorbim despre originalitate în cazul uneia dintre cele mai frecvent prelucrate lucrări din lume. Kurzel reinterpretează motivația celor două personaje principale, Macbeth și Lady Macbeth, în principal.

Nu-i de mirare că se clipește - Michael Fassbender și Marion Cotillard în Macbeth Sursa: Mozinet

Macbeth, în versiunea sa, ar fi un tip obișnuit, decent, care poartă în inima soartei fiecăruia dintre soldații săi, vindecă rănile, își construiește un castel pe conștiință și suflă flori cu bunăvoința sa. Dar se confruntă cu ororile războiului, cu trupuri străpunse de constrângere, cu intestinele răsucite, cu adolescenți nefericiți cu gâtul tăiat, care nici măcar nu ar fi în stare să poarte sabia dacă nu l-ar lega de strânsoare. (Acesta din urmă, de exemplu, este un gând foarte puternic.) Deci, nu este de mirare că a fost prins de ororile pe care le-a trăit, la fel cum a fost prins de soldații americani care au văzut prea multe în Irak. Această nebunie îl face pe Macbeth ucigaș, așa că este chinuit de halucinații, probabil de aceea îi vede pe „vrăjitoare”.

Lady Macbeth, care a pornit-o pe o pantă însetată de sânge și trădată, este condusă de motivații nu mai puțin tragice decât Kurzel. Regizorul desfășoară în mod logic una sau două referințe la dramă și concluzionează că cuplul a avut un copil, dar a trebuit să-l îngroape.

Mintea mamei se desparte - Marion Cotillard și Michael Fassbender în Macbeth Sursa: Mozinet

Doamna, de exemplu, îi spune odată lui Shakespeare: „Alăptam și știu cât de dulce este copilul în sânul mamei”, totuși, în dramă, cuplul nu are în mod clar (deja) copii; dar era oricum o idee rezonabilă că un bărbat căsătorit în acel moment cu statutul lui Macbeth trebuie să fi avut un copil. Filmul se deschide cu această imagine: la înmormântarea unui copil mort, mintea mamei se poate rupe imediat și poate încerca să umple golul din sufletul ei cu puterea disponibilă în apropiere.

În film apar alte două interpretări originale și logice ale lui Kurzel. (Mai târziu, cele ilogice.) Una este o piesă frumoasă din punct de vedere poetic cu cuvintele: în dramă, profeția despre pierderea lui Macbeth - regele trebuie să se teamă doar când începe pădurea Birnam - se împlinește de către soldații din spatele unei tăieturi ramură de copac.și pleacă în secret împotriva castelului. În film, însă, pădurea este incendiată și musca „începe” spre castel. Dar aceasta nu este doar o idee interesantă datorită lirismului ei: pune în evidență și natura auto-împlinită a predicțiilor. La urma urmei, așa crede Macbeth că ceva se apropie de sfârșit, ceea ce este departe de a fi în mod clar profeția vrăjitoarelor.

The Fly is Flying - Michael Fassbender în Macbeth Sursa: Mozinet

Și acest lucru duce la o altă idee bună - deși mai puțin individuală și originală. La sfârșitul filmului, Macbeth nu se mai lipsește deloc de viața lui și, așa cum acceptă că sună încet din clopot din cauza mustei hostelului, se oferă voluntar pentru sabie în bătălia finală.

Dar în aceste câteva momente remarcabile, cu adevărat memorabile și inteligente, regizorul își epuizează și tezaurul lui Macbeth. Singura problemă este că între motivațiile bine gândite și sfârșitul rezolvat simpatic, trece o bună oră și jumătate de timp de filmare în vocea inferioară, care ar fi trebuit, de asemenea, să înceapă ceva.

El a fost deja sunat - Michael Fassbender în Macbeth Sursa: Cinema

Dar aceste părți sunt destul de problematice. Este și mai iertabil faptul că Kurzel și cameramanul uită adesea de dexteritatea lor pe cont propriu și supraestimează filmul cu încetinirile aplicate în mod nejustificat. Desigur, monologurile care funcționează întotdeauna ciudat în film sunt și ele mai la modă aici decât ar trebui, pentru că personajele nu preiau specificul textului literar și încearcă să pretindă că este cel mai natural lucru din lume să formulați soluții excelente numai. Ceea ce face ca totul să fie și mai nefiresc, deoarece încercarea spasmodică atrage atenția asupra nefirescului.

Dar adevărata problemă este că la un moment dat Kurzel nu poate continua interpretarea sa. Pentru că este de înțeles până atunci că Macbeth suferă de tulburări de stres post-traumatic, dar este încă un răspuns prea simplu la toate vărsările de sânge. Cu toate acestea, funcționarea sufletului lui Macbeth nu este explicată mai în detaliu, iar Michael Fassbender nu este capabil să umple acest spațiu, oricât de concentrat ar fi jocul său, oricât de adânc radiația de sine a personajului iradiază din ochi. Parcă s-ar fi ridicat cincisprezece întrebări despre acțiunile lui Macbeth, iar Kurzel avea să răspundă doar de cincisprezece ori: ei bine, pentru că s-a implicat în război!

Este vorba despre război - Michael Fassbender și Marion Cotillard în Macbeth Sursa: Mozinet

Este o idee interesantă pentru regizor să predea lui Macbeth toate crimele pe care chiar și soția sa le-a comis la Shakespeare, atât de mult încât Doamna nici măcar nu păcătuiește în ceea ce face aici, ci doar îl incită pe soțul ei la vărsare de sânge cu cuvinte. Pe de o parte, acest lucru îl face pe om mai crud și mai nebun, dar pe de altă parte, nu încep nimic cu el.

Ce înseamnă că o soție este nevinovată? De ce, când, cum regreți că ai sedus soțul ei la crimă? Regreti deloc? Te deranjezi când te confrunți cu consecințele cuvintelor tale? De ce? Kurzel nu are niciun răspuns la toate acestea. Așadar, parcă piesa lui Marion Cotillard ar fi mai confuză: atâta timp cât are ceva de jucat, ea aduce perfect femeia puternică, cu talie dreaptă, strălucitoare, dar din moment ce pauza ei nu este scrisă, nu poate fi jucată în un mod surprinzător.

Nu păcătuiești în fapte - Marion Cotillard în Macbeth Sursa: Cinema

Cea mai recentă versiune a lui Macbeth, la fel ca fata inteligentă de basm, aduce și cadouri: oferă atât o experiență, cât și nu. Este o aventură intelectuală interesantă să urmezi interpretarea lui Kurzel și o performanță vizuală excelentă și în filmul scoțian roșu sânge. Dar între timp, pe lângă imaginile înfrumusețate, este chiar mai vizibil decât ceața din pământ că creatorii nu au avut decât să răspundă la jumătate din întrebările care au apărut și pur și simplu nu le-a păsat de celelalte. Și este nevoie de un spirit de porumbel și o bunăvoință angelică pentru ca spectatorul să vadă un experiment de gândire interesant în toate, chiar pe jumătate, și nu ocazia ratată.