Alb-negru, pestriț

Festivalul Internațional de Film Transilvania pare a fi capabil să își îndeplinească visul de organizare și să devină un festival regional de categorie A. Desfășurat pentru a treia oară în acest an, festivalul câștigă rapid, de asemenea, profesionalismul, dimensiunea și calitatea filmelor. Anul acesta, din nou, un alt loc (proiector în aer liber), mai mult de optzeci de filme în zece secțiuni, un program puternic de competiție, invitați vedetă și treizeci de mii de spectatori au raportat la TIFF. Timp de zece zile, Cluj-Napoca a devenit cu adevărat capitala vieții cinematografice românești.

Secțiunea 1 competiție

Zilele Santiago/Días de Santiago (Josué Méndez, 2003)
Aaltra (Benőit Delépine - Gustave de Kervern, 2003)
Young Gods (Jukka-Pekka Süli, 2003)
Haver/Buddy (Morten Tyldum, 2003)
Kanóc/Gori Vatra (Pjer Zalica, 2003)
Cocktail (Boris Khlebnikov - Alexei Popogrebsky, 2003)
Când vine adevăratul/Wenn der richtige kommt (Oliver Paulus - Stefan Hillebrand, 2003)
Schultze Gets the Blues (Michael Schorr, 2003)
Ore ale zilei/Las horas del dia (Jaime Rosales, 2003)
Jumătate de preț/Demi tarif (Isild Le Besco, 2003)

Cu și fără culoare

Zilele Santiago

Santiago demontează o specialitate peruviană după șase ani de război. Și în câteva momente, își dă seama că este mai greu afară decât în interior. După câteva săptămâni deja aduni vechea detașare la nostalgie. Au vrut să scape de război, dar este și mai rău: să nu fiu nimeni, să o iau de la capăt ca paznic, șofer, încărcător. Ar trebui să faci ceva, să jefuiești o bancă. orice altceva decât mare.

Din fericire, filmul nu ia rândul pe care l-ar fi așteptat. Santiago a fost sculptat din lemn de esență tare, nu urmând să jefuiască o bancă a doua zi, deși tovarășii săi o fac. Încearcă să își ordoneze căsnicia, începe să lucreze ca șofer de taxi, urmează un curs de calculatoare, tolerează totul, acoperă totul și încearcă să înțeleagă lumea din jurul ei. Jocul minimal al lui Pietro Sibille ca Santiago este mai mult decât grozav. Logica cadrelor care alternează între alb și negru și culoare poate fi urmărită de relația dintre Santiago și împrejurimile sale. Albul și negrul sunt fotografiile zgomotoase, stridente și supărătoare ale străinilor din casa părintească deja extraterestră. Plaja este colorată, micul apartament privat, locurile în care Santiago se simte ca acasă. Vedem un om puternic care își dorește cu disperare familia, munca, în timp ce doarme în echipament de asalt, iar seara zace și se aruncă pe plajă la comanda lui. Și sfârșitul poveștii: nu. Vedem Santiago cu țeava revolverului în gură. Apoi îl apasă de tâmplă și apoi de frunte, de față. Această viață nu poate fi continuată. Dar nici declanșatorul nu poate fi tras.

Aaltra

Bănuiți, cititor blând, că scaunele cu rotile sunt niște oameni vicleni, răi, ce este mai mult, lucrează împreună pentru a-i face pe alții în scaune cu rotile? Nu-i așa? Habar n-am avut până când am urmărit coproducția franco-belgiană, cu un buget redus, Aaltra, în regia și în rolurile principale Benőit Delépine și Gustave Kervern. Faptul că creatorii au fost la fel de împinși în viață ca și ei în film a fost demonstrat de prezența lor la festival într-o măsură suficientă. Personajele principale din film sunt vecini și nu se suportă reciproc. Într-unul dintre ciocnirile lor, amândoi se paralizează cu ajutorul unei mașini agricole marca Aaltra. Acesta este momentul în care așa-numitul film euro-rutier către fabrica de mașini Aaltra din Finlanda, unde ajung după o mulțime de aventuri ciudate și unde, desigur, toți au o forță de muncă în scaun cu rotile, unde ajung să se stabilească - sau mai bine zis să se rostogolească - să lucreze. În timp ce road-movie pare să-i placă foarte mult culorile (respectul pentru excepție, de exemplu, Jarmusch: Florida, Paradise), Aaltra nu. Umorul morbid, nordic, kaurismakis poate trăi cu adevărat doar în alb-negru, granulat, prost.

Eu, camera.

Zei tineri

Regula numărul unu: înregistrăm toate aventurile noastre sexuale. A doua regulă: nimeni altcineva nu ar trebui să știe despre prima regulă. În al treilea rând, dacă cineva ne trădează, vom face casete publice. Acest joc este inventat de membrii clubului, patru tineri băieți finlandezi, și este luat foarte în serios. Se întâlnesc în fiecare săptămână, dar lucrurile devin destul de grele. În cazul în care fetele observă ceva, în cazul în care camera rulează, unde banda coboară în cel mai interesant moment. Cu toate acestea, chiar și cel mai bun „realizator de film” primește o statuetă cadou, iar cei patru băieți se agață din ce în ce mai înghesuiți, din ce în ce mai nebunesc pentru a pune la punct un film „real”, cu orice preț. Apoi se dovedește că lucrul nu este jocul copiilor, o persoană poate merge urât, poate pierde o prietenă adevărată sau tu. viata.

Scenariul, bazat pe fapte reale, a fost pus la punct de către o echipă de film. Cameramanul a avut un al doilea film, dar sarcina este, de asemenea, mult mai dificilă, deoarece a trebuit să se ocupe și să compună nu numai camera de film, ci și camera de amatori a eroilor.

Omule

Și în acest film, camera joacă rolul principal, de data aceasta cu un final mai vesel. Kristoffer, lipiciul posterului, ține un jurnal video. Își înregistrează toate experiențele despre sine și despre prietenii săi împinși până când într-o zi primește din greșeală câteva casete în mâinile unui post de televiziune și i se oferă o emisiune. Apoi, desigur, totul se schimbă, iubita lui se întoarce, banii sunt disponibili pentru casă. Da, dar materialul conservat începe să slăbească într-o zi. Am nevoie de un alt film. Acesta este momentul în care apar întrebări cu privire la ceea ce poate și ce nu poate fi arătat din confidențialitatea prietenilor noștri în lume. Firele de conflict bine texturate - în care este încurcată o femeie, două dintre ele - lansează un film de tineret cu adevărat înțelept, din care putem învăța și câteva sfaturi specifice de curte: de exemplu, cel mai evident lucru pentru un poster este să fa dragoste cu doamna inimii de pe panouri.

Balcanice

Fitil

Ce se poate întâmpla într-un mic oraș bosniac dacă se dovedește că președintele SUA va vizita peste o săptămână? Poliția trebuie să eradice corupția, adică să-și transforme propriile câștiguri auxiliare, prostituția într-un program cultural și să prezinte o practică comună și prietenoasă de stingere a incendiilor cu vorbăreții inamici jurați. Da, avem de-a face cu o adevărată comedie balcanică care pulsează în unele locuri, dar destul de încet se învârte până la punctul culminant când toate firele se reunesc, iar Clinton, pe punctul de a ieși din mașină, este alarmat de sunet a unei explozii îndepărtate de gaz - cu siguranță - pentru totdeauna - bos De la Tesanj. Filmul este un spectacol mare cu degetul mijlociu pentru Poliția Mondială. El sugerează că, deși bosniacii se aflau în război cu sârbii, aceștia se vor reconcilia cu ei mai repede decât cu prietenii americani. Directorul său, binecunoscutul documentarist bosniac Pjer Zalica, profesor la Universitatea de Arte Cinematografice din Sarajevo, are o oarecare experiență în domeniu.

S-au dus, s-au dus, s-au dus

Cocktail

Numai tată și fiu. Tren de marfă și apoi pe jos spre peninsula Crimeea. Spre un oraș despre care se spune că se numește Koktebel, deși nu este nici pe hartă. Mătușii mele. Uneori latră undeva, ocupă, repară un acoperiș, pentru foamete. Mama, apartament, fără mijloace de trai de mult timp. Filmul se desfășoară în peisaje frumoase fotografiate frumos, atât de mult încât, în ciuda frigului, a foametei, a uriașei stepe accidentate și a personajelor fără cuvinte, povestea devine un basm. O adevărată poveste rusească. Apoi apare o altă femeie și băiatul dispare. Până la sfârșitul filmului, ajung la Koktebel, unde stau pe plajă. Numai tată și fiu.

Când vine cel adevărat

Filmul lui Oliver Paulus și Stefan Hillebrand este un experiment. Tânăra doamnă de curățenie Paula într-o clădire de birouri. Apoi apare un drăguț turc, Mustafa, care face curte pentru o vreme și apoi dispare. Paula își propune să o găsească într-o țară complet străină. Potrivit regizorilor, istoria filmului s-a schimbat zi de zi, evoluând ca urmare a improvizației actorilor. La început nici nu știau că Mustafa trebuia să dispară și că Paula urma să plece în Turcia după aceea. Și că Mustafa se căsătorea prin presiunea familiei până atunci, așa că filmul s-a format zi de zi, au spus odată producătorului că trebuie să cumpere biletele de avion către Turcia. Puterea filmului realizat manual, tăiat într-un stil dogmatic, nu este povestea bine făcută, lustruită, ci actoria proaspătă și proaspătă. În multe cazuri, datorită personajelor amatori jucate în propriul spațiu de trai și situația vieții, filmul creează atmosfera unui documentar incitant mai degrabă decât a unui lungmetraj.

Schultze devine blues

Stimate cititor, îți poți imagina un film interesant în care nu se întâmplă nimic? Pentru că Schultze Gets the Blues este așa. În zece minute, se dovedește că, indiferent ce se va întâmpla în continuare, nu vă puteți aștepta la nimic interesant sau emoțional. Există un miner pensionar de aproximativ șaizeci, o sută douăzeci de lire sterline, al cărui singur amuzament este să interpreteze polca tradițională la acordeonul său de tango la ceremonia muzicală locală a locului. Apoi, într-o zi, se întâmplă un lucru teribil: auziți la radio o melodie ciudată, un zydeco originar din sudul Statelor Unite. Și începe să se joace. Și spre disperarea multora, el cântă și la o ceremonie de muzică tradițională. Apoi ia lumea de gât și pleacă în America. Acolo unde nu i se mai întâmplă nimic în ceruri, ei doar se pierd în mlaștină pentru o vreme, atunci trebuie să iei benzină pentru barca cu motor și apoi o distrezi pe o femeie neagră. Și toate acestea sunt în mare parte tăcute, sau doar condimentate cu un „salut” inhibitor, un „ja”, pentru că nu rămâne fără engleză. Apoi dansează unul mare și moare. Fericit. S-a terminat.

De ce?

Ore ale zilei

Au fost două filme pe care le-aș fi pierdut în programul competițional. Unul este un opus spaniol numit Ore ale zilei, în care un asistent de magazin ucide uneori victimele selectate accidental complet în mod neașteptat din cauza eșecurilor personale și profesionale. Și nu o prind. Și nu se întâmplă nimic. Un film lent, desenat, despre banalitatea crimei sau despre viața de zi cu zi a unui ucigaș sau despre banalitatea mondenă. Chipul lui Alex Brendemühl, actorul care joacă rolul criminalului, îl poate ține acolo în fața pânzei timp de o sută zece minute. Mai ales dacă nu trebuie să spui un dialog prostesc.

Jumătate de preț

Filmul este regizat de o actriță franceză în vârstă de douăzeci și doi de ani, care a realizat un documentar despre copiii de alături. Care, ca să spunem cu blândețe, sunt neglijați de mama lor. Adică, vedem o blondă și două zâne brune - un băiețel, două fete, care trăiesc fericiți chiar și în absența scabiei, a unei linii electrice întrerupte, a căldurii materne de la radiatoare, undeva în Paris. Dacă le este foame, fură din supermarket, dacă trebuie să facă pipi, o fac și pe strada principală. Nu o vedem pe mama ei o dată, deși se presupune că vine acasă uneori, după o lună sau două, și este bine pentru copii, dar nu cred că ar fi fost un fan al ideii filmului, așa cum arată adesea copiii ei foarte goi - la propriu și la figurat (o mică problemă etică). Auzim cu atât mai mult de la actrița-regizoare, care restrânge întregul film cu o voce zumzăitoare, ca să nu uităm de acest film nici măcar pentru un moment, astfel încât să nu existe nici o poveste, nici o copilărie, ci doar copii goi, chiar mai dezbrăcați . Film la jumătate de preț cu puțină bunăvoință.

1 Am scris deja despre filmele de control ale lui Antal Nimród Control și Reconstrucția lui Christoffer Boe în numerele anterioare ale Filmtett.