Artiștii pe care i-a urât Hitler

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 21 martie 2014
a apărut.

Femeie în pălărie, așezată în pub. Este singur și își așteaptă berea. Caracteristici curate, față nu foarte obișnuită. A XX. fenomenul Berlinului timpuriu.

A fost pictată de artistul german Lotte Laserstein în anii '20, tabloul a fost cumpărat de orașul Berlin și apoi, după ce naziștii au ajuns la putere, a scăpat de el ca „artă ciudată”. (Aspectul înțelegerii artei naziste a fost că creatorul Jewish era evreu.) Tabloul a apărut la o licitație la München acum doi ani la un preț de pornire de 900 de euro. El a fost recunoscut de cunoscătorii cu ochi buni și a fost cumpărat în cele din urmă de cineva pentru 110.000. Imaginea a fost închiriată de Wien-Berlin. Arta a două orașe pentru expoziție. Poate fi văzut la Palatul Belvedere din Viena, după ce această nouă și enciclopedică prezentare a artei celor două capitale de la începutul secolului trecut poate fi văzută alături până pe 15 iunie, după Berlin.

Numele cunoscute „poartă” expoziția: Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Max Liebermann, Georg Grosz, Otto Dix. A XX. Artiști germani și austrieci din prima jumătate a secolului XX. În declarațiile lor, curatorii au vorbit despre ceea ce doreau să exploreze, ce a adunat împreună și ce a făcut viața de artă a celor două orașe atât de diferită una de cealaltă.

LISTA CITITORILOR

Cuvintele folosite sunt obișnuite: Berlinul a fost un oraș cosmopolit vibrant, modernizant și chiar modern în epoca de acum o sută de ani, în timp ce Viena era centrul vechiului imperiu al vechiului împărat și apoi capitala supradimensionată a unei centrale ușor micșorate. Țară europeană. Într-una, ritmul și tehnicismul american, în cealaltă, modernul este și gemütlich, adică un adjectiv vesel. Organizatorii expoziției au juxtapus lumile artei, care au apărut la aceeași vârstă și erau încă diferite, prezentând în același timp cele mai bune epoci.

Am menționat cei mai cunoscuți artiști. Cu toate acestea, la Viena, o mare colecție Schiele poate fi văzută în Muzeul Leopold. Prin urmare, nu toate piesele spectacolului din Berlin vor fi expuse la Belvedere. Ernst Ludwig Kirchner, un important pictor al expresionismului german, are mai multe tablouri la Viena decât la Berlin.

Organizatorii expoziției au fost încântați de migrația artiștilor și a artelor dintre orașe. Au vrut să arate ce a făcut ca Art Nouveau-ul vienez și berlinez să fie diferit, cât de diferite erau versiunile vieneze și berlineze ale noii obiectivități. Christian Schad, un creator în ambele orașe, a trecut prin diferite isme, de asemenea - a fost un futurist și un expresionist în plus față de bona. La Viena, ea a pictat frumoase femei de companie în spiritul unei noi obiectivități. Contrastul din picturile sale este Rudolf Slichter, un muncitor berlinez sfidător. Atât femeia socială a lui Schad, cât și femeia fumătoare, interpretate de Slichter, indică vârsta cu o coafură bob. Acum o sută douăzeci de ani, artiștii celor două orașe au început să se ocupe de aceleași subiecte în același timp: viața de zi cu zi a orașului mare, a străzii, a oamenilor străzii apar în imagini. Unul câte unul, mușchii acopereau ordinea anterioară a școlilor de artă.

Poate că înțelegem mai bine cum Berlinul a devenit centrul lumii moderne în „anii douăzeci”. Și nu este doar mult menționata lume a filmului, a modei sau a cabaretului, ci și a artei înalte angajate social. Putem vedea arta plastică pe care Bertolt Brecht a încercat-o în teatru, iar Arnold Schönberg a încercat-o în muzică.

Avantajul expoziției de la Viena după Berlin este dezavantajul său: prezintă materiale imense și foarte valoroase. În cea mai mare parte nu a vizitat lucrări în Ungaria, școli de artă și artiști mai puțin populari. Este interesant în sine ceea ce naziștii au descris ca artă „ciudată, depravată”. (Practic orice nu se încadra în tradiția kitschului pufos naționalist.) Nu doar Laserstein sau Kirchner au menționat mai devreme că este un astfel de creator: majoritatea artiștilor expuși erau în epoca hitleristă.

Și acest lucru este de înțeles, deoarece aceștia sunt pictori care au perceput epoca revoluționară tulburată, au descris acest lucru. Au fost percepute modificări ale rolurilor sociale. Ruptura cu academismul a fost respingerea lumilor ierarhizate, pietrificate. Nu este o coincidență faptul că portretele femeilor, nudurile de zi cu zi și rolul pictorelor feminine în acest model. Regizorii intenționau să exploreze lumea artistică a celor două centre politice și culturale. În ce măsură au interacționat, în ce măsură au concurat?

Este probabil o reflectare mai clară a mentalității sociale greu de definit în artă. Deși limba germană (literară) este aceeași, societățile care gândesc și reacționează diferit trăiesc una lângă alta. Este o surpriză bună faptul că nume și opere maghiare apar printre marii din Viena și Berlin. László Moholy-Nagy reprezintă arta ambelor orașe în același timp, Sándor Bortnyik este asociat cu Viena, iar Hugó Scheiber este asociat cu Berlin. Putem vedea câteva copii ale MA-ului lui Kassák - coperta a fost proiectată de Moholy-Nagy.

(Viena-Berlin. Arta a două orașe. Viena, Belvedere, deschis până la 15 iunie 2014.)