Balázs Urbán: Trandafiri și ceasuri

Rasputin - Teatrul de Nord din Satu Mare - Compania György Harag

Acest lucru se datorează faptului că Tagirovsky continuă să se gândească la problemele ridicate în text folosind o varietate de instrumente teatrale. Imagini de scenă create cu o sensibilitate specială, cântece de diferite stiluri, dar la fel de populare, auto-reflecție teatrală, simboluri care se întăresc reciproc creează lanțuri de asociere bazate pe semnificația operei, dar independent.

Spectacolul de la Satu Mare începe cu apariția lui Rasputin în auditoriu, cu un buchet imens de flori în mână, apoi distribuind trandafirii roșii unul câte unul în rândul publicului. Acest gest prefigurează o mare parte din seara teatrală. Pe lângă faptul că importanța simbolismului trandafirului (roșu) și rolul semnificativ al imaginilor scenice devin evidente aici, putem presupune că actorii vor implica mai târziu publicul și ne putem obișnui cu ritmul specific spectacolului, care promite o seară teatrală mai lungă decât media.

Fotografii: Károly Sulud

Cu toate acestea, privitorul care a citit prima dată drama lui Géza Szőcs, publicată în 2013 în Prezentul literar (completat ulterior de autor), nu a mai jucat-o niciodată în limba maghiară, nu părea nici voluminoasă, nici complicată și se putea aștepta la o producție scurtă, cu măduvă. Complotul lucrării poate fi spus în câteva propoziții: înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, un arhanghel îi apare lui Rasputin, care plutea între viață și moarte după asasinare și îi arată cum XX. secol dacă chiar izbucnește al doilea război mondial. Misiunea lui Rasputin, deci, este de a împiedica să se întâmple evenimente teribile, așa că se ridică pentru a convinge liderii marilor puteri să facă pace. Dar misiunea sa este un eșec complet, deoarece conducătorii sunt incapabili de acțiune, miopi, cinici sau chiar cu jumătate de nas. Și întrucât nici asasinul tăcut, Gavrilo, nu poate fi mai bine văzut, cursul istoriei se dovedește neschimbat. (Ultima foarte lungă scenă, scrisă mai târziu, are loc mult după eșec și spune povestea morții lui Rasputin.)

Spațiul conceput de Anna Kupás este aproape gol, cu o platformă în trepte în fața fundalului de culoare solidă, doar câteva elemente spațiale apar pe scenă în unele scene, cum ar fi o masă lungă, multifuncțională: va fi și patul Rasputin și Loulou. Întregul mod de joc este stilizat, dar într-un mod diferit și la un nivel diferit. Personajele au picturi albe pe fețe, personajele istorice sunt desenate, conducătorii sunt ascuțiți, dar nu periodici. Modelarea celorlalți protagoniști planează între stilizarea subtilă și construirea mai realistă a personajelor. Cu toate acestea, în ultima scenă, regizorul folosește mijloace mult mai extreme, abordând simultan jocul către exagerări absurde și convenții farsă (arme uriașe mărite - cuțit, gheață - incapabile să moară în ciuda unei serii de fotografii, apoi înfășurate într-un covor, Rasputin etc.)

Prezentarea are ceva de spus despre problema morală a responsabilității oricum. Este greu să nu zâmbești la propoziția revigorantă recurentă din inscripțiile legate de personaje istorice, potrivit cărora mulți îl consideră pe personaj chiar pe scena responsabil de izbucnirea războiului. Jocul se extinde și, în același timp, aplică problema responsabilității nouă, spectatorilor: asistența pasivă nu este complicitate? Gesturile cu care spectacolul implică teatral spectatorul în piesă - distribuția trandafirilor este ulterior urmată de mai multe ori de distribuirea băuturilor și a mâncării în sala de spectacol - au astfel o semnificație diferită, întrucât noi, observatori pasivi, putem beneficia și de sifonul domnului. Din fericire, toate acestea nu apar cu didaxis serioase, de fapt, spectacolul ne amintește în permanență că suntem într-un teatru: lumina reflectoarelor de la începutul spectacolelor și înainte de a arăta imaginile de pe perdeaua de fier este întotdeauna concentrată pe plâns. -râzând măști teatrale deasupra cortinei.

Din Arhanghelul, care este prezent în text doar sub formă de mențiuni dense, Tagirovsky sculptează un actor de scenă autonom, care, totuși, este întruchipat nu de un singur actor, ci de facultatea feminină. Nu se angajează în dialoguri de „proză” cu nimeni, se manifestă doar într-un cântec. Prezența sa creează în mod natural planul sacru al jocului. Transcendența omniprezentă nu se concentrează într-o singură ființă, deoarece brațul nu-l înfățișează pe Arhanghel ca pe o ființă reală sau imaginată, ci ca pe o imagine care modelează și direcționează gândirea umană. Când Rasputin adresează ceea ce are de spus Arhanghelului, nu vorbește cu facultatea, dar în majoritatea cazurilor se îndreaptă spre noi, spectatori. Toți actorii de sex feminin din spectacol sunt membri ai facultății. Ei poartă haine croite oriental, cu bețe mai mari decât dimensiunea umană în mâini, excelente și pentru a bate ritmul (care mai târziu, rămânând în aer, devin parte a spectacolului). Cine joacă un alt rol îl scoate deseori din braț și îl preia.

Într-un sens general, puterea creatoare a teatrului se manifestă în spectacol: faptul că imaginația și invenția creativă pot crea lanțuri de gândire asociative, interconectate, bazate pe un nucleu mai subțire de gândire, care poate fi ținut împreună de o formă teatrală complexă. . Și poate fi la fel de provocator, captivant ca distracția „simplă”.

Unde? Compania György Harag a Teatrului de Nord din Satu Mare

Ce? Géza Szőcs: Rasputin

Care? Distribuție: Johanna Bándi, Barbara Bogár, Evelyn Budizsa, Ágnes Gál, Éva Kovács, Tekla Laczkó, Zita László, Kati Méhes, Stella Rappert-Vencz, Gábor Rappert-Vencz, Gyula Gaál, Gergő Frumen, Zsolt Orbán, Mihy Zzk Zk Nándor, Varga Sándor.

Dramaturg: Sardar Tagirovsky. Colaborator în dramaturgie: Réka Pável, Bálint Szigeti. Costum de decor: Anna Kupás. Compozitor: László Dávid Bakk. Regizor muzical: Annamária Manfrédi. Regizor: Sardar Tagirovsky.