„Noțiunile mele de bază: pasiune și perseverență”

Júlia Gyulai, dansatoare, coregrafă și lider al ansamblului de dansuri Coincidance de douăzeci de membri, consideră că există o lume invizibilă, care se întruchipează în muzică, printre altele. Va avea doar 28 de ani în octombrie, dar își poate pretinde deja o carieră incredibilă.

Text: Eszter Márkus

Julia a trăit cu familia ei la Londra și Monte-Carlo până la vârsta de opt ani, vorbind fluent engleza, franceza și germana. La vârsta de treisprezece ani, mama ei i-a spus să meargă la un curs de dans de pas irlandez, iar de atunci știe că va fi dansatoare. A reușit să-și dezvolte abilitățile de dans ca student la liceu la Dublin la repetițiile Rhythm of the Dance, apoi la College of Dance, specializându-se în dans modern și absolvind ca coregraf la clasa Yvette Bozsik. Dansul de pas irlandez a câștigat titlul de Campionat European și a creat un stil unic și o lume vizuală cu o combinație de dans de pas irlandez și dans contemporan modern în arta mișcării.

Am auzit multe despre familia ta, în special prin tatăl tău, István Gyulai, reporterul sportiv preferat al țării, în special în legătură cu piesa de dans Fairplay prezentată în august, cu care îl pomenești. Spune-mi câteva cuvinte despre familia ta?

A fost foarte dificil să procesez despre moartea tatălui că nu aș putea fi acolo când a murit. Toată familia a călătorit la el la Monte Carlo, dar eu - pe atunci aveam șaisprezece ani - a trebuit să rămân acasă cu bunica mea. Totul s-a întâmplat foarte repede atunci, trebuia să începi de la un moment la altul. Sunt conștient că familia mea încerca să ia cea mai bună decizie. Cu toate acestea, acceptarea acestui lucru - șederea mea acasă - a fost o mare dificultate pentru mine și în viitor. Dar, ca adult, înțeleg deja de ce a decis mama așa. Cred că a vrut doar să mă protejeze. Poate că consecința acestei decizii este că tata este până acum singura persoană din viața mea pe care o cunosc - știam - despre care imaginea mea nu s-a spulberat niciodată. Cu toate acestea, cred că aș prefera să-mi iau propriul copil cu mine în această situație, deși sperăm că nu va trebui niciodată să iau o astfel de decizie.

Practic, au fost frământate de la „părinții” mei în proporții jumătate. Am învățat de la tatăl meu cum să am încredere în mine, dorința de a mă îmbunătăți și, de asemenea, să știu la cine trebuie să mă adaptez și la cine nu. În același timp, îmi aduc mai ales creativitatea de la mama mea. A trăit în Germania în copilărie timp de câțiva ani și astfel a devenit în cele din urmă profesor de germană, dar înainte a dansat folk mult timp și a fost și decorator de casă în același timp. De la el am avut nevoia de a crea o casă, de a arunca apartamentul cu lucruri mici drăguțe și corecte. De exemplu, la noi, prosoapele mici sunt pliate pe rând în coșul din chiuvetă.

Frații mei, Miklós și Marci, ca și tata, sunt implicați în sport și sport, conduc Asociația Maghiară de Atletism din 2008, dar sora mea, Kati, este atrasă și de artele spectacolului, a făcut actor și acum lucrează ca editor de televiziune.

Ai practicat sport ca restul familiei?

Da, am jucat baschet și nici nu m-am simțit rău, deși nu cred că am un foarte bun simț al mingii. De asemenea, am încercat să joc tenis, dar acesta nu este chiar sportul meu și, interesant, atletismul nu m-a atras niciodată prea mult.

Ai început să dansezi de la o vârstă foarte fragedă, la treisprezece ani. Cum a început?

La Budapesta era o profesoară irlandeză de dans pas, Catherine Gallagher, și am mers la cursul ei cu mama. S-a anunțat că așteaptă pe cineva de la 0 la 99 de ani, iar mama a luat-o literalmente pentru că i s-a promis că va fi o dietă excelentă pentru modelarea corpului. Desigur, nu au adăugat că, în același timp, crește și mușchiul coapsei îngrozitor de-a lungul timpului! Mama ne-a deranjat să mergem acolo împreună până când am însoțit-o în cele din urmă. Înțeles, el a căzut destul de repede, deoarece este un gen destul de obositor, dar am știut din prima clipă că am nevoie de el. Deși nu aș putea să vă spun exact ce m-a prins atât de mult în asta. Dar, până în ziua de azi, îmi amintesc ziua în care am ajuns acasă după prima oră, piesa Busindre Reel a lui Hevia a intrat pe radio, pe care nu o mai auzisem până acum, dar atunci a însemnat muzică populară irlandeză pentru mine. Sunt puțin spiritual, așa că asta însemna foarte mult pe atunci, am luat-o ca pe un fel de mesaj. Și interesant, de atunci, acest număr a ajutat încă de două ori: în ambele cazuri, am ezitat în legătură cu calea mea de dans, nu eram sigur dacă mă mișc în direcția corectă.

În interviurile anterioare, ați spus că la 16 ani ați decis să deveniți dansatoare. Ce a spus familia ta despre asta?

Nu a existat într-adevăr un moment de decizie definibil, de ani de zile m-am ocupat doar de dans lângă liceu. Am fost acolo în fiecare oră, exersând mult chiar și seara: am pus oglinda de la baie pe podea și am învățat să-mi țin picioarele. Tata a urmărit întotdeauna cât de bine aș putea câștiga ca avocat, dar în același timp mi-a susținut în mare măsură studiile de dans. Am avut noroc pentru că familia mea a stat în spatele meu și a ajutat.

Ați fondat Teatrul de Dans de Coincidență cu Zsófia Székács și Norbert Potornai în 2008.

Da, am ajuns să-i cunosc prin dansul prin atingere și atunci am fost prima dată la Colegiul de Dans. Am avut dorința de a practica împreună, am chemat încă câțiva oameni, am stabilit zile de repetiție și am început ... Nu mi s-a părut o întreprindere uriașă. În plus, la început am rugat un dansator, un profesor de dans cunoscut și foarte respectat în cercurile de dans irlandeze, să conducă ansamblul a opt persoane în acel moment, dar din moment ce lucrurile nu au funcționat cu adevărat așa cum speram, am preluat în cele din urmă acest rol la propunerea membrilor companiei. Acum avem douăzeci de dansatori cu normă întreagă, datorită faptului că vara trecută am avut în spate un grup de companii care ne-a luat povara finanțării de pe umeri. Cred că acesta este un lucru uriaș.

Norbert a fost partenerul dvs. de la început sau ați ajuns să vă cunoașteți mai bine lucrând împreună?

Ne cunoaștem de zece ani și am fost bine din primul moment. Aveam 17 ani, el avea 15 ani și o dragoste studențească a apărut între noi în acel moment, dar nu a devenit nimic. Am lucrat împreună într-o prietenie foarte bună în companie, iar de-a lungul anilor am avut amândoi relații, iubiri. Apoi, dintr-o dată, mi-a venit în minte că vrea să fie cu mine. De aici, bineînțeles, ne-am străduit să ajungem până aici, dar este totuși bun. În parte, acest lucru a pus bazele încrederii care ne unește astăzi. Suntem foarte fericiți împreună, el este deja una dintre pietrele de temelie ale vieții mele și locuim împreună într-un apartament comun.

Care sunt muzica ta preferată și ce înseamnă muzica pentru tine ca dansator?

Sunt foarte muzical, nu am un anumit gen de muzică preferat, sunt deschis la orice. Mă inspir mereu din muzică, mă inspir din muzică și nu plec de la poveste ca mulți dintre ceilalți colegi ai mei. Pentru mine, muzica nu este niciodată doar un fundal, trebuie să te miști cu ea. Disertația mea Jiří Kylián Am scris despre un coregraf ceh care a Teatrul Nederlands Dans, a fost director artistic al Teatrului de dans olandez timp de aproximativ treizeci de ani. El a dedicat o serie de mai multe lucrări pe cont propriu pentru a surprinde cumva lumea invizibilă. Am avut de-a face chiar cu acest subiect când am fost la concertul lui Hans Zimmer în arenă. Am tânjit să merg în sfârșit la un spectacol la fel de spectator. De asemenea, am putut să mă dedic experienței muzicale. Atunci mi-am dat seama că ceea ce se întâmplă la acel concert este experiența de nedescris prin care trec odată opt mii de oameni, exact lumea invizibilă în sine, care există indiferent de religie, credință în orice. Ca urmare a acestui sentiment euforic, mi-a devenit clar că tot ce nu poate fi perceput altfel este că lumea invizibilă este întruchipată în muzică. Dacă cineva nu cunoaște lumea asta, spun că ascultați muzică și urmăriți-vă sentimentele și experiențele.

În legătură cu propriile producții, ați afirmat că căutați muzica potrivită pentru scena de acolo. Cu BDZ, această lucrare este inversată, deoarece trebuie să găsiți coregrafii de dans pentru muzică. De aceea provocare, care este sarcina mai dificilă?

Este întotdeauna mai ușor să dansezi la o piesă muzicală. Dacă am o poveste de genul Fairplay, este mai greu, pentru că am mai întâi un sentiment și trebuie să găsesc muzica pentru asta. Când se oferă muzică, aceasta oferă o bază clară pentru ceea ce se poate spune și ceea ce nu vreau să schimb de cele mai multe ori. S-a întâmplat deja ca muzica să fie adaptată unei coregrafii existente, dar a fost o sarcină teribil de dificilă.

Ați lucrat prima dată cu Gábor Hollerunggal în primăvara anului 2016 la concertul John Williams Film Harmonics și, cel mai recent, la ABBA Symphony. Care este relația ta de lucru cu el?

Îmi place foarte mult să lucrez cu Gábor și, în același timp, îl respect cu adevărat. Întotdeauna caut compania oamenilor din care curg viața și energia și el este doar un astfel de artist. Nu mai sunt atât de tineri, dar este interesant, deoarece odată cu trecerea anilor, aceste tipuri de personalități care au un foc interior nu își pierd impulsul, nu îmbătrânesc. Sigur, devin gri, dar au mai multă energie, dorință de a trăi și de a face decât majoritatea oamenilor de douăzeci de ani.

A fost foarte ușor să lucrezi cu Gábor Hollerung, deoarece ne-am înțeles foarte mult, vorbeam o limbă. Am avut o mică dificultate cu John Williams Film Harmonics la sfârșitul uneia dintre coregrafii, deoarece nu puteam descifra formula ritmică pentru unul dintre detalii. Gábor a fost extrem de util și, datorită acestui fapt, am reușit să găsesc cea mai bună soluție. De asemenea, sunt fericit să vă dau întotdeauna părerea fără probleme, pentru că nu cred că o puteți face în alt mod. Pentru mine înseamnă foarte mult să pot lucra cu el pentru că vreau să devin o persoană ca el: să-mi iubesc munca și oamenii cu care lucrez cu pasiune.

Sunteți încă la începutul carierei, dar ați avut deja un mare succes. De la un dansator la un coregraf, apoi la un director artistic, apoi ai devenit un manager fără să înveți măcar unele dintre aceste funcții. Ce sfaturi le-ați oferi tinerilor artiști care sunt încă la începutul carierei?

Elementele de bază sunt că trebuie să iubești cu pasiune ceea ce facem, pentru că, dacă lipsește, nici nu merită să te dedici. Odată ce aveți acest lucru, al doilea lucru cel mai important este perseverența, deoarece nu există cineva, ceva care continuă să fie din ce în ce mai bun: o carieră care se înclină în mod constant în sus nu există cu adevărat. Întotdeauna va fi o undă, iar în urcușuri și coborâșuri, apar mereu întrebările: pot face asta bine, sunt suficient de puternic, sunt un artist suficient de bun? Puteți învăța din fiecare urcuș și coborâre, este posibil să fie nevoie să renunțați la ceva. Încet, amplitudinea perioadelor alternative poate scădea sau putem învăța pur și simplu să ne ocupăm de oscilații. Și se dezvoltă un sentiment de securitate. Așa sper. Pot fi…

De unde îți iei energia când ajungi la un punct scăzut?

O mie și una de lucruri vă pot face nesiguri, dar trebuie să aveți încredere în succesele dvs. și să vă concentrați întotdeauna asupra obiectivului pe termen lung, de multe ori chiar renunțând la obiectivul apropiat. Dacă nu sunt sigur, atunci - concentrându-mă doar pe capătul drumului - mă întreb: „Dacă nu renunț acum și peste cinci ani, voi privi înapoi la această zi din viitor, va conta? Ce s-a întâmplat?" Și de cele mai multe ori răspunsul este „nu”.

Și care este obiectivul tău - poate nu prea îndepărtat -?

Vreau să conduc o companie recunoscută la nivel internațional, cu cel puțin trei sau mai multe turnee pe an. Am dori, de asemenea, să mergem la festivaluri străine, deși avem încă oportunități limitate pentru asta. Deși, din păcate, există o mulțime de oameni răuvoitori, ostili în profesie acasă, nu aș pleca din Ungaria aici, sediul nostru ar fi întotdeauna aici. Avem mai multe producții cu care putem călători acum: Visul nopții de vară de anul trecut, Fairplay-ul recent prezentat este o astfel de piesă. Cert este că vom vizita și Bratislava în octombrie cu producția ABBA Symphony prezentată la Festivalul Zemplén din Tokaj.