„Sunt fetița supraponderală”

Interviu cu Ce Daniel

Daniel What cântă muzică ușoară politică și personală cu o chitară cu coarde sau „pur și simplu, muzică populară”. Mai mult, la un nivel din ce în ce mai înalt: tânărul muzician sub numele de artist Zanzinger va lansa al doilea album major în luna mai, The Country & The Cunt, care reunește și melodii mai mature, mai actualizate și mai profunde. Daniel s-a așezat să vorbească după seria de concerte de trei zile acasă.

Daniel What cântă muzică ușoară politică și personală cu o chitară cu coarde sau „pur și simplu, muzică populară”. Mai mult decât atât, la un nivel din ce în ce mai înalt: tânărul muzician sub numele de artist Zanzinger va lansa al doilea album major în luna mai, The Country & The Cunt, care reunește și melodii mai mature, mai actualizate și mai profunde. Daniel s-a așezat să vorbească după seria de concerte de trei zile acasă.

Deși acasă există una sau două inițiative de concerte de apartamente, cum ar fi Sofa Underground Budapest sau Songs From A Room, nu avem încă o cultură a acestui lucru. În principal în America, chitaristii singuri tind să facă tururi de o zi și să cânte în apartamentele fanilor. Genul de muzică pe care îl fac funcționează mai bine într-un apartament, deoarece atenția publicului este mai concentrată. Și ținând concertele în apartamentul meu, am vrut să îndepărtez înstrăinarea muzicii și să le arăt „mediului real” celor cărora le pasă.

Articolul Index a fost exagerat deoarece situația nu era atât de dramatică. Când au sosit jurnaliștii, unul dintre vecinii mei puțin culti mi-a vorbit acum chemând poliția. Dar a fost doar un fel de ceas de cartier, nu a vrut să spună asta.

A fost o experiență electrizantă pentru mine să joc pentru oamenii care stau pe patul meu. La un concert de club, se pune mereu întrebarea cu privire la ce procentaj există. În apartamentul meu, totuși, cine a venit era evident sută la sută prezent. Acesta este un interes mult mai intens decât cel îndreptat către muzicianul dintr-un club de noapte.

A fost un concert de spectacole de discuri, dar niciun disc încă. Când apare Țara și coșul?

La sfârșitul lunii mai. Primele două piese, A Fisherman’s Meal și The Country And The Cunt, vor apărea la sfârșitul lunii aprilie. Cei care vin la concertele casei vor primi primul single într-un e-mail gratuit înainte de lansare.

Pentru că am aruncat o mulțime de cântece. Am mai scris câteva despre lansarea primului album și m-am gândit că vor fi încărcate pe al doilea. Dar apoi alții le-au luat locul și a apărut un concept în care nu se mai încadrează. M-am gândit să prefer să lucrez cu el încă o jumătate de an și să nu dau un lucru semifabricat din mâna mea. Un EP ar fi putut fi reunit din acele melodii, dar ar fi fost la fel ca Demonii viitorului și trecutului.

Unele dintre melodii aveau scenete sau replici complete pe care le-am scris pentru că sună bine într-o estetică a trupei rock. Cu o trupă, se încearcă adesea să scrie versuri puternice, bine cântate. Cu toate acestea, pe noua înregistrare nu mai există așa ceva: a devenit un material destul de slab, fiecare replică și vers are un loc unde a fost. Melodiile nu sunt diluate, sunt mult mai puțin îngrijite și de aceea sunt, poate, puțin mai greu de abordat.

Sunt foarte mulțumit de acest lucru. Pentru a fi mai dificil de abordat, vreau să spun că nu toate pot fi fredonate. Strigătul sau intonația sunt mai multe decât să vorbești decât să cânți. Această placă este mai bogată în tensiune și descrie o spirală mai mare în dinamică decât prima. Unele dintre acele piese funcționau încă într-o estetică pop - în afară de faptul că nu exista muzică pop - dar noile piese nu mai știu. Poate doar O masă de pescar. Desigur, acest lucru poate fi mai accesibil pentru mulți oameni - și eu.

În acest număr, am spălat situații din vieți diferite într-un mod postmodern. Și de la mine, deci fetița supraponderală sunt eu. Eram un copil supraponderal, dar nu am crescut în Orban Ungaria. Am vrut să preiau din copilărie ceea ce cred că este și mai caracteristic acum: că există o mulțime de nespuse și nespuse în viața noastră. Există lucruri despre care nu se poate vorbi: sexualitate, dorințe sau trăsături de carieră pe care cineva le imaginează pentru sine. Fetița din cântec crește în acest mediu, dar corul este întotdeauna doborât de faptul că locuiește aici pentru a lucra și nu pentru a vorbi despre acestea cu alții. El este o persoană obișnuită care învață să se adapteze la nespus într-un mod în care face doar ceea ce poate vorbi și ceea ce este conform în acest sistem.

Îmi pasă și nu mă pot deplasa, deoarece are un impact mare asupra vieții mele. Agresiunea vecinilor menționată mai sus este, de asemenea, o caracteristică a faptului că, deși trăim cot la cot, nu putem vorbi cu adevărat de ce. Și aceste procese au devenit nepoliticoase în ultimii ani. Am devenit înstrăinați unul de celălalt și aceasta este o bună oportunitate pentru orice organizație care dorește să fie în vârful acestei societăți. Și asta personal mă înfurie teribil și nu mă pot abține să nu-l împletesc în cântecele mele, pentru că eu și ei suntem în acea ecuație. Viața publică se întâmplă în jurul nostru aici, nu putem să ne învârtim.

Cât de caracteristică albumului în ansamblu este această temă?

Conform conceptului albumului, pornim de la un cerc familial liniștit: prima piesă este despre divorțul părinților mei, dar o piesă mai zumzăitoare. Apoi vine A Fisherman’s Meal, care este și un cântec mai accesibil despre lucrurile aventuroase ale străbunicului meu. Acesta este urmat de The Troubled Kind despre tatăl meu și apoi parcurgem povestea de creștere a familiei cu The Country And The Cunt în subiecte sociale. Trei numere sunt despre asta. Pe lângă Country, de exemplu, Economic Depression Blues, care este un pic de rock psihedelic. El vorbește despre anumite fenomene economice ca și cum ar fi o relație, dar în cele din urmă există un knockout că într-adevăr nu este. Și a treia este o piesă nouă, It's Raining In My Lungs, care cred că este o melodie de generație. Are o strofă despre modul în care relația generației mele cu ea însăși și cu societatea și o altă strofă despre modul în care ne raportăm la fizicul și relațiile noastre. Aceasta este deja o tranziție de la tema politicii, dar are încă un impact asupra acesteia. După aceea, ne strecurăm în numerele care se învecinează cu problemele de relație și în cele din urmă ne întoarcem în orașul meu natal. Unde visele sunt așezate ușor în mormintele lor este de fapt un moment de întoarcere acasă, dar nu este genul.

Mai degraba. Deși ceea ce încerc să realizez nu este exclusiv muzical ca calitate și semnificație. Performanța în sine este, de asemenea, foarte importantă, modul în care cineva stă pe scenă și modul în care spune ce vrea să spună, deci versurile sunt, de asemenea, foarte importante. Muzica trebuie folosită pentru a putea susține tensiunile și gândurile pe care vreau să le transmit. Nu muzica există în sine, ca o operă corală sau o simfonie care este scrisă ca fiind minunată. Este muzică aplicată, care este subordonată să-ți spun ceva.

Au existat interpreți similari pe care i-am ascultat încă de când eram foarte tânăr. Dacă îi asculți pe Jeff Buckley sau Bob Dylan, poți simți un fel de dualitate: ei vorbesc despre lucrurile care îi interesează și vin cu o anumită estetică muzicală pentru asta. Asta vreau să realizez, încă de la primul meu album. Când am început să fac muzică, nu aveam o trupă, așa că mi-am făcut piesele cu o chitară. M-am străduit în mod conștient pentru dualitatea temei și a formei muzicale nu cu mult timp în urmă. De asemenea, ajută la compunerea de piese, deoarece pot lucra la melodii fără a fi nevoie de inspirație specială. Dacă aveți deja două acorduri, compoziția suplimentară poate funcționa și ca o muncă obișnuită. Acest lucru, desigur, mă face să mă simt mai mult ca un muzician decât acum un an. Și, evident, nu este rău să ascult melodiile mele.

Chiar și ca elev de liceu, am jucat muzică de stradă în Pécs, iar apoi câțiva oameni au spus cât de bine se potrivește stilul meu de cântat cu muzica blues și bluegrass. Dar nu am luat asta prea în serios atunci. Uneori ceea ce fac eu se numește blues, chiar dacă nu este, nici țară sau țară, pentru că nu există nicio manieră muzicală care să o sugereze. Există unul sau două instrumente din acest gen, dar George Ezra, de exemplu, face muzică pop absolut ticăloasă, doar apucă o chitară rezonatoare și își trage muzica într-o lume a muzicii care o evocă pe Woody Guthrie. Dar asta nu o va face o țară alternativă. Ceea ce fac eu este, ca să spun simplu, folk. Pentru că sunt cântece care disecă temele comunității și ar fi putut chiar să se nască pe buzele oamenilor. Și nu pot prevala decât dacă oamenii îl ascultă.

M-am mutat la Pest, apoi am fost admis la MOME, un departament de design media. Pentru o vreme, am cântat muzică și am scris melodii pentru mine: diferite evenimente din viața mea și oamenii din ea au primit melodii, atunci am avut nevoia să fac un disc. Pentru că mă întrebam care ar putea fi motivul pentru acest lucru, am vrut să creez un rezultat final pe care să-l ascult și apoi să pot contribui - și pentru ca alții să-l critice.

Da, pentru că nu poți continua pentru totdeauna ceea ce fac acum. Dar nu vreau. Are o rațiune de a fi până când intră într-un canon. Atâta timp cât sunt tânăr implicat în anumite situații sociale ca tânăr la Budapesta, este valabil pentru mine să cânt muzică despre asta. Dar la 35 sau 40 de ani nu mai trebuie să vorbesc despre această situație ca muzician. Dacă mulți se vor simți ca acasă și vor ajunge într-o poziție de necontestat, acesta va fi sfârșitul drumului. Așa s-a întâmplat tuturor: fie cu Dylan, fie cu cei mai necunoscuți compozitori. Nu este vorba despre carieră, ci despre ce fel de status quo social pot obține cu muzica. Până când mă simt cât mai confortabil, are sens să merg mai departe.

Posibil. Dar, în ultima vreme, au existat mișcări interesante de muzică ușoară în tot orașul. Dacă cineva ar fi spus acum cinci sau șase ani că o trupă de rock psihedelic ar fi cea mai populară din Budapesta, s-ar putea să fi râs. Cu câțiva ani în urmă, toată lumea a sărit pe David Guetta, dar acum puteau intra în acea imagine cu rock and roll. Între timp, muzica cu un sunet mai curat, în care nu sunt necesare distorsiuni și tobe pentru a face o petrecere, devine din ce în ce mai populară și în Europa de Vest. În The Cel mai înalt om de pe pământ, tipul suedez a devenit atât de popular cu versuri relativ lipsite de sens, încât ar face un full house și în Ungaria. În plus, există ceva retro în a cânta la o chitară cu coarde, iar retro-ul este adesea iubit acasă. Probabil nu este cel mai simplu mod de a reuși acasă cu acest sunet și stil, dar totuși mai simplu decât cu o muzică revoluționară care creează stil.