Conversație cu Gyula Gulyá și János Gulyá

Aproape în același timp, publicul poate întâlni cele trei filme ale fraților Goulash: Valea palmelor sau Papp Laci, nu poate fi învins cu titlul de culoare, documentare pentru toată noaptea coproduse de Balázs Béla Stúdió și Hunnia Studio.

jános

Gyula Gulyбs a absolvit Facultatea de Arte a Universității Eötvös Loránd în 1968 cu o diplomă în Istoria Artei și Studii Maghiare. Din 1959 a realizat filme, din 1964 până în 1971 a făcut filme în grupul de film amator Cinema ‘64, Școala Televiziunii, iar din 1976 în Balázs Balázs Studio. Júnos Gulyá a mers la Universitatea Tehnică a Industriei Grele din Miskolc în perioada 1966–68, iar din 1970 a fost student la cinematograf la Colegiul de Artă Film și Film. A absolvit în 1974. Din 1964 până în 1971 a lucrat în Cinema '64, din 1973 în Balázs Béla Studio, iar din 1975 în Hradrad și Studio de documentare. Acestea fac parte integrantă din epoca lor de film amator. Au realizat filme de lung metraj, filme de artă, dar apoi l-am împușcat și pe predecesorul „Există schimbări”, cu titlul de Monedă - Tambur, Tambur sau Foc-Apă.

- Lungmetrajele au fost realizate în majoritatea filmelor de amatori. De ce au apelat la documentare?

- Pentru totdeauna, am filmat un mic film documentar din cauza incapacității de a înregistra sunet cu tehnica de 8 mm. În prezent, circumstanțele ne determină alegerea. Am încercat alte genuri, dar până acum - nici în studioul Balázs Béla, nici în fabrica de film - nu am avut ocazia să ne realizăm planurile. Aproximativ șase dintre lungmetrajele noastre au fost respinse. Fabrica de film și studioul Balázs Béla au cedat doar documentarelor noastre. Hunnia Stъdiу este Valea Palmei. a adoptat, de asemenea, un proiect de film documentar cu. De când Gyula a intrat în industria cinematografică din exterior, nu a primit un buget de un milion de dolari în studioul Balázs Béla (care ar fi fost suficient pentru lansarea unui lungmetraj), doar două sute de mii, ceea ce este suficient pentru un documentar. Acum s-ar putea să avem ocazia, deși pe o scară mai scurtă, să realizăm un eseu de tip portret bazat pe material de arhivă și un film de eseu de artă plastică.

- Cum vedem esența unei metode documentare?

- Filmele noastre nu au fost realizate exact în același mod. Un exemplu a fost dat în Există schimbări ale unui material de referință arhivistic (propriul nostru film din 1968), sociografia lui Antal Végh, drama lui Бllунн și Júzsef Darvas, A nu poate fi găsit. Astfel, prima parte a filmului este de fapt un film de discuție, în care ne-am confruntat cu diferite opinii. Aici scorțișoara poate fi dominată. Dar în restul filmului, tehnica situațională poate fi descoperită. Situația de întrebare-răspuns direct de scorțișoară. Dacă suntem simpatici, respondenții vor răspunde și vom face parte din film noi înșine. Lumea imaginilor este foarte simplă pentru filmele realizate în acest fel. O mulțime de documentare sunt doar reproduceri, reconstituiri de evenimente și evenimente, motiv pentru care nu sunt adevărate. Un film bazat pe preconcepție are un pericol: creează adevărul. Béla Balázs vorbește (adevărat, doar publicistic, nu cu puritatea teoriei) că documentul este complet. În filmele realizate pe baza unei preconcepții, creatorul și reporterul sunt prea mult în fundal, dar numai vizibil, deoarece reacția sa nu este vizibilă sau sonoră, dar este clar amestecat cu un sunet „controlat”.

Nu așteptăm un „poin”, nu înregistrăm ceea ce corespunde imaginației noastre preliminare. Lucrul de bază pe care îl spun și alți regizori de documentare este că filmarea coincide cu procesul nostru de cunoaștere. Studiem pe loc, dar nu jucăm nimic în avans și nici nu discutăm textul cu reporterul. De asemenea, încercăm să înțelegem problemele și oamenii de la fața locului, în linia filmărilor. Astfel, fiecare interviu, situație, gest are prospețimea și originalitatea care s-ar pierde din reproiectare. Improvizația, ca și jazzul, joacă un rol în noi. Ne angajăm și subliniem că evenimentele nu sunt „scoase din viață” (niciun documentar nu face asta oricum, deoarece situația filmării „perturbă” viața de zi cu zi), ceea ce face filmul mai autentic. De aceea vedem o situație de filmare în toate filmele noastre.

Predecesorul nostru este András Kovács, The Heavy People (este interesant faptul că acest film a fost realizat într-o fabrică de film și nu la televiziune, care, în opinia noastră, are o comunitate comună acestui gen), iar Rich Gyulod a avut întotdeauna o lungime Așa cum literatura clasică rusă „iese din mantia lui Gogol”, la fel și documentarul maghiar sau sociofilmul Rich. Procesul unic, unic, irepetabil și ireversibil al fenomenelor, seria de microfracturi și schimbări în propriul mediu, a fost astfel imaginat a fi „ridicat” prin autointerpretare. Procesul lucrurilor a devenit cunoscut, nu rezultatul. Schiffer mai târziu pe același drum cu Trenul Negru, Mihбlyfy cu Străzile Grădinii, Judit Bogată și Omul cu Rezoluția, Dárrday cu Seria Educațională, Prințesa cu Cârpe și Vityzy cu Greșeala Ascunsă.

Gyula Kozá, sociolog, a contribuit și ea la filmele noastre. A luat parte la lucrările de urmărire ale Școlii Experimentale și Există schimbări, Domahzz și Valea Slaps. am început împreună, le-am împușcat împreună cu noi pentru o vreme. Cu ajutorul clar al multor dintre recunoscătorii noștri de la posibilitatea unui control continuu.

- Se simt în comun cu filmele enumerate datorită înregistrării procesului cognitiv?

- Din anumite motive, dar mai important, în aceste filme, și și în ale noastre, interferența cu materialul original este minimă. Cu cât este mai mare sensibilitatea la evenimente aparent non-dramatice - în special la cele care nu sunt văzute verbal, ci vizual - cu atât este mai documentar și atemporal un documentar.

- Identitatea filmării și procesul de cunoaștere nu ascund pericolul ca filmul să surprindă încurcătura vieții de zi cu zi.?

- Materialul este interpretat la sfârșitul liniei. Apoi, imaginea iese în evidență - și în noi și în film - dă lumină asupra a ceea ce nu am văzut exact pe loc. Dar în mod deliberat nu decupăm toate scenele referitoare la procesul de cunoaștere pentru a sublinia complexitatea cunoașterii unei personalități, a unei situații.

- There Are Changes se numește sociografie de film. Cum se definește genul sociografiei filmului?

- A fost realizat pentru Televizzi între munții Domahbzi. Există vreo diferență în ceea ce privește condițiile de filmare între Balázs Béla Studio și posibilitățile de televiziune?

- Am reușit să folosim materiile prime mai liber, ceea ce ar face un astfel de film. Este important ca actorul să se poată desfășura cât mai mult posibil, iar acest lucru necesită material. Au fost și dificultăți aici. Televiziunea are o metodă specială de producție: personalul trebuie eliminat cu un sfert mai devreme. Acest lucru este dificil de reconciliat cu evenimentele. Este posibil să nu putem înregistra ceea ce ne-am dorit, este posibil să nu putem înregistra modificările datorate timpului și rotației și așa mai departe. Pe de altă parte, am lucrat cu un manager de producție flexibil, care, prin dobândirea de capacități gratuite, a dat posibilitatea înregistrărilor care altfel ar fi fost mai slabe pentru film.

Televiziunea ar fi potrivită în special pentru producția și difuzarea de documentare și seriale. Desigur, nu așa cum a fost cu acest film (nu ne gândim doar la cel de-al doilea canal și la vremea nefavorabilă). Ar fi de conceput ca filmele care înfățișează indivizi, grupuri de oameni și sate să fie difuzate în zile consecutive, în același timp, fără a spăla contextele, fără a uita chipurile și persoanele. Cei șase au fost date mуdot rйsz că Domahбzбn levх ъgynevezett Pбva-kцr mыkцdйsi lehetхsйgein keresztьl nyerjьnk betekintйst йletйbe sat, kьlцnbцzх munkatevйkenysйgeket kцzelrхl lбthassunk, йs dokumentбlhassuk că cei care tбncolnak aici - utolsу vasvбri kultъra magyarorszбgi kйpviselхi - tot ceea ce йrtenek mйg. S-a dezvăluit o cultură țărănească veche, folclorul, care până acum nu putea fi cunoscut decât din descrierile științifice sau „zanzzttás” ale sub-fenomenelor.

- Gulyá Jánnos a fost un documentar pentru mai multe documentare, cum ar fi Seria Educațională, Dezvăluirea, Misiunea și Revelarea de sine. Gulyá și-a folosit experiența aici în filmele sale cu Gyula?

- Gestionarea gratuită a camerei a fost o noutate în filmarea autoeducării și a conștientizării de sine (ca în primele filme realizate în Balázs Balázs Studio), care a fost o nouă metodă de facultate. A trebuit să înregistrez situații și nu scene fictive. În filmele noastre, am acordat un rol mai mare imaginii ca purtător de informații, la fel și munca cinematografului. Imaginea capturată de compoziție necesită mai multă atenție și sensibilitate. Cinematografia este doar o parte din meseria mea. Spre deosebire de cinematograful clasic, realizez filmul de la idee la câmp până la ultima corecție.

Aș dori să povestesc un fapt necunoscut despre cinematografia unui documentar. Adesea auzim și citim că „filmul este plictisitor”. Bibliotecile noastre nu iau în considerare o problemă tehnică de bază, deoarece nu este posibil să se creeze condiții de filmare similare unui lungmetraj, îl puteți construi într-un mod din lemn, puteți reda filmul într-un mod foarte clar, deoarece ( mai înseamnă). Facem adesea fotografii la limita de expunere (rezultând o adâncime minimă de câmp) pentru a nu deranja situația și natura personajelor.

- De ce Școala Experimentală din 1977 nu a fost făcută publică?

- Această sociografie de film în cinci părți este despre experimentele unei așa-numite școli complexe și despre profesorii care lucrează în ea. După finalizarea sa, actorii au fost de acord cu filmul și nu au apărut obiecții de conținut. Am convenit cu Ministerul Educației că filmul nu va fi proiectat până la sfârșitul primului ciclu de testare - 31 decembrie 1979. Acest termen a trecut, sperăm că vom semăna.

- Filmele lor anterioare au recrutat un public destul de mic. Valea Palmei. Datorită popularității lui Papp Lászlú, probabil va fi un „film public”.

- Publicitatea noastră nu este scurtă, la fel de mult ca literatura reală, și este relativ mare. În opinia noastră, filmele noastre anterioare erau proiecte de succes, în ciuda dificultăților de marketing. După recenzia filmului de lung metraj din 1979, There Are Changes a intrat pe Horizon timp de o săptămână, cu o utilizare de 80 până la 90%. Dacă ar fi primit reclame și oportunități de marketing pentru filme comerciale, ar fi putut avea un „succes” mai mare. Nici măcar nu putem măsura vizibilitatea și comunitatea dintre munții Domaházi, nu putem deduce decât din locul nu atât de norocos de admitere. Este de netăgăduit că personalitatea lui Papp Laci este o atracție serioasă; cu acest film ne-am „deschis” cu adevărat publicului.

- De ce s-au deschis pentru acest subiect și de ce a fost ales Papp Lacit pentru căldură?

- De fapt, am fost aleși de „fenomenul Papp Laci” și suntem uimiți că nu s-a făcut niciun film despre acesta până acum și mai ales de ce televiziunea nu s-a deschis la acest subiect. Ideea a fost obținută prin tragere între munții Domahzi. Unul dintre personaje a întrebat, de ce nu facem un film despre Papp Laci? Aici ne frapează greutatea „fenomenului Papp Laci” când, chiar și într-un sat mic ca Domaháza, suntem plini de viață în mintea oamenilor.

- Valea Slaps. într-un cerc de oameni este organizat în film. A schimbat ceva în metoda sa de realizare a filmului?

- Papp Laci este un erou reprezentativ pentru mulți oameni și nu numai pentru cei cărora le place să joace. Există o mulțime de materiale de arhivă despre el, el a fost publicat aproape în fiecare an despre personalitățile sale. Mijlocul în care trăiește și lucrează ridică multe probleme cu care fanii sportului ar putea să nu fie familiarizați. Am cunoscut oameni și evenimente, am procesat înregistrări de arhive și materiale de presă. A fost mai multă pregătire decât filmarea. Am dat un rol mai mare înregistrărilor de arhivă, amintirilor contemporane și ocupației profesorilor. Vă prezentăm întreaga piesă împreună cu succesele și valurile. Dar nu doar înfățișăm Papp László, ci și o parte din istoria sporturilor în aer liber.