Ți-e dor de atmosfera de iarnă? O obții din aceste 8 filme

„Vă spun cum va fi iarna.” - Poate că nu trebuie să ne facem griji cu privire la faimoasa predicție a lui Bill Murray, dar dacă dorim o nostalgie de iarnă acoperită de zăpadă, este cu adevărat suficient să urmărim Până la Timp, sau unul dintre celelalte noastre opt oferte. De la Charlie Chaplin la Werner Herzog, mulți au fost scufundați în peisajele înzăpezite și chiar și acei spărgători celebri au dat peste palma în iarna din New York.

Nord (Nord, 2009)

Acest film rutier liric și adesea ironic coroziv a fost realizat din scenariul romancierului norvegian Erlend Loe. Eroul poveștii este Jomar, un paznic al stațiunii de schi care amintește de un bebeluș gigant care află că a devenit tată într-una din zilele sale de muncă plictisitoare caracteristic. Se ridică pe motocicleta de zăpadă pentru a afla - până la vârful nordic al Norvegiei pentru a afla adevărul.

Nordul îmbină perfect umorul scandinav slab melancolic cu peisajele frumoase și situațiile absurde geniale. De exemplu, este greu să uiți scena în care Jomar își lipeste vată înmuiată de vodcă pe cap pentru a încerca această metodă neortodoxă de a se îmbăta.

Viața este o viață minunată (It's a Wonderful Life, 1946)

Frank Capra a fost unul dintre cei mai mari regizori ai Hollywood-ului din anii 1930, devenit cunoscut pentru comediile sale senine, aproape naiv optimiste. După cel de-al doilea război mondial, a filmat Viața minunată, care a căzut foarte mult la acea vreme, în ciuda faptului că protagonistul său, James Stewart, a fost considerat cea mai mare vedetă a epocii.

După film, a ieșit din conștiința publicului timp de decenii, iar apoi, în anii 1970, televiziunile au început să fie difuzate în emisiunea lor de Crăciun: de-a lungul anilor, popularitatea sa a crescut până la culmi. Nu este o coincidență: în ciuda tuturor naivității minunate și a gesturilor îmbucurătoare, viața este plină de viață, ironia iubirii și a umorului. În plus, ritmul este surprinzător de bun astăzi și nici nu observăm timpul de joacă de două ore.

Până la infinit (Groundhog Day, 1993)

Până când Timelessness este cel mai esențial film al lui Bill Murray filmat vreodată cu Bill Murray. Desigur, și acest lucru ar putea fi dezbătut, poate Flori ofilitoare condensează mai mult esența murmurului. În Timeless Times, complotul este cel mai bine organizat pentru caracterul caracteristic de-a lungul vieții al lui Murray: meteorologul pe care îl joacă este obligat să trăiască aceeași zi de iarnă neplăcută din nou și din nou.

Murray se transformă perfect într-un crainic de televiziune plesnit, al cărui zel pentru viață este atât de distractiv, încât cineva devine aproape dispus să facă o baie spectaculoasă în autocompătimirea iernii. Unul dintre cele mai îndrăgite filme melancolice ale Timeless: poți obține o convulsie de râs aproape la atingerea unui buton din Pavlov când ceasul cu alarmă al lui Murray sună de douăzeci de ori cu aceeași muzică urâtă.

McCabe și doamna Miller (1971)

Filmul anti-western al lui Robert Altman este unul dintre cele mai frumoase filme de iarnă filmate vreodată pe celuloid. Acest lucru ne poate umple și de mândrie, deoarece filmul a fost fotografiat de geniul Zsigmond Vilmos, care a devenit cel mai influent cameraman de la Hollywood din anii șaptezeci ca maghiar. Filmul, cu Warren Beatty și Julie Christie în rolurile principale, are loc într-un oraș minier din spatele unui zeu, unde un vânător norocos cu gură mare deschide o cupletă în parteneriat cu o doamnă recuperată.

Relația dintre McCabe și doamna Miller este interesant de polifacetică, are totul în ea: parteneriat de afaceri, dragoste, dar poate chiar o relație mamă-copil. Și lunga scenă de închidere a filmului este una dintre cele mai frumoase serii înzăpezite din istoria filmului: entuziasmul duelului occidental este înlocuit de melancolia tăcerilor lirice și lipsa de sens totală.

Unde sunt lucrurile sălbatice (2009)

Filmul de basm al lui Spike Jonze nu a fost primit cu mult entuziasm. Acest lucru nu este atât de surprinzător, deoarece adaptarea cărții de cult a lui Maurice Sendak, care este considerată cultă în America, nu este în esență pentru copii: o poezie ciudată și o tristețe îngrozitoare pătrund în aranjamentul lui Jonze, care poate să nu fie ușor digerat de publicul țintă. .

Cu toate acestea, filmul este o capodoperă nemeritată, subestimată, care spune povestea călătoriei unui băiețel într-o lume imaginară, cu un realism emoțional, care este aproape complet fără precedent în ghetoul roz al chiloților și al filmelor siropante pentru copii.

Singur acasa! 2: Lost in New York (1992)

Poate fi erezie să plasezi a doua parte a celui mai difuzat film de Crăciun la televiziunea maghiară pe această listă, dar Shiver, Burglars! În 2, au reușit să ridice cu îndemânare pierderea lui Kevin la un nou nivel. New York-ul poate fi de-a dreptul minunat, chiar și cu un cap de adult - dacă cineva rătăcește singur prin oraș câteva zile, după un timp, entuziasmul care strălucește pentru prima dată se poate transforma cu ușurință într-o singurătate sufocantă.

Acest sentiment contradictoriu a fost perfect surprins de film, desigur, servind într-o versiune spumoasă și limonadă a nemiloasei metropolei - oricine preferă o versiune pentru adulți a laturii Kafka a laturii cosmopolite se va descurca mai bine cu lecțiile Wraith organizate de Martin Scorsese.

Graba aurului (1925)

Există clasici ai filmului care pur și simplu nu pot fi acoperiți complet de praful timpului - care pot eroda filmul mai repede decât orice altă ramură a artei - Gold Rush, de exemplu, funcționează perfect și astăzi, ca și cum nu ar fi chiar și nouăzeci- film de un an. S-ar putea argumenta ore întregi dacă Buster Keaton sau Charlie Chaplin au fost cel mai mare geniu al burlescului - poate că scriitorul acestor replici ar vota pentru Keaton cu față de lemn.

Dintre filmele lui Chaplin, Gold Rush este cea mai ușoară lucrare de iubit: filmul, situat în Alaska, prezintă gaguri geniale care funcționează și astăzi prin ingeniozitatea și umorul lor subtil. Aceasta este scena uluitoare a colibei lui Charlie care se îndreaptă spre marginea prăpastiei în mijlocul unei furtuni sau când Chaplin își gătește pantofii.

Întâlniri la sfârșitul lumii, 2007

Werner Herzog, unul dintre cele mai mari talente ale noului film german (Wim Wenders, Volker Schlönndorf, Rainer Werner Fassbinder, Harun Farocki) care a explodat în anii 1970, este capabil să se redefinească dincolo de anii șaptezeci. După filmele sale de succes, Herzog a filmat din ce în ce mai multe documentare majore încă din anii 1990, una dintre cele mai speciale fiind Întâlnirile de la sfârșitul lumii.

Filmul lui Herzog este despre muncitori și experți științifici care lucrează în Antarctica: el însuși recunoaște că a vrut să facă un film despre acest continent vast și nelocuit care pune oamenii în centru în loc de pinguini. Accentul caracteristic grațios al lui Herzog adaugă o vibrație personală narațiunii filmului care atrage privitorul în lumea sa într-o clipă. Filmul teribil de interesant al lui Herzog este despre muncitorii de la baza McMurdo, care numără aproximativ o mie de suflete și a stârnit povești de viață care sunt rareori întâlnite.