Ultimul film Caesar - Viața aventuroasă a lui Francis Ford Coppola

Cariera lui Francis Ford Coppola, regizorul The Godfather Trilogy and Apocalypse Now, a trecut printr-una dintre cele mai extreme curbe din istoria Hollywoodului: nimeni nu a produs astfel de succese copleșitoare și eșecuri masive în filmul american. În timp ce unchiul bogat al New Hollywood se desfășura în anii 1970, Coppola a încercat simultan să devină o cezariană de film cu drepturi depline și un artist de sine stătător - Hollywoodul nu a tolerat această figură controversată.

Coppola s-a născut la Detroit în 1939 ca al doilea copil al imigranților italieni. Rădăcinile sale siciliene au rămas importante pe tot parcursul vieții sale, iar coeziunea familială a fost nu numai un motiv central în cel mai faimos film al său, Nașul, ci și viața sa privată. De fapt, a crescut un întreg clan de film din familia Coppola: unul dintre compozitorii nașului a fost tatăl său, Carmine, sora sa, Talia Shire, a jucat un rol secundar important în film - ulterior a devenit cu adevărat celebru alături de Rocky - și el De asemenea, a sculptat o stea de la nepotul său, Nicolas Coppola.în anii optzeci: acum este cunoscut sub numele de Nicolas Cage.

Marlon Brando și Francis Ford Coppola la filmarea Nașului

Foto: AFP/Paramount

Afacerea de film de familie a fost preluată de fiica ei Sofia în anii 2000 (ea este regizorul The Lost Report și Marie Antoinette) și chiar nepoata lui Coppola, Gia, a devenit regizor de film. Și atunci nici nu am detaliat că fiul Talei Shire este Jason Schwartzman, care este un actor recurent în filmele lui Wes Anderson, printre altele. Deci Crăciunul poate fi ocupat la Coppola’s.

Coppola a fost creat inițial ca regizor de teatru - acest lucru poate fi resimțit și în filmele sale ulterioare, Apocalypse Now și Dracula zgârie în mod explicit înălțimile operei. În anii 1960, însă, a fost admis la divizia de film a UCLA, unde a fost unul dintre cei mai activi studenți, s-a aruncat la slujbă de la o vârstă foarte fragedă și a întreprins tot felul de pregătiri la producătorul de film B Roger Corman . Mai târziu, producătorul de geniu - care la crescut în mod similar pe Scorsese, Jonathan Demme și James Cameron - l-a însărcinat să lucreze ca regizor: Coppola și-a asumat și sarcina de a fi nevoit să filmeze o groază ieftină, bine vândută, aproape fără bani. A devenit Dementia 13, primul film al lui Coppola, care nu a dezactivat istoria filmului din cariera sa, la urma urmei, dar a fost o școală importantă pentru tânărul ambițios, iar în ochii colegilor săi a devenit o adevărată vedetă, făcând un filmul de lung metraj a rămas un vis pentru mulți.

Coppola a absolvit cu filmul său pentru adulți Băiatul adult sau deja, care a atras rapid atenția profesiei - Geraldine Page, una dintre co-vedetele filmului, a fost, de asemenea, nominalizată la Oscar, iar apoi Warner Brothers i-a cerut lui Coppola să filmeze un film de modă veche. muzical pentru Fred Astaire.rel - Rainbow Valley, pe de altă parte, nu a fost la înălțimea așteptărilor, filmul a eșuat la box-office.

Francis Ford Coppola la cel de-al 15-lea Festival Internațional de Film din Marrakech, pe 12 decembrie 2015.

Foto: AFP/Fadel Senna

Coppola și-a început apoi cea mai definitorie aventură în filmul american în anii 1970: a fondat studioul său independent de film, American Zoetrope. El a stabilit sediul studioului în San Francisco, suficient de departe de Hollywood pentru a se încadra suficient de departe de mlaștina mica din industria filmului, dar totuși aproape de foc. Una dintre primele producții ale studioului a fost SF-ul protejat al lui Coppola George Lucas (THX-1138) - studioul Warner, care a finanțat parțial filmul, a fost complet în afara rezultatului final, iar filmul a căzut teribil la box office.

Lupta lui Coppola pentru independență parcă a eșuat imediat, nimeni nu a vrut să finanțeze următoarele proiecte ale American Zoetrope, mai ales studioul auto-înșelat Warner Brothers. Lucas a fost cel care l-a convins pe Coppola, aflat la un pas de faliment, să regizeze The Godfather, un scenariu scris de bestsellerul unui mafiot. Zilele trecute, cererea Paramount nu a fost acceptată de regizor, care a considerat că materia primă este un roman ieftin de prelată.

După ce a fost forțat să intre în proiect, a luat decizii care i-au atras în mod corespunzător pe producători: mai întâi, l-a făcut pe Al Pacino, actorul aproape complet necunoscut, care jucase anterior doar un copil de stradă drogat în drama realistă Panic in the Needle Park, protagonista filmul. Cealaltă decizie a lui a stârnit un praf similar: pentru rolul lui Don Corleone, el a ales-o pe Marlon Brando, care era o figură scârțâită, greu de gestionat - erau nume mari în linie pentru Corleone la acea vreme, precum Frank Sinatra, dar intenționat Coppola i-a trimis pe toți acasă.

Nașul a devenit de atunci o legendă: filmul a fost unul dintre cei mai mari blockbusters de la începutul anilor 1970, revoluționând genul filmului cu gangsteri: a ridicat genul care fusese privit în jos la aproape culmile lui Shakespeare. Mai mult, Coppola a reușit imposibilul: a doua parte a Nașului a depășit-o pe prima de mai multe ori. Se presupune că a fost ideea regizorului să păstreze titlul primei părți care să fie urmată doar de două simple: acest strat de marketing ingenios și simplu a fost furat probabil de la papa de exploatare, Roger Corman. Coppola a ajuns în vârf și a reușit în cele din urmă să ajungă la filmele pe care le-a dorit: a avut o combinație excelentă de lungmetraje europene și thrillere politice americane, Private Conversation - câștigând prima sa Palmă de Aur la Festivalul de Film de la Cannes.

Francis Ford Coppola și părinții săi la Festivalul de Film de la Cannes din 19 mai 1979.

Foto: AFP/Ralph Gatti

Coppola a devenit cel mai semnificativ artist din anii șaptezeci în anii 1970: până la vârsta de patruzeci de ani, câștigase cinci premii Oscar și două palme de aur și fusese aproximativ îmbogățit - seria sa incredibilă de succese nu putea fi întreruptă de tragerea acum catastrofală. a Apocalipsei. El și-a filmat viziunea asupra războiului din Vietnam în Filipine, opera filmului a devenit de atunci legendară: Marlon Brando era obez și nu dorea să-și învețe rolul, Martin Sheen a avut un atac de cord, un uragan a distrus întregul set al filmului - și apoi de altfel, doar cei mai spectaculoși stângaci, soția sa, Eleanor, a realizat un documentar foarte interesant despre filmările ușor stresante). Coppola chiar și-a pus averea privată în bugetul fugar: dar incredibil, filmul a dat roade financiare. Puțini ar fi acceptat acest lucru la momentul respectiv, deoarece Apocalipsa este acum mult mai aproape de o viziune de avangardă decât de un film de război eroic și distractiv.

Prima perioadă de schimb real pentru regizor a sosit în anii optzeci. În 1982, Coppola și-a dezvăluit filmul de dragoste, Heartbeat, care a inclus diferite experimente tehnologice - al căror buget s-a epuizat atât de mult încât a trebuit să ia împrumuturi bancare. Filmul a căzut îngrozitor, urât de critici aproape în toată lumea - cu excepția Suediei și Franței, unde a fost adorat filmul supra-stilizat al lui Coppola. Inima nu a putut recupera decât o fracțiune din bugetul său: acest eșec a tras studioul lui Coppola în prăpastie.

În restul deceniului, regizorul a fost nevoit să filmeze cât mai ieftin posibil, filmându-și astfel filmele pentru tineret Robber și The Outsiders în succesiune rapidă. Deceniul a însemnat o stagnare reală pentru Coppola: nu a putut pune niciun succes financiar sau critic pe masă: Clubul gangsterilor, Tucker, Prostul mașinii și Pietrele durerii nu erau filme inutile, doar cumva publicul nu nu-l mușcă așa cum au făcut-o anii șaptezeci.filme de succes ale secolului al XIX-lea.

Francis Ford Coppola, britanica Greta Scacchi și actrița franceză Nathalie Baye la cel de-al 49-lea Festival de Film de la Cannes din 10 mai 1996.

Foto: AFP/Patrick Hertzog

Coppola a făcut ultima sa încercare de a se ridica din cenușă în anii 1990: a filmat a treia, încheind partea din Nașul de la începutul deceniului. Filmul nu a fost rău, pur și simplu nu a atins geniul părților anterioare, iar veteranul regizor a făcut o gravă greșeală de casting: a împărțit unul dintre rolurile cheie ale filmului în fiica sa, Sofia - răsadul Coppola, care mai târziu a devenit mai strălucit ca regizor, a fost foarte dur tras - ar trebui adăugat, cu deplin drept. Următorul film al lui Coppola, Dracula, a fost ultima sa lucrare cu adevărat interesantă, dovedind cu o groază aproape psihedelică abundentă în lumea operei că talentul său nu l-a părăsit. Regizorul a încheiat deceniul cu două filme uitate, The Rainmaker și Jack, despre care nimeni nu era deosebit de curios - după care s-a retras timp de zece ani.

Regizorul a petrecut cele două mii de ani cu sprijinul fiicei sale și a lucrat la renașterea studioului Zoetrope. Până atunci, crama Coppola devenise principala sursă de venit a familiei: terenurile dobândite în anii 1970 au început să devină cu adevărat fructuoase la sfârșitul mileniului, iar vinurile Coppola au devenit un punct de atracție distinctiv în restaurantele din California. În a doua jumătate a anilor 2000, întreaga lume a filmului internațional a fost surprinsă când Coppola a anunțat, după un deceniu, că filmează: atunci a început epoca târzie a regizorului, când și-a filmat propria vinificație pentru filme de artă în mod explicit personale și adesea abstracte.

Cea mai recentă lucrare a sa, Tineret fără tineret, Tetro și Twixt, are critici destul de împărțite, dar toată lumea a fost de acord că Coppola s-a întors cu îndrăzneală la era sa tinerească, experimentală.