Poate că Dvorak a supraviețuit

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 17.10.2014
a apărut.

Cum să joci o lucrare? Modul în care ai trăit în mintea compozitorului sau modul în care artistul crede că este cel mai bun? Cât de asemănător este astăzi un concert Bach cu unul contemporan? Este discutat de un dirijor experimentat și un tânăr violoncelist.

REVISTĂ: În declarațiile lor, ambii subliniază importanța ca interpretul să nu se ridice deasupra lucrării, ci să slujească. Cu toate acestea, aceștia se plâng, de asemenea, că există atât de mulți artiști care nu au personalitate, nici carne și nici pește, care nu au o imagine sau viziune independentă asupra lucrărilor.

ILDIKÓ SZABÓ: Și aceasta este înlocuită de aparențe. Mulți se străduiesc să fie populari în actorie. Există mișcări, gesturi care vin în mod natural, nu trebuie să reziste, dar când își dau seama în avans că voi scutura umărul aici, îmi voi arunca părul acolo și publicului îi va plăcea. Ei bine, nu asta.

LISTA CITITORILOR

JÁNOS KOVÁCS: Prezentatorul este în primul rând un mediator, sarcina sa principală este de a intra în contact mai strâns cu partitura, de a examina mai amănunțit care ar fi putut fi intențiile autorului. Și dirijorul este mediatorul mediatorilor, deoarece bagheta nu cântă muzică. Dirijorul ar trebui să coordoneze munca artiștilor instrumentali, astfel încât cât mai mulți oameni să se gândească la același lucru.

REVISTA: Să luăm un exemplu. M-am stabilit odată cu un prieten de-al meu care tocmai asculta sonatele Scarlatti într-un spectacol Horovitz. Am plans. Îmi place să ascult o mulțime de lucruri cu Horowitz, dar ceea ce face el cu acest autor baroc în talie mă doare. El face un compozitor romantic virtigli, un al doilea Schumann, dintr-un sărac. Prietenul meu spune că va muri de plictiseală dacă Scarlatti este jucat scarlattisan. Îi place la fel, relaxată romantic. De ce să nu scoți un autor din sine, de ce să nu pui un mare interpret sub personalitatea sa?

JÁNOS KOVÁCS: Cu siguranță Horowitz nu a vrut să falsifice Scarlatti cu intenție premeditată. Asta credea el. Nu sunt un fan al lui Horowitz, dar nu puteți dicta întotdeauna exact ce este autentic, ce nu. De exemplu, chiar nu-mi place stilul interpreților istorici, deși nu pot contesta faptul că performanțele istorice bune sunt mai apropiate de realitatea spectacolelor anterioare decât, să zicem, vom merge în Liturghia în B minor I ' Mă pregătesc deocamdată. De asemenea, îmi plac variantele Goldberg sau Pianul Wohltemperiertes mai mult la pian decât la instrumentele din perioada Bach. Nu spun că am dreptate, dar prefer în continuare variantele Goldberg cu Gould și pianul Wohltemperiertes cu Richter pe pianul cu ciocan.

ILDIKÓ SZABÓ: Fiecare epocă are amprenta sa. Există cei care scapă din cameră țipând când pun filmele lui Casals Bach. Dacă aș începe astăzi într-o competiție în suita major C, precum Jaqueline du Pré, vor fi eliminate imediat. De asemenea, este de neimaginat pentru mine să cânt la Bach așa cum au făcut-o astăzi, chiar dacă îi consider foarte mare. Știm multe despre aceste suite Bach astăzi, dar înainte ca Casals să le descopere, nimeni nu le-a jucat. Este mai ușor pentru violoniști, deoarece Bach a reușit să cânte la vioară, dar nu la violoncel. Văd în fața ochilor mei spirituali felul în care soția sa, Anna Magdalena, din ale cărei note cunoaștem apartamentele, încearcă să traverseze în mod constant motive pentru a tricota sau tricota, în timp ce opt sau zece copii sunt agățați pe ea, iar apoi este ceea ce poartă ea prin, există, ceea ce nu face și nu dă balustrade. Evident, totul nu este în unitate, totuși există cei care vor să joace totul exact conform Urtextului, chiar dacă nu este logic. Profesorul László Mező a spus despre acestea: sunt atât de temeinice încât greșeala este redată. În loc să dezvolte un concept coerent pentru ei înșiși.

JÁNOS KOVÁCS: Și dacă există un manuscris original al autorului, XIX. până la mijlocul secolului al XX-lea, compozitorii nu au descris exact ce doreau. Nici în articulare, nici în dinamică. A fost lăsat parțial artiștilor interpreți, parțial tradiției vii a ceea ce să cânte. Haydn, de exemplu, a fost foarte zgârcit cu instrucțiunile prezentatorului. Mahler, pe de altă parte, descrisese deja foarte precis în simfoniile sale ce dorea. Odată l-am ascultat pe Bernstein și pe Filarmonica din Viena Mahler IV. simfonie. Bernstein a făcut totul, în afară de ceea ce era în partituri. Și totuși a fost genial. Auto-legea talentului. Dar dacă cineva încearcă să o facă după aceea: îl trag! Sviatoslav Richter este primul meu vorbitor. El a fost implicat maniacal în fiecare piesă, cu toată puterea sa, în aducerea operei în prim plan, trăgându-și personalitatea în fundal. Dar, cu cât este mai particular, cu atât mai pronunțat, nu este posibil să efectuezi o lucrare așa cum o face el.

Născut: 14 august 1951 la Budapesta OCUPAȚIE: dirijor. Tatăl său a fost Endre Kovács, II. Este un legendar profesor de literatură la Școala Gimnazială Ferenc Rákóczi, soția sa este Mária Sudlik, cântăreață de operă. Este dirijor al Operei Maghiare de Stat din 1976 și primul său dirijor din 2007. El a fost, de asemenea, director interimar de muzică și director general al instituției. Din acest an, el este dirijorul principal al MR Symphony. Este dirijorul invitat permanent al Filarmonicii Naționale, primul dirijor invitat al Filarmonicii din Tokyo. Conduce în mod regulat multe orchestre maghiare și este una dintre cele mai semnificative personalități ale vieții muzicale maghiare. Câștigător al premiului Liszt, câștigător al premiului Kossuth, câștigător al premiului Bartók - Pásztory, artist demn.

MUZICĂ - RICHARD STRAUSS: LEGENDĂ JÓZSEF

12 și 13 noiembrie la MüPa. Interpretat de Orchestra Filarmonicii Naționale cu Zoltán Kocsis și Baletul Contemporan Szeged. El a mers ultima dată la Budapesta ca balet în urmă cu 70 de ani.

MUZICĂ - SÁNDOR SZOKOLAY: VÉNNÁSZ

La Teatrul Erkel, în regia lui Balázs Kovalik, sub direcția mea. La începutul lunii noiembrie, de patru ori.

MUZICĂ - SCHUBERT: extragere de coarde majore

Pe CD de Casals și Cvartetul de coarde Végh. Culmea muzicii de cameră.

REVISTĂ: A existat un inovator foarte cinstit al pieselor de operă maghiară care nu era deloc muzician: recent decedatul Yuri Lyubimov. La ținut pe Don Giovanni aici la începutul anilor optzeci. Unii au spus că spectacolul de operă a ajuns în sfârșit în țara noastră. Alții au spus: iată această realizare de sine, este vorba despre asta, nu despre Mozart. Pentru János Kovács, această performanță ar putea fi, de asemenea, memorabilă, deoarece a fost unul dintre cele mai importante momente din cariera soției sale, Mária Sudlik. Astăzi, senzuala Donna a dus-o pe Elvira pe scenă, lucru pe care nimeni nu l-a mai făcut vreodată pe scena maghiară. Poate au vorbit despre asta acasă.

JÁNOS KOVÁCS: Nu am vorbit! A fost întotdeauna un artist foarte autodreptat. Dar a fost într-adevăr o performanță foarte importantă. A stârnit o furtună atunci, acum este un clasic. Există, de asemenea, foarte puține instrucțiuni scenice pentru Don Giovanni, cu o piesă Mozart, regizorii pot juca destul de liber, doar să fie talentați. Spectacolul respectiv a fost una dintre cele mai strălucitoare ore vedete ale spectacolului nostru de operă. Lyubimov, care era complet urechițel, nu putea distinge recitativul de aria, Iván Fischer i-a explicat totul. Lyubimov nu a regizat o operă, ci o reprezentație teatrală, a inventat o piesă de cadru divină și a încercat să-i miște pe cântăreți ca actor. Au fost cei care au reușit, unii foarte rezistenți.

Foto: Móricz-Sabján Simon

MAGAZIN: Au existat o mulțime de premii speciale în competiția Casals de acum câteva săptămâni: o mulțime de invitații la concerte. Și Ildiko Szabó a primit multe. Asta a fost gala din capul meu: cum este? Aceștia sunt câștigătorii: cineva. Sunt artiști semnificativi, profesioniști, performanța lor are valoare. Ei o iau ca o recompensă, le mulțumesc pentru ceva ce ar trebui să trateze ca o ofertă: vă mulțumesc pentru comandă, să vorbim sau să vorbim cu agentul meu când, ce, pentru cât de mult.

ILDIKÓ SZABÓ: Bună sugestie. Nu toată lumea, dar mulți oameni cred că eu dau o oportunitate de acțiune, tinerii ar trebui să îi fie recunoscători. Dar această mentalitate nu trebuie să fie acceptată: pun o calitate pe masă și mă aștept la ceea ce merită. Onorific și să fie o consecință a acelui concert. În caz contrar, aceste invitații pot proveni din cursa Casals pentru sezonul 2015-16. Un secretar sau manager de orchestră va căuta ceea ce jucăm, când, pentru cine ceea ce este bun. Cu siguranță vom putea vorbi despre ceva care va fi bun pentru toată lumea.

REVISTĂ: În finala concursului Casals, Orchestra Radio a trebuit să cânte patru opere de concert în total de șapte ori, cu șapte soliști și șapte personaje, într-o jumătate de zi. Nu-l urăsc?

JÁNOS KOVÁCS: Ei bine, dacă am avea un ghinion atât de mare încât ar ajunge în finală cu Concursul de violoncel Dvorák în fiecare săptămână, am fi avut stomacul supărat, dar din fericire nu ar fi trebuit să jucăm nimic de mai mult de două ori . Doar jocul trupei este că concurenții vin cu idei diferite și apoi puteți modela spectacolul în consecință. Am avut puțină probă. Aș fi putut sta diferit în fața trupei dacă aș putea cunoaște puțin mai bine individualitatea și ideile concurenților. Deci, o mulțime de lucruri trebuiau făcute din reflexe.

ILDIKÓ SZABÓ: Am terminat semifinala cu un program greu la ora zece seara, rezultatul a fost miezul nopții, chiar mai târziu s-a dovedit că aș putea merge la Concursul de violoncel Shostakovich în dimineața următoare, la zece și jumătate, care este fizic un spectacol sportiv și a trebuit să mă concentrez pe un pian și să fac o finală cu o repetiție de trupă.

Născut: 14 aprilie 1993 la Budapesta. OCUPAȚIE: violoncelist. Bunicul său, Csaba Szabó, este compozitor și muzicolog. Tatăl său era Péter Szabó, violoncelist, mama lui Ágota Lénárt, pianistă. De la vârsta de unsprezece ani, a urmat departamentul de talente speciale al Universității de muzică Liszt Ferenc. Ca student al lui László Mező. De la vârsta de nouă ani, a participat la mai multe concursuri de muzică. Câștigător și câștigător al mai multor competiții internaționale majore. Cel mai recent succes al său a fost al II-lea concurs internațional de violoncel Pablo Casals de la Budapesta, în septembrie. plasament și premiul publicului. El a susținut primul său concert solo la MüPa la vârsta de 12 ani și a realizat primul său album solo la vârsta de 14 ani. Câștigător al premiului Junior Prima. Este student la Universitatea de Arte din Berlin. Profesor: Jens-Peter Maintz.

CARTE - ISTVÁN ÖRKÉNY: Povești de un minut

Ador umorul negru și sarcasmul.

FILM - HENRI-GEORGES CLOUZOT: LES DIABOLIQUES

Prima mea cunoștință cu „Hitchcock al francezilor”.

MUZICĂ - FILARMONICĂ BERLINĂ, SALĂ DE CONCERT DIGITAL

În seara zilei de 18 octombrie la ora 19:00. Prima/o singură transmisie online este gratuită. digitalconcerthall.com

MAGAZIN: Tinerii muzicieni din Orientul Îndepărtat vin într-o inundație uriașă, zeci de violonceliști din Coreea de Sud tocmai venind la competiția Casals. Ildikó Szabó era al doilea în spatele unui băiat coreean, fost Rohitta Ditta în spatele unei fete chineze din Leipzig. Cât de integrați sunt acești tineri din întreaga lume într-o cultură de muzică clasică centrată în Europa?

ILDIKÓ SZABÓ: Foarte diferit. Am asistat la o fată coreeană care venea la Gustav Rivinius în Saarbrücken că vrea să studieze cu ea. Rivinius a pariat că a fost grozav, dar apoi în această cultură în care vrea să învețe, trebuie să se scufunde. Trebuie să înveți, să citești cărți bune în germană, trebuie să te ocupi intens de muzica europeană. Am fost în Coreea de Sud în adolescență și instrumentele prețioase pe care le-am văzut acolo în mâinile tinerilor de vârsta mea. Câți bani se investesc în asta! Au făcut din aceasta o industrie separată, ceea ce este grozav. Dacă ești mult mai bun, este încă foarte greu să concurezi cu cineva care iese în evidență cu un instrument mult mai bun. Apoi, la un moment dat, bineînțeles, baloanele izbucnesc, iar cei din spatele cărora nu există cunoștințe reale și talent nu merg mai departe.

JÁNOS KOVÁCS: Nici o schemă nu poate fi desenată în lumea Orientului Îndepărtat. Uneori conduc Filarmonica din Tokyo. Morala performanței impersonale și corecte a pătruns atât de profund în cultura japoneză, încât această impersonalitate a trebuit să fie combătută și în trupă. Dar astăzi, această impersonalitate dispare și ea. Cu toate acestea, le place să învețe din înregistrări. Aceasta este moartea mea. Am cântat The Wonderful Mandarin la Tokyo, am fixat oboiul într-un singur loc și pentru asta spune că trebuie să cânte fe și nu pumn, pentru că a auzit asta de la Boston Symphony și chiar și ei cântă acolo. Acesta este sfarsitul.

ILDIKÓ SZABÓ: Este absolut tipic ca grupul meu de vârstă să urce pe YouTube, să fure această trăsătură de la Rostropovich, acea comandă deget de la Fournier și suntem gata. Am avut o astfel de experiență când eu și tatăl meu am luat cursa dublă a lui Emanuel Moór anul trecut, lucru pe care nimeni nu l-a făcut până acum. Mi-a plăcut. La un moment dat, aceasta a fost jucată de Casals, care a avut o relație foarte strânsă cu Moor, cu partenerul său și Mengelberg. Am obținut partitura lui Mengelberg cu intrările sale, dar nu s-a dovedit ce caracteristici aveau de-a face vocile violoncelului greu, ci cu toții a trebuit să ne dăm seama singuri. Am creat tradiția. Ne poți fura.

Foto: Móricz-Sabján Simon

REVISTĂ: Două personalități coreene foarte diferite au fost prezente și în finala competiției Casals: Mun Taeguk, băiatul a fost primul, Lim Hee-Yung, fata nu a câștigat nimic. El a fost cel care a cântat concertul Dvorák, al doilea a fost pilotul polonez care a împărțit locul al doilea cu Ildiko Szabó. Pentru mine, performanța lui Thomas Daroch a fost necaracteristică, neinteresantă, iar sunetul orchestral a fost, de asemenea, vag, terci în spatele ei. În cea de-a doua reprezentație, imaginea orchestrală a devenit mai clară și mai contrastantă, iar concertul pentru violoncel a căpătat sens de la fata coreeană. Am crezut că sunt un laic.

JÁNOS KOVÁCS: Există întotdeauna decizii interesante într-un turneu, dar evident că a contat și cine a jucat cum. Iar acustica Marii Săli a Academiei de Muzică a fost distrusă cât mai mult posibil. Camera aceea este o groază. Și eu și călăreții avem zece minute să o introducem. A fost un dezastru pe care l-am avut cu un biet băiat polonez, nu cred că s-ar putea auzi multe din ceea ce juca. Pentru a doua oară, am fost mai experimentați și mai liniștiți, jucând cu un cap mai clar, nu surprinși de ecoul îngrozitor cu care a răsunat vocea trupei. De asemenea, am semnalat colegilor cum știu unde să mă duc mai liniștit. Prin urmare, pentru a doua oară, Dvorák ar fi putut supraviețui.