Madona de artă

Actualizat: 8.08.2016 14:19 ->

Ești profet sau Satan însuși? - întrebarea poetică se află pe afișul documentarului de-a lungul nopții al lui Fenton Bailey și al lui Randy Barbato, Mapplethorpe: Look at the Pictures. Fotograful Robert Mapplethorpe (1946–1989) ar fi împlinit șaptezeci de ani anul acesta.

Primul documentar oficial despre Mapplethorpe, o expoziție retrospectivă comună a Muzeului J. Paul Getty și Muzeul de Artă din Los Angeles (LACMA), The Perfect Medium, a fost deschis în martie cam în același timp cu filmul său internațional și televiziunea americană HBO premieră. Curatorii prezentați și în film au vrut să-l înfățișeze ca „ființă umană” pe artistul care a murit de SIDA în anii 1990, demonizat de politica conservatoare. Senatorii republicani Jesse Helms din Carolina de Nord și Alfonse M. D'Amato din New York au izbucnit în vizorul unei lupte culturale în vara anului 1989 pentru expoziția itinerantă solo a fotografului, Momentul perfect și fotografia lui Andres Serrano din 1987, Piss Christ ( Hristos învins) stătea cu un crucifix din plastic cufundat în urina creatorului.

LISTA CITITORILOR

Helms și-a arătat sexul homoerotic și fotografiile BDSM ale lui Mapplethorpe, care murise de luni de zile, ca o cârpă sângeroasă. (BDSM: dominație, subjugare, sadomasochism [s/m].) „Uită-te la poze!” (Uită-te la imagini!) El a mormăit în calitate de crainic de târg, ducând în judecată zeci de 175 de locuri de muncă sub acuzația de obscenitate, dând în judecată șeful galeriei Cincinnati. Războiul de cenzură este una dintre cele mai feroce tabere de cultură din SUA, o dezbatere. În legătură cu expoziția din 2012 de la Muzeul Ludwig din Budapesta, am descris deja în aceste coloane: Mapplethorpe a fost adăugat în lista primilor zece artiști organizați umiliți, persecutați, publicată în revista Time în 2011.

Crescută într-un cadru ultraconservator din Floral Park, New York, favorita unei mame dintr-o familie strictă de catolici formată din șapte persoane și-a desemnat mai întâi poziția: ea dorea să fie artistă, orice ar însemna asta. A studiat design grafic la prestigiosul Institut Pratt din Brooklyn, nu a fost încă interesat de fotografie și nici nu a absolvit. Purta o mantie neagră cu o maimuță pe umăr în campus. Când Scratch (Satira) a fost distrus, el și-a tăiat capul, l-a gătit și l-a așezat în mijlocul altarului său de acasă. Fostul său coleg student cu o memorie bătută de la LSD, care va mormăi ca cea mai frumoasă propoziție din film: „Nimic nu-mi vine în minte, deși mă gândesc mereu la asta”, și-a amintit el, prietenul său protestant distanțat a făcut un instrument muzical care a fost a judecat cea mai bună lucrare de examen. După cum mărturisește cazul trist al vitelor mici care devin totem, chiar și într-un mediu artistic, omul excentric nu a fost cel mai caracterizat de emoționalitate debordantă. „Ea este Madonna of Art”, a spus Bailey într-un interviu cu regizorul, în care XX. a comparat cariera unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX cu cea a lui Madonna și Andy Warhol din istoria artei.

Cel mai îndepărtat de fotograful cu strămoși anglo-irlandezi a fost idealismul mișcărilor artistice din anii 1960 și 70 și romantismul hippie cu glazură de ceapă. Standard de comunicare ipocrită: faimă-bani-sex. Metoda sa de autoafirmare și gestionare este încă genială pentru cei care afirmă în docu. „Era foarte încrezător în farmecul său, știa cum să-l folosească, mai ales cum să-l transforme în propriul său avantaj. Nu avea nicio problemă cu ambiția, sau chiar cu privire la trădarea pe sine însuși ", spune Fran Lebowitz, un scriitor-personaj public despre„ cupa putredă ”. Patricia Morrisroe, autorul primei biografii din 1995 scrisă la cererea Mapplethorpe, are și el un indicator al acestei intenții, străduindu-se: neobosit. La fel ca atunci iconicul Patti Smith (1946), fostă iubită și colegă de cameră la cultul Hotel Chelsea. Cântărețul, poetul, artistul vizual și poezistul au spus acest lucru în memoriile sale kitsch câștigate de Premiul Național al Cărții: [Mapplethorpe] „A visat să se împacheteze cu Satana și (a) Satana i-ar da în schimb faimă și bogăție . ".

El a fost, de asemenea, un înger căzut pentru politică, pentru familia sa și pentru propriul său mediu, pe care mama sa l-a intenționat pentru cariera preoțească, în niciun caz doar dorind să intre în elita socială, artistică. A vrut să devină o legendă și a devenit una. Momentul iconic al filmului cu 18 cercuri, când comunică ca cvasi-narator: l-a ales pe Samuel Wagstaff (1921–1987) ca partener doar datorită banilor săi. Dacă nu aș ști cine ar fi colecționarul de artă, patronul, curatorul, aș putea suspecta că arată ca Kapanyanyimonyos cu șapte păr. Citând din cartea lui Smith, „Era ceva sculptural la ea, de parcă corpul său ar fi fost sculptat din granit, ar fi fost o versiune mai înaltă și mai masculină a lui Gary Cooper cu vocea lui Gregory Peck”. Aproximativ așa. Dincolo de înfățișarea sa și de organul ascuns în urechi, Wagstaff, cu educație sclipitoare, care a murit de SIDA a fost singurul care, fără îndoială, a acceptat pe deplin, în special a iubit, arta rasei iadului. Născut cu el în aceeași zi, 4 noiembrie, Mapplethorpe este, de asemenea, pionier și clasic, deoarece a fost scos din statutul de mamă vitregă a artei aplicate de către patronul iubirii sale și mai târziu de proprietarul celei mai mari colecții de fotografii din America. Au făcut-o la egalitate cu sculptura, pictura și au creat o piață pentru aceasta.

Arta visceral personală, asemănătoare unui jurnal, a fost astfel creată la o vârstă în care revoluția sexuală, avansarea mișcării pentru drepturile homosexualilor și recunoașterea fotografiei au coincis în timp. Artistul, ale cărui locuri de joacă preferate sunt notorii infern, în majoritate cluburi gay și BDSM închise în anii optzeci (The Mineshaft, The Anvil, The Toilet), a arătat precizia chirurgicală a scenei BDSM în anii '70 în New York, s/m sex, porno. Disecându-se în viață în autoportretele sale reci, a introdus estetica homosexuală în mainstream, pop și cultura de masă; a inspirat, printre altele, cartea Madonna a Sexului, campania de lenjerie pentru bărbați a lui Calvin Klein pentru Marky Mark și prezentarea de modă florentină din acest an în onoarea belgianului Raf Simons. Deși lucrarea alb-negru este la fel de diversă și complexă ca și creatorul său, Mapplethorpe, și-a făcut fotografiile sexuale, așa-numita așa-numită lucrare din 1978. El a deținut cel mai mult portofoliile X și 1981.

De asemenea, în raport cu raportul calitate-preț, lucrarea sa din 1980, Man in Polyester Suit, i-a adus o descoperire care arată pe una dintre muzele sale, Milton Moore, mai exact un membru de sex masculin care i-a rămas fără pantaloni. Fotograful a devenit un fetiș artistic și sexual al corpului masculin negru încă din anii 1980. În biografia menționată deja, Morrisroe detaliază în detaliu ceea ce este atins pe blana din docu: Mapplethorpe căuta „Super Nigger”, ceea ce nu însemna altceva decât falusul perfect. El considera negrii imposibil de stupizi, numindu-i gorile. (Știi, nici el nu-i plăceau evreii.) Deși mulți insistă că Moore a fost singurul care a hrănit sentimente mai profunde pentru el, bărbatul - care nu l-a lăsat niciodată să-și fotografieze fața - a fost doar o maimuță din grădina zoologică. Cu alte cuvinte, se pare că senatorul xenofob, homofob, Helms a fost supus unui foc încrucișat de un rasist care, cu arta sa excepțională, documentară LGBTQI, a reprezentat deschidere, independență și libertate care nu puteau fi limitate la granițe.

Filmul arată aproximativ cinci sute de fotografii, inclusiv multe care au fost tabu până acum. Conținutul plin de umor, negru pentru adulți al lui Bailey și Barbato în toate sensurile, care, de asemenea, împinge granițele recepției, se confruntă, de asemenea, cu întrebarea dacă privitorul este capabil să detașeze de artă individul care se află în cel mai mic oracol moral și propria sa imagine a partea întunecată. Darth Vadere al fotografiei - a cărui figură preferată era diavolul și vălul lui Lucifer, scorpionul - în calitate de strălucit strateg, cu excluderea factorului spiritual, și-a construit opera împletită cu rețele cu o sinceritate brutală. Adevărat unei mărci îngrijite cu grijă, nu auzi niciun cuvânt bun despre asta în film.

Dar ceea ce este destul de surprinzător este faptul că cei care îi evocă figura - inclusiv artiști aparținând în lumina lunii lui Andy Warhol și Factory, critici de artă-jurnaliști, estetici - nu știu nimic de-a face cu opera, despre care sunt incapabili să exprime un sens, înțelept opinie. Fran Lebowitz povestește că atunci când a predat mina sau o jumătate de duzină de fotografii de la Mapplethorpe în mișcare, habar n-avea ce merită. Dacă ar fi știut, acum i-ar fi vorbit într-o casă toscană. Un fotograf dansând pe vârful unui cuțit, practicând arta de pionierat, care a subordonat totul unei intenții din viața sa de interes și utilitate, de parcă ar fi căzut în propria sa capcană.

„Sunt perfecționist și este greu să fiu fericit că vreau să văd lucrurile perfecte, pentru că lucrurile nu sunt niciodată perfecte”, a mărturisit odată. În calitate de credincios în arta sa, văzând docul corbului alb în sunetul său de mai multe ori, cred că nu obsesia perfecțiunii în cazul nostru a fost cea care a împiedicat „fericirea”, cu o beligeranță meschină în special. Poate că cel mai apropiat de realitate este fratele jertfitor, tot fotograful Edward Mapplethorpe. Poate că totul a început și s-a sfârșit cu adevărat când nenorocitul carismatic Robert Mapplethorpe și-a spus într-o zi - îmi imaginez, în timp ce-i răsfățeam reflexia - că am decis să devin o legendă.