Patruzeci de ani în haina lui Isus

O caracteristică specială a spectacolului festiv roman este că rolul lui Isus este jucat de Ted Neeley, protagonistul filmului. Pentru cântăreț-actor, acest rol a devenit realitate. Când a fost filmat în deșertul israelian cu Jewison în 1973, Neeley nici măcar nu a atins „epoca creștină”, avea doar 30 de ani. Și la vârsta de 70 de ani, încă mai avea rolul de Mântuitor!

Selecția sa a avut două medii speciale: înainte de a-l juca pe Isus pe Broadway, figura lui Iuda a fost inițial destinată lui; apoi Neeley a arătat în film că spectacolul de la Londra și Jesus al albumului original, Ian Gillan, ar fi fost de acord să plătească compensația pentru producția sa trupei sale, Deep Purple, pentru că ar fi ratat turneul mondial datorită cântăreței absenta. Ironia sorții este că, până la prezentarea filmului, Gillan ieșise din Purple. A fost un al treilea candidat, un tânăr de 17 ani necunoscut, cu ochi albaștri, care, deși nu i s-a dat rolul, a fost înregistrat de producătorul Robert Stigwood. Băiatul se numea John Travolta ...

Portretizarea lui Neeley nu a fost inițial foarte populară și, de fapt, autorul unei cărți despre filmele biblice l-a numit „cel mai rău Isus din toate timpurile”, totuși a devenit unul cu acest rol muzical acum clasic.

Împușcăturile nu i-au fost deloc inofensive: în scena răstignirii, unul dintre statisticienii locali care a interpretat un soldat roman și-a experimentat atât de mult rolul, încât aproape că l-a cuie pe actor pe cruce. Neeley, de asemenea, nu a lipsit de căptușeli: în scena kufar, a început să se rupă și să zdrobească, astfel încât Jewison l-a ridicat doar de două ori, deoarece nu dorea nici o pagubă materială majoră peisajului.

Partajare

Autor

Pentru că astăzi orașul pe care l-a creat, Macondo se mută din păcate din America de Sud în Europa Centrală. Acolo unde umbrele trecutului trăiesc și înfloresc chiar mumificate. Când Márquez a scris primele sale nuvele, a scris despre o lume în care nimic nu se schimbă, în care aerul sufocant și nemișcat, căldura creează o atmosferă de care oamenii nu mai sunt surprinși, fie că este o persoană care stă sub un copac timp de 200 de ani sau zboară., nu a ființelor extraterestre sau a unei fete inocente care, deși numele ei, Remedios, înseamnă un remediu, miroase totuși a otravă de moarte. Pentru Márquez, timpul nu exista în sensul său obișnuit și nici logica normală a vieții umane. Cu toate acestea, el putea crede că totul era o realitate, deoarece suprarealistul, absurdul, au un nivel care pare complet natural. În același timp, nimeni nu a reușit să prezinte o imagine mai credibilă a societății în moștenirea colonială, lumea sud-americană înecându-se în cătușele ierarhiei militare și patriarhale, religia și morala învechită, ipocrită, unde aceste cătușe sunt percepute. la fel de mult de cei de la viață.

Lumea lui Márquez este uimitor de picturală și totuși - sau poate de aceea - a rezistat întotdeauna să o transforme în imagine. Deși mai multe dintre lucrările sale au fost încercate să fie filmate, ele nu puteau să urmărească complexitatea lumii sale decât în urme, pentru că ar fi necesitat o fotografie pe care doar creierul o poate face astăzi (și sperăm pentru totdeauna).

În această zi tristă, despre o sută de ani de singurătate se vorbește peste tot în lume ca o capodoperă unică a secolului XX. Dar să nu uităm nuvele precum The Scum, The Ominous Hour, Colonelul nu are pe cine să scrie, sau romanele sale de mai târziu, mai ales Cronica unui ucis prezis. Și cine își amintește șocantul și revelatorul roman documentar Secretul din Chile, care este despre cei mai întunecați ani ai dictaturii Pinochet, triumful evaziunii puterii? Și în timp ce critica nu a tratat prea bine ultima autobiografie a lui Márquez, Memoria curvelor mele triste, această confesiune nostalgică este despre a nu avea o lume rușinoasă în care să nu găsești bucuria, frumusețea, adică merită să trăiești pentru.

În legătură cu Márquez, îmi amintesc de tipul de uși pe care „politica culturală a oțelului” blestemată de astăzi le-a deschis cititorilor maghiari în prima jumătate a anilor 1970, când am putut descoperi minunile literaturii mondiale contemporane, inclusiv capodoperele latino-americane. . Nu numai Márquez, ci și cărțile lui Mario Vargas Llosa, Julio Cortazár, Jorge Amado, Miguel Angel Asturias au fost publicate unul după altul, în traduceri solicitante demne de lucrarea originală, iar fiecare apariție a mers la evenimente pentru generațiile mai tinere și mai în vârstă. .

Gabo din Macondo s-a odihnit definitiv la vârsta de 87 de ani după o viață pasională. Și rămâne speranța pentru noi că țara unei sute de ani de singurătate nu va veni la noi.