Transfer Budapesta

Programul, aflat acum la al șaptelea an, examinează, printre altele, modul în care operele literare reprezintă mediul construit și modul în care întâlnirile cu mediul construit și orașele afectează literatura ca formă de artă.

Pe 16 octombrie, primul program va face turneul Budapestei din secolul al XIX-lea: András Török va reînvia urbanizarea de la începutul secolului cu un spectacol și o plimbare ilustrată cu imagini. În aceeași zi, istoricul literar Anna Fábri, Mária Kemény și Pál Ritoók vorbesc despre Budapesta, care va deveni un oraș mare, în frunte cu Ferenc László.

David Spurr, profesor la Universitatea din Geneva, va susține vineri după-amiază o prelegere despre arhitectură și literatură modernă, rupând relația dintre literatură și arhitectură de la începutul modernității și apoi analizând interacțiunea arhitecturii, literaturii și modernității cu Eva Bányai.

În cadrul Cityscape - First Impressions of Budapest sâmbătă după-amiază, patru scriitori de limbi materne diferite, vârste diferite, dar cu aceeași cultură, care trăiesc în Budapesta pentru o perioadă mai lungă sau mai scurtă, își vor da impresiile despre capitală și Thomas Glavinic, Andreas Neumeister și János Térey discută în muzeul literar despre interacțiunea dintre mediul construit și scris.

Urmează o conversație între Andrea Tompa, care s-a mutat de la Cluj-Napoca la Budapesta și Dusan Simko, care a emigrat din Košice la Basel, despre banalul oraș mic, zgomotul multicultural.

Duminică la PIM sunt cu orașul meu, cu participarea lui László Szilasi și Sándor Bazsányi, scriitorul și filosoful Jean-Christophe Bailly și Ágoston Fáber cu titlul La Phrase urbaine Joanna Bator, György Dragomán și György Pálfi se gândesc la domeniul imobiliar ca problemă/fenomen cultural.

Partajare

Autor

Un director de școală înfuriat bate un elev care este deja afară, iar diri-ul înfuriat îi lovește pe nefericit cu mult impuls. Însoțitorii săi, pe de altă parte, fotografiază scena cu un telefon mobil, cu un rânjet pe fețe. Și între timp se bucură, ei cântă cât de bine este acest lucru, pentru că așa va fi posibil să-l concediezi pe regizorul temperat.

Iar profesoara de chimie urâtă care îl face pe acest student să bată pentru că a mers să se plângă la clasa neregulată, ai cărei membri nu se poate spune că sunt oameni de știință imaculați în chimie. Pe de altă parte, nu se poate spune despre învățătorul umflat că a stat prea departe atunci când bunăvoința și umanitatea au fost distribuite.

Mai exact tipul de fraier care se bucură de moarte, dacă poate găti pe cineva, poate strănuta bine, poate fi superior, poate prăji. Deci într-adevăr insuportabil. Ivana Saková joacă destul de bine. Afară este plăcerea, dacă un student poate fi incomod, va fi o intoxicație aproape erotică asupra ei.

El leagănă pe o coardă cu regizorul său auto-eclozat, interpretat de Kris Belligh cu suficientă orbire și căldură. Profesorii și studenții se confruntă ca două petreceri ostile, ca doi cocoși care se ceartă și rămân așa o viață întrucât este imposibil să le împaci.

Iar producția celebrului Teatru Josef Kajetán Tyl este ca un virgonc, o glumă studentească batjocoritoare, în care toată lumea se bucură de greață neînfrânată. În plus, este o operă contemporană, cu un singur act. Șanțul orchestrei din fața ei este gol. Ne întrebăm deja cum este posibil ca o operă să obțină muzică de pe un magnetofon.

Apoi, zgomotos din auditoriu, o grămadă de figuri de rumlis sună, parcă tocmai au sosit de la sol, credem că vor fi cântăreții care vor avea acest costum. Dar intră în șanțul orchestral. Cel pe care l-am văzut în actul precedent încă într-un frac sare pe amvonul dirijorului, tocuri, pantaloni în carouri, tricou fără mâneci, astfel încât tatuajele de pe brațul său sunt clar vizibile.

Vojtéch Spurni este regizor de muzică și dirijor cu o șapcă de baseball inversă pe cap. Și formația începe să cânte niște muzici al naibii de saritoare, optimiste, prea sarcastice, care batjocoresc întreaga lume, inclusiv genul operei. Totul este ca un râs prelungit, mare, fără sfârșit, care nu vrea să se oprească deloc.

Mai târziu se dovedește că cântăreții de operă care joacă membrii clasei arată chiar mai șmecher decât muzicienii. Păr ars, de culoare înflorită, neregulat, strălucitor, care atrage atenția în toate, de parcă ar fi epitomul pop-burghezilor. La fel și ei. Nu este o coincidență faptul că un profesor de chimie cu un costum și o coafură aranjată emfatic înghite destul de o frigăruie.

Și apoi, din această linie de bază, nu vor mai fi proști!, Un cutremur de furtună, o grabă, o bandă de farse nebunești de elevi, o debavurare de situații amuzante. Dili răcoritor, colosal, imaginativ peste tot. Cântăreții telegrafează scena cu o bucurie încântătoare. Toți sunt actori buni, au un umor grozav.

Gábor Kerek, care a scris muzica și versurile, a găsit frenetic ceva plin. El nu a vrut să adâncească, nu a vrut să ne conducă în buzunarele iadului, dar ne arată o oglindă extrem de amuzantă, proaspătă, proaspătă, strâmbă, care este primită cu o imensă ovație de către public într-un direcție viguros elementară de Dominik Benes.

Actul unic, rochia nouă a împăratului din fața lui, o producție a aceluiași teatru, nu este nici pe departe la fel de bun. György Ránky a făcut deja muzică pentru povestea clasică a lui Andersen intitulată „Noua rochie a regelui pomadei” și acea lucrare caricaturează orbirea puterii cu un umor foarte puternic, care se intersectează în mod asasinat.

Chiar și acum, în opera lui Jaroslav Kreck, în regia lui Magdalena Svecová, observăm că vedem și auzim ceva extrem de amuzant, totuși auditoriul nu se înclină din râs. Faptul că toți jucătorii se mișcă pe o tablă de șah și toate acestea includ un sistem de mișcare stilat, frumos, cu costume altfel spectaculoase, face ca producția să fie elaborată și, prin urmare, deseori lipsită de viață.

Acest lucru este valabil și în mare parte pentru opera Figaro a lui Christian Henking, care plasează astăzi binecunoscuta poveste într-un teatru, cu versuri de Raphael Urweider. Înfățișarea haosului scenic creează, de asemenea, un haos real pe tablă, cu un act încurcat în regia lui Andreas Zimmermann, prezentat de Teatrul și Orchestra Biel Solothurn din Elveția.

Muzica este interesantă, o imită puțin pe Rossini, dar se înclină în prezent, chiar și rapul se implică. Și în acest caz ar trebui să râdem mult, dar din moment ce preferăm doar să primim o imitație a umorului, este bine să zâmbim.

Datorită lipsei unui sprijin suficient din partea Szeged, Festivalul de Operă Armel, care a fost mutat cu forța la Budapesta, a câștigat deja un rang serios, tot la nivel internațional. Deschide spațiu liber pentru experimentare. Și rezultă din natura experimentării că apar rupturi de veste și, așa cum arată exemplul Parodiei, lovituri de rahat.